Cada año, el árbol de Navidad del Rockefeller Center en Nueva York se convierte en el epicentro de la celebración navideña, capturando la atención de locales y visitantes. Esta tradición, que inició en la década de 1930, comenzó con un sencillo árbol decorado por los trabajadores de construcción del Rockefeller Center durante la Gran Depresión. A lo largo de los años, ha evolucionado hasta convertirse en uno de los eventos más esperados y televisados de la temporada.
El árbol es cuidadosamente seleccionado por Erik Pauze, el jardinero jefe del Rockefeller Center, quien viaja por varias áreas buscando un abeto noruego de tamaño impresionante y una forma ideal. Estos árboles generalmente provienen de estados cercanos como Nueva York, Nueva Jersey y Pensilvania. Una vez elegido, el árbol es transportado con gran cuidado hasta el Rockefeller Center y decorado con miles de luces LED que brillan durante toda la temporada navideña.
Una característica especial del árbol es su ornamentación: la estrella de Swarovski que lo corona, rediseñada en 2018, cuenta con más de tres millones de cristales que reflejan la luz en todas direcciones. Este emblema resalta el espíritu de la festividad y añade un toque de lujo y sofisticación.
People take a look of the Christmas tree at Rockefeller Center after being lit amid COVID-19 restrictions in New York City, New York, U.S., December 2, 2020. REUTERS/Eduardo Munoz
El encendido de las luces, que suele celebrarse a finales de noviembre o principios de diciembre, es un evento multitudinario que atrae a miles de personas y es transmitido a nivel nacional. La ceremonia incluye presentaciones en vivo de artistas renombrados y cuenta con la participación de figuras icónicas como las Radio City Rockettes, quienes suman un toque clásico y festivo al evento.
El árbol permanece iluminado hasta principios de enero, permitiendo a millones de visitantes de todo el mundo disfrutar de su belleza y su simbolismo de esperanza y unión. Además, una vez que termina la temporada navideña, el árbol es donado a Habitat for Humanity, donde su madera se utiliza para construir viviendas sostenibles, reflejando el compromiso con el medio ambiente y dando un sentido adicional de propósito a esta querida tradición.
Visitar el árbol de Navidad del Rockefeller Center es una experiencia mágica que simboliza el espíritu de la Navidad en Nueva York y mantiene viva una tradición de casi un siglo, llena de historia, belleza y significado.
Los amish son una comunidad religiosa conocida por vivir de manera simple, al margen de la tecnología moderna y en estrecha conexión con la tierra. Aunque suelen ser reservados y muy enfocados en sus creencias, su estilo de vida despierta gran curiosidad, sobre todo cuando llega el momento de elecciones presidenciales en Estados Unidos. Con la llegada de las elecciones de 2024, surge la pregunta: ¿cómo encajan los amish en este evento tan moderno? ¿Votan?
¿Quiénes Son los Amish?
Los amish son una rama de cristianos anabaptistas, conocidos por sus prácticas de vida sencilla y su rechazo a muchas comodidades modernas. Originarios de Europa en el siglo XVII, llegaron a Estados Unidos buscando libertad religiosa. Hoy, la mayoría de ellos vive en estados como Pensilvania, Ohio e Indiana.
Los amish viven en comunidades aisladas y practican valores como la humildad, la obediencia, y la separación del mundo exterior. Su vida diaria gira en torno al trabajo agrícola, la familia y la religión. Su fe se basa en el Anabaptismo, una creencia que enfatiza la importancia del bautismo en la adultez y de una vida de devoción y humildad.
Costumbres y Vida Diaria
Para los amish, la vida comunitaria y religiosa es fundamental. Aquí algunos aspectos que definen su estilo de vida:
Sin tecnología moderna: Evitan el uso de electricidad, automóviles y otros avances tecnológicos. En lugar de esto, se desplazan en carros tirados por caballos y usan lámparas de queroseno.
Ropa tradicional: Su vestimenta es sencilla, sin adornos, y se apega a un código de modestia. Hombres y mujeres suelen vestir en colores oscuros, con sombreros y bonetes que representan su humildad.
Educación limitada: Los amish suelen asistir a la escuela solo hasta los 13 o 14 años. La educación se centra en habilidades prácticas para la vida en la granja y la familia, y rara vez incluyen estudios superiores.
Familia y trabajo: La vida de los amish gira en torno a la familia y el trabajo en la granja. Son autosuficientes y promueven un estilo de vida basado en el trabajo arduo y la cooperación comunitaria.
Ideología y Religión: Los Principios de su Vida
La religión y la comunidad son el centro de la vida amish. Su ideología se basa en principios de humildad y sencillez, bajo los cuales rechazan cualquier signo de vanidad o competencia. La comunidad amish sigue una serie de normas no escritas llamadas Ordnung, que define las prácticas y restricciones en cada comunidad.
En su cosmovisión, estar “separados del mundo” es una forma de protegerse de influencias externas que puedan corromper sus valores. Esto incluye mantenerse al margen de la política, la tecnología, y el consumismo que ven como riesgos para su estilo de vida.
¿Votan los Amish?
Aquí es donde la relación entre los amish y la política se vuelve interesante. Tradicionalmente, los amish no participan en elecciones, pues consideran que su ciudadanía es “celestial” y que la política terrenal puede ser una distracción de sus creencias. Sin embargo, en los últimos años, algunas comunidades han comenzado a votar, especialmente en elecciones locales y en contiendas que creen que pueden impactar directamente en sus vidas (como temas de impuestos y leyes agrarias).
¿Por Qué Nos Fascinan los Amish?
La atracción por los amish viene de su compromiso con un estilo de vida que parece una cápsula del tiempo. Son como un recordatorio de una vida sencilla y centrada en valores profundos, algo que muchos encuentran inspirador en un mundo cada vez más acelerado. Con su vida casi fuera del sistema, los amish siguen siendo una comunidad intrigante y un reflejo de cómo diferentes formas de vivir y creer pueden coexistir en Estados Unidos, incluso en tiempos de elecciones.
Y para despedirnos, te dejamos 5 pelis que podes ver para aprender mas sobre esta comunidad fascinante: Witness (1985): Esta película es un clásico y una de las representaciones más conocidas sobre los amish. Protagonizada por Harrison Ford, cuenta la historia de un detective que se refugia en una comunidad amish para proteger a un niño que es testigo de un asesinato. The Amish: A People of Preservation (1975): Este documental es una excelente introducción para entender la historia y la cultura de los amish desde una perspectiva auténtica. No es una película de ficción, pero si querés algo más fiel y educativo, este documental clásico explora las creencias y costumbres de la comunidad. For Richer or Poorer (1997): Esta comedia protagonizada por Tim Allen y Kirstie Alley sigue a una pareja adinerada en problemas que se esconde en una comunidad amish para escapar de la ley. Aunque es una comedia ligera, muestra aspectos de la vida amish y juega con el choque cultural entre su vida lujosa y el estilo de vida sencillo y tradicional de los amish. The Shunning (2011): Basada en la novela de Beverly Lewis, esta película es un drama que se enfoca en la historia de una joven amish que descubre secretos sobre su pasado y comienza a cuestionar su lugar en la comunidad. Es una mirada más interna y emocional a los desafíos de vivir bajo las normas estrictas de los amish y cómo puede afectar a quienes no encajan perfectamente en ellas. Amish Grace (2010): Inspirada en hechos reales, esta película aborda el trágico tiroteo en una escuela amish en 2006 y el notable perdón que la comunidad ofreció al agresor. Es una historia conmovedora sobre el poder del perdón y la fuerza de la fe, además de un acercamiento al espíritu comunitario y los valores amish en tiempos difíciles.
Lukas Haas en Witness
¿Conocías a esta comunidad? ¿qué te parece su estilo de vida? ¿vos podrías vivir de esa forma en pleno 2024? ¡Te leemos!!
La literatura de horror y suspenso en Estados Unidos ha evolucionado en torno a temas oscuros y perturbadores que exploran lo desconocido, el miedo y lo sobrenatural, y que reflejan inquietudes profundas sobre la condición humana. Aunque este género tiene raíces más antiguas, es en el siglo XIX cuando realmente comienza a tomar forma en Estados Unidos, con autores pioneros como Edgar Allan Poe, considerado por muchos como el padre del horror moderno. Su trabajo no solo define el género, sino que también inspira a generaciones posteriores. Poe introduce elementos góticos en sus cuentos, donde aparecen lo sombrío, la muerte, la locura y la culpa, tal como se observa en clásicos como El corazón delator y La caída de la casa Usher.
Tras Poe, otros grandes escritores como H.P. Lovecraft llevaron el género a nuevos territorios, centrando sus historias en el horror cósmico: la idea de que hay seres y dimensiones más allá de nuestra comprensión, que podrían destrozar la mente humana si llegáramos a entenderlas. Lovecraft, con obras como La llamada de Cthulhu, crea un universo de criaturas antiguas y fuerzas sobrenaturales que escapan del control humano. Su influencia ha sido tan duradera que términos como “lovecraftiano” son usados para describir obras que exploran horrores misteriosos y primigenios.
Entrando al siglo XX, autores como Shirley Jackson y Stephen King consolidan el género, cada uno en su estilo propio. Jackson, con cuentos y novelas como La lotería, captura el terror psicológico de una manera escalofriante, explorando temas de conformidad social y oscuridad humana en un entorno aparentemente común. Stephen King, por otro lado, se convierte en uno de los nombres más importantes de la literatura de horror contemporánea con novelas como Carrie y El resplandor, donde utiliza lo sobrenatural para investigar los miedos personales, la familia, y la psique humana.
Halloween es el momento ideal para sumergirse en estas historias, ya que en esta época el ambiente es propicio para experimentar esos escalofríos que nos causan placer y curiosidad. Los cuentos que voy a recomendarte a continuación exploran los límites entre la realidad y la ficción, la oscuridad y la luz, lo conocido y lo desconocido. Preparate para conocer a los personajes y situaciones que estos maestros de la literatura nos han legado, ideales para una noche de Halloween… si te atreves a leerlos. 🎃
Poe, maestro del terror estadounidense
1 EL GATO NEGRO, EDGAR ALLAN POE
Este es uno de los relatos más oscuros de Poe y explora temas de culpa y locura. La historia sigue a un hombre que, impulsado por el alcohol y una creciente rabia, comete actos horrendos contra su gato, desencadenando una serie de sucesos que lo llevarán a su propio final.
2 EL COLOR QUE CAYÓ DEL CIELO, H. P. LOVECRAFT
Este cuento se enfoca en los efectos de una fuerza extraterrestre que afecta a una familia rural en una zona alejada. Lovecraft mezcla horror cósmico y naturaleza para crear una atmósfera de suspenso y miedo, en la cual un color imposible de describir transforma a todos y a todo lo que toca.
H. P. Lovecraft
3 LA LOTERÍA, SHIRLEY JACKSON
Este cuento de 1948 narra cómo en un pequeño pueblo estadounidense se lleva a cabo una siniestra tradición. La trama va construyendo una atmósfera de normalidad y calma hasta que se revela el espeluznante propósito de la lotería, lo que hace que el final sea impactante.
Tal vez te suena de “La maldición de Hill House”
4 EL DEDO MOVIL, STEPHEN KING
Este cuento cuenta la historia de un hombre que descubre un dedo que crece misteriosamente en el desagüe de su baño. La historia se vuelve cada vez más extraña y repulsiva, generando horror con un toque de surrealismo mientras el protagonista intenta deshacerse de esta intrusión.
Stephen King, autor de obras como: El Resplandor e IT, el payaso
5 LA PATA DE MONO, W. W. JACOBS
Aunque el autor es británico, este cuento es un clásico del terror que ha influido en muchos escritores estadounidenses y es popular en América. La historia presenta una pata de mono mágica que concede tres deseos, pero con un costo terrible para quienes la usan, subrayando el tema de “cuidado con lo que deseas”.
6 #LINKEANDO: EL CHICO SUCIO, MARIANA ENRIQUEZ
La protagonista se encuentra en una zona marginal de Buenos Aires, donde observa a un niño en situación de abandono. A pesar de intentar ayudarlo, la situación se torna oscura y el niño desaparece en circunstancias extrañas. Este cuento profundiza en temas de abandono, pobreza y rituales satánicos del folklore local, y cómo el horror puede estar en lo cotidiano y en la indiferencia.
Mariana Enriquez es una escritora y periodista nacida en Buenos Aires, Argentina. Mariana utiliza el terror para reflejar problemáticas sociales y psicológicas, llevándonos a enfrentar nuestros propios miedos y obsesiones en escenarios muy cercanos a la vida cotidiana. Sus cuentos exploran la oscuridad en la vida moderna argentina, haciendo énfasis en los elementos sobrenaturales y en el impacto de la pobreza y la violencia.
Mariana, joya nacional del género
¿Conocías estos cuentos? ¿Te animas a leerlos hoy, a la luz de las velas, comiendo los dulces que hayas recolectado en la noche de #Halloween? MUAJAJAJ (perdón). ¡Te leemos!!
TikTok fue lanzada en septiembre de 2016 por la empresa china ByteDance, inicialmente bajo el nombre de Douyin para el mercado chino. En 2017, la aplicación se lanzó internacionalmente como TikTok, combinándose en 2018 con la app Musical.ly, que ya contaba con una gran base de usuarios. El propósito de TikTok es permitir a los usuarios crear y compartir videos cortos, de 15 a 60 segundos, con música, efectos y filtros divertidos.
Logo inconfundible de una de las apps mas populares del momento
Utilidad de TikTok
La plataforma ofrece una forma única de expresión creativa. Los usuarios pueden:
Crear y editar videos con facilidad.
Utilizar una amplia variedad de herramientas de edición, música y efectos visuales.
Descubrir contenido a través de un algoritmo que muestra videos basados en intereses personales, promoviendo una experiencia altamente personalizada.
Popularidad de TikTok
La popularidad de TikTok ha crecido exponencialmente desde su lanzamiento. Algunas razones clave de su éxito incluyen:
Contenido Atractivo: Los videos cortos son fáciles de consumir y compartir.
Algoritmo Eficiente: El algoritmo de TikTok es notablemente efectivo para recomendar contenido que mantiene a los usuarios enganchados.
Diversidad de Contenido: Desde comedia, baile, cocina hasta educación, hay algo para todos.
Facilidad de Uso: La interfaz intuitiva hace que crear y compartir videos sea accesible para todos.
En Tiktok, cualquiera puede ser influencer 🙂
Datos Curiosos
TikTok se convirtió en la aplicación más descargada del mundo en 2020, superando a Instagram y Facebook.
En 2023, TikTok superó los 1,500 millones de usuarios activos mensuales a nivel mundial.
La duración de las interacciones promedio en TikTok es significativamente mayor que en otras plataformas, con usuarios que pasan un promedio de 52 minutos al día en la aplicación.
Estadísticas
Usuarios: A partir de 2024, TikTok cuenta con más de 1,8 mil millones de usuarios activos mensuales en todo el mundo.
Demografía: Aproximadamente el 60% de los usuarios son jóvenes de entre 16 y 24 años, aunque la plataforma ha visto un aumento en la participación de grupos de edad más mayores.
Regiones: Los países con más usuarios incluyen Estados Unidos, India, Brasil y México, reflejando una amplia adopción a nivel global.
Expectativas y Tendencias Futuras
Se espera que TikTok siga creciendo y evolucionando. Algunas tendencias que podrían marcar el futuro de la plataforma son:
Aumento del Comercio Electrónico: La integración de funciones de compra en la plataforma permitirá a las marcas vender productos directamente a través de TikTok.
Contenido de Larga Duración: A medida que la competencia con otras plataformas como YouTube aumenta, TikTok podría introducir contenido más extenso.
Enfoque en la Inclusividad: Las tendencias hacia la diversidad y la representación seguirán siendo una prioridad en el contenido de TikTok.
ASMR, una tendencia que cobró mucha fuerza en Tiktok
TikTok ha transformado la forma en que interactuamos con el contenido digital, estableciéndose como una de las plataformas más influyentes de la era moderna. Su combinación de creatividad, personalización y una comunidad vibrante hace que sea una herramienta poderosa tanto para creadores como para marcas. A medida que evoluciona, es probable que siga desempeñando un papel crucial en el panorama de las redes sociales.
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El personaje del Joker ha sido un pilar del universo de DC Comics desde su creación en 1940. Inspirado en El Hombre que Ríe de Victor Hugo, el Joker representa la personificación del caos y la locura. Desde su debut en los cómics, ha tenido múltiples encarnaciones, pero ninguna tan profunda y perturbadora como la de Joaquin Phoenix en Joker (2019).
Joker by DC
Joaquin Phoenix y el éxito de la primera película La interpretación de Phoenix trajo una nueva profundidad al personaje, alejándose de la representación tradicional de villano para mostrar la vida de Arthur Fleck, un hombre luchando contra la marginación y la enfermedad mental en una sociedad que lo rechaza. Su actuación le valió un Oscar, y la película recaudó más de mil millones de dólares en todo el mundo, superando todas las expectativas. Su retrato crudo y emocional de la caída de Fleck hacia la locura fue un reflejo de las tensiones sociales contemporáneas, haciendo que la película resonara con la audiencia a un nivel más profundo.
Joaquin Phoenix, de los actores más talentosos de nuestros tiempos
Joker: Folie à Deux y el papel de Lady Gaga La secuela, Joker: Folie à Deux, trae una gran sorpresa: Lady Gaga interpretará a Harley Quinn, la psiquiatra del Asilo Arkham que se enamora del Joker y se convierte en su cómplice. Este filme, que será un musical, presentará una dinámica completamente distinta, mostrando a Quinn y Joker en una relación disfuncional y peligrosa, un giro que seguramente agregará una nueva capa de intensidad a la historia. Gaga, famosa por su capacidad para meterse en personajes complejos (como en A Star Is Born), ya ha generado gran expectativa por su versión de Harley.
Curiosidades de la producción y expectativas El rodaje de la secuela comenzó en diciembre de 2022 y ha capturado la atención de los fanáticos con fotos de Gaga y Phoenix en plena acción en las calles de Nueva York. El título Folie à Deux se refiere a un trastorno psiquiátrico compartido por dos personas, lo que sugiere que la película explorará en profundidad la conexión entre Joker y Quinn. Con un presupuesto considerable, se estima que la producción superó los 150 millones de dólares, una suma bastante mayor que la primera entrega, lo que refleja las enormes expectativas tanto del estudio como del público.
El fenómeno cultural detrás del Joker La película original no solo triunfó en taquilla, sino que también desató debates sobre la representación de la violencia, la alienación social y las enfermedades mentales en el cine. Estos elementos provocaron fascinación y controversia, y la secuela promete ser igual de provocadora. El hecho de que sea un musical añade una capa inesperada, y con la dirección nuevamente en manos de Todd Phillips, se espera que mantenga el tono oscuro y visceral que definió a la primera entrega.
Dos potencias, Phoenix y Gaga
Expectativas para el futuro de la franquicia Con Phoenix y Gaga liderando el proyecto, Joker: Folie à Deux está destinada a ser una película visual y emocionalmente poderosa. Las audiencias están intrigadas por cómo un formato musical encajará en el mundo oscuro del Joker, y qué tipo de historia contarán los personajes a través de canciones. Esta película se perfila para ser otro hito cultural, expandiendo aún más el legado del Joker como uno de los villanos más fascinantes y complejos del cine.
Joker y Quinn
Si te apasiona el cine que rompe esquemas y personajes que trascienden las páginas de los cómics para reflejar las complejidades del ser humano, Joker: Folie à Deux promete no decepcionar.
Las palomitas de maíz, también conocidas como pochoclo, son un clásico en las salas de cine de todo el mundo. Pero, ¿cómo y por qué se convirtieron en el bocadillo favorito de los cinéfilos?
Orígenes de las Palomitas de Maíz
El maíz fue domesticado hace miles de años en América Central y del Sur. Las palomitas de maíz, específicamente, son un tipo especial de maíz que explota al ser calentado, un fenómeno que se descubrió en las antiguas culturas indígenas. Hay evidencias de que las palomitas se consumían en México ya en el 3600 a.C. En el siglo XIX, el proceso de hacer palomitas se popularizó en los Estados Unidos, gracias a la invención de la máquina de palomitas.
La Tradición en los Cines
A finales del siglo XIX y principios del XX, las palomitas comenzaron a aparecer en ferias y carnavales, y se hicieron populares como un bocadillo asequible y sabroso. La primera mención de las palomitas en un cine se remonta a 1907 en un cine de Chicago. Sin embargo, su verdadero auge en las salas de cine ocurrió durante la Gran Depresión (1930). En este período, las palomitas eran un bocadillo económico y satisfactorio, lo que llevó a su aceptación generalizada en las salas de cine.
Julia Braden es una figura clave en la historia de las palomitas de maíz en el cine, especialmente en Estados Unidos. Aunque la popularización de las palomitas en las salas de cine comenzó a finales del siglo XIX, Braden fue pionera en llevar este bocadillo a una mayor audiencia.
El Papel de Julia Braden
Influencia en la Cultura Cinematográfica: Al hacer que las palomitas fueran parte integral de la experiencia del cine, Braden contribuyó a la creación de una tradición que se mantiene hasta el día de hoy. Su trabajo no solo impactó las ventas en las salas de cine, sino que también influyó en la cultura popular y en la forma en que las personas disfrutan de las películas.
Innovadora en la Venta de Palomitas: En la década de 1920, Julia Braden, una mujer emprendedora, empezó a vender palomitas en el cine de su marido, en una sala de cine de Nueva York. Su idea fue revolucionaria, ya que comenzó a ofrecer palomitas frescas y recién hechas a los espectadores. Antes de esto, las palomitas se vendían principalmente en ferias y eventos al aire libre, pero no se habían integrado completamente en la experiencia cinematográfica.
Éxito Comercial: Gracias a su visión y esfuerzo, las palomitas de maíz comenzaron a ser aceptadas como un bocadillo típico de las salas de cine. Braden demostró que las palomitas no solo eran deliciosas, sino también un producto rentable para los dueños de cines. Su éxito ayudó a establecer las palomitas como un alimento básico en los cines de todo el país.
La Revolución del Cine
La Segunda Guerra Mundial también jugó un papel importante en la popularidad de las palomitas. Durante la guerra, el azúcar estaba racionado, lo que limitó la producción de dulces. Las palomitas se convirtieron en un sustituto ideal, y su consumo en los cines se disparó. Se estima que durante este período, el consumo de palomitas de maíz en cines alcanzó su punto más alto.
La Industria de las Palomitas
Hoy en día, las palomitas de maíz son un elemento esencial de la experiencia cinematográfica. La industria de las palomitas de maíz es multimillonaria, con varias marcas y productores que compiten por el mercado. En Estados Unidos, las palomitas de maíz representan aproximadamente el 25% de los ingresos de las salas de cine.
Gustos y Variedades
Si bien las palomitas de maíz saladas con manteca son la opción más común, la creatividad en la preparación ha llevado a una variedad de sabores. Desde caramelo y queso hasta opciones gourmet como trufa y chile, las palomitas ahora se adaptan a todos los gustos. También hay un creciente interés en las palomitas orgánicas y sin gluten, que reflejan las tendencias de salud y bienestar actuales.
Las palomitas de maíz o pochoclo, han recorrido un largo camino desde sus humildes orígenes en la antigüedad hasta convertirse en un símbolo de la cultura del cine. Su sabor, versatilidad y accesibilidad han asegurado su lugar en las salas de cine de todo el mundo, haciendo de cada película una experiencia más sabrosa y memorable.
Las Torres Gemelas, también conocidas como el World Trade Center, eran un complejo de edificios ubicados en el Bajo Manhattan, Nueva York. El complejo fue diseñado por el arquitecto Minoru Yamasaki y desarrollado por la Autoridad de la Ciudad de Nueva York. Las torres, que eran dos de los edificios más icónicos de la ciudad, se encontraban en el 1 World Trade Center (Torre Norte) y el 2 World Trade Center (Torre Sur). Inauguradas en 1970 y 1971, respectivamente, las Torres Gemelas eran conocidas por sus diseños modernos y su imponente presencia en el horizonte neoyorquino.
Imponentes, las Torres Gemelas
Las torres tenían 110 pisos cada una y eran parte de un complejo que incluía también el World Trade Center 3 (Torre del Comercio), el World Trade Center 4 (Torre de los Servicios), el World Trade Center 5 (Torre del Oeste) y el World Trade Center 6 (Torre de la Aduana). El World Trade Center no solo servía como centro de negocios y oficinas, sino que también albergaba una variedad de servicios, restaurantes y un observatorio con vistas panorámicas de la ciudad.
Los Ataques del 11 de Septiembre de 2001
La mañana del 11 de septiembre de 2001, el mundo fue testigo de uno de los eventos más devastadores en la historia reciente. A las 8:46 a.m. y a las 9:03 a.m., dos aviones secuestrados por terroristas de Al-Qaeda se estrellaron contra las Torres Gemelas. El vuelo 11 de American Airlines impactó la Torre Norte, mientras que el vuelo 175 de United Airlines impactó la Torre Sur.
Los impactos causaron daños masivos a las estructuras de las torres y provocaron incendios intensos. Los incendios, alimentados por el combustible de los aviones y los materiales de oficina, debilitaron las estructuras de acero de los edificios. A las 9:59 a.m., la Torre Sur colapsó en una nube de escombros. La Torre Norte colapsó a las 10:28 a.m.
Además de los ataques a las Torres Gemelas, el Pentágono en Washington D.C. también fue blanco de un ataque ese día, y otro vuelo secuestrado, el vuelo 93 de United Airlines, se estrelló en un campo en Pennsylvania después de que los pasajeros intentaran retomar el control del avión. En total, casi 3,000 personas perdieron la vida en los ataques del 11 de septiembre, y miles más resultaron heridas.
El Pentagono
Impacto y Consecuencias
El colapso de las Torres Gemelas tuvo un impacto devastador en Nueva York y en el mundo entero. La pérdida de vidas y el daño al comercio y la infraestructura fueron significativos. Las Torres Gemelas se convirtieron en un símbolo del terrorismo y el ataque reveló vulnerabilidades en la seguridad nacional y global.
Las secuelas de los ataques llevaron a cambios profundos en la política, la seguridad y las relaciones internacionales. Estados Unidos, por ejemplo, lanzó la Guerra contra el Terrorismo, que incluyó invasiones en Afganistán e Irak.
Reconstrucción y el World Trade Center Actual
La reconstrucción del área del World Trade Center comenzó poco después de los ataques, con el objetivo de honrar a las víctimas y revitalizar la zona. El nuevo complejo incluye varios edificios y memoriales:
El 9/11 National Memorial
One World Trade Center (Oeste): También conocido como la Torre de la Libertad, es el rascacielos principal del nuevo complejo. Inaugurado en 2013, con 104 pisos, es el edificio más alto de Estados Unidos y uno de los más altos del mundo. Su diseño es una versión moderna de las Torres Gemelas originales y cuenta con un observatorio en el piso 100.
National September 11 Memorial & Museum: El memorial conmemora a las víctimas del 11 de septiembre. Está compuesto por dos grandes estanques con cascadas situadas en los cimientos de las torres originales. El museo, inaugurado en 2014, ofrece una mirada profunda a los eventos del 11 de septiembre a través de exposiciones, testimonios y artefactos.
Two World Trade Center: Aunque el edificio no ha sido completado, el diseño ha sido planeado para combinar un rascacielos contemporáneo con características sostenibles y modernas.
Three World Trade Center: Inaugurado en 2018, es un rascacielos de oficinas con un diseño innovador y espacios flexibles.
Four World Trade Center: Completado en 2013, es otro edificio de oficinas que forma parte del nuevo complejo.
Seven World Trade Center: Este edificio, reconstruido y completado en 2006, es una moderna torre de oficinas que se encuentra al norte del sitio original.
Las Torres Gemelas, antes de su trágica desaparición, representaban un símbolo de poder y modernidad. Su colapso el 11 de septiembre de 2001 marcó un punto de inflexión en la historia mundial. La reconstrucción del área no solo ha restaurado parte de la identidad del distrito financiero de Nueva York, sino que también ha creado un espacio de memoria y reflexión, honrando a aquellos que perdieron la vida y mostrando la resiliencia de una ciudad y una nación ante la adversidad.
En 1912, en la ciudad de Nueva York, nacía una leyenda que, más de un siglo después, sigue siendo una de las galletitas más queridas y reconocidas en el mundo entero: la OREO. Lanzada por National Biscuit Company (Nabisco), OREO debutó en un pequeño barrio de Manhattan conocido como Chelsea. La intención original era competir con Hydrox, una galletita similar que había ganado popularidad en esa época. Pero lo que nadie pudo prever es que OREO no solo superaría a su competencia, sino que se convertiría en un ícono global.
El Origen de su Nombre
Existen varias teorías sobre el origen del nombre “OREO”. Algunos dicen que proviene de la palabra francesa “Or”, que significa “oro”, en referencia al color del empaque original. Otros creen que es una combinación de “re” en “crema” (cream) y las dos “O” de las galletas que la rodean. Aunque el misterio sigue sin resolverse, lo cierto es que este nombre ha quedado grabado en la memoria colectiva.
La Receta Original y sus Variaciones
La receta original de OREO es una combinación simple pero perfecta: dos galletas de chocolate oscuro con un relleno cremoso en el medio. Esta fórmula ha permanecido prácticamente inalterada desde su creación, y ha sido la base sobre la cual se han construido innumerables variaciones. Actualmente, puedes encontrar OREO en una amplia gama de sabores, desde el clásico chocolate hasta combinaciones innovadoras como OREO con sabor a té verde en Asia o ediciones limitadas con sabor a pastel de cumpleaños o churro.
La Expansión Global de OREO
Hoy en día, OREO se vende en más de 100 países, consolidándose como la galletita más vendida del mundo. Con la adquisición de Nabisco por Mondelēz International en 2012, la producción y distribución de OREO se ha expandido aún más, asegurando que no importa en qué rincón del planeta te encuentres, siempre habrá una OREO disponible para satisfacer tus antojos.
¿Por qué OREO es Tan Conocida?
Además de su sabor único, OREO ha sabido mantenerse en la cúspide de la popularidad gracias a su presencia en la cultura pop y su habilidad para reinventarse. Desde campañas publicitarias memorables, hasta colaboraciones con marcas y artistas reconocidos, OREO ha hecho de todo para seguir siendo relevante. El famoso eslogan “Girar, lamer y sumergir” (Twist, Lick, Dunk) es solo uno de los ejemplos de cómo OREO ha logrado conectar con sus consumidores de manera única.
¿Sabías Que…?
OREO es la galletita más vendida del mundo. Cada año se producen y venden más de 40 mil millones de galletitas OREO.
El diseño de la galletita OREO que conocemos hoy en día fue creado en 1952 y no ha cambiado desde entonces.
Las fábricas de OREO están en todo el mundo. La mayor planta de producción se encuentra en Richmond, Virginia, y produce miles de millones de galletas cada año.
Recetas con OREO: Dos Delicias que No Podes Perderte
Además de disfrutarlas directamente del paquete, OREO es un ingrediente perfecto para una amplia variedad de recetas. Acá te dejamos dos que son sencillas, rápidas y, sobre todo, deliciosas.
1. Tarta de Queso con OREO
Ingredientes:
1 paquete de galletas OREO (alrededor de 14-16 galletas)
50 g de mantequilla derretida
400 g de queso crema
100 g de azúcar
1 cucharadita de extracto de vainilla
200 ml de crema de leche
5 galletas OREO adicionales para decorar
Instrucciones:
Base: Tritura las galletas OREO en un procesador de alimentos hasta que queden como migajas. Mezcla las migajas con la mantequilla derretida hasta que todo esté bien combinado.
Montaje: Presiona la mezcla de galletas en el fondo de un molde desmontable para formar la base de la tarta. Luego, refrigera mientras preparas el relleno.
Relleno: En un bol grande, bate el queso crema con el azúcar y la vainilla hasta que la mezcla esté suave. Incorpora la crema y bate hasta que se formen picos suaves.
Ensamblaje: Vierte el relleno sobre la base de galleta y alisa la parte superior. Decora con las OREO adicionales.
Refrigeración: Deja enfriar la tarta en el refrigerador por al menos 4 horas antes de servir.
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2. Milkshake de OREO
Ingredientes:
4 galletas OREO
200 ml de leche
2 bolas de helado de americana
Crema batida (opcional)
Instrucciones:
Preparación: Coloca las galletas OREO, la leche y el helado en una licuadora.
Mezcla: Licúa hasta obtener una mezcla suave y cremosa.
Servir: Vierte el batido en un vaso, agrega crema batida si deseas, y decora con una galleta OREO en la parte superior. ¡Listo para disfrutar!
Los Tamaños y Presentaciones de OREO
Dependiendo de dónde te encuentres, OREO viene en diferentes presentaciones y tamaños. Desde las clásicas OREO de paquete simple, hasta versiones minis y ediciones gigantes, siempre hay una opción para cada ocasión. En algunos países, incluso se venden ediciones especiales para festividades o eventos, como Navidad o Halloween.
La Fábrica: Detrás de la Producción
OREO se produce en fábricas en todo el mundo. La planta más grande está en Richmond, Virginia, pero también hay plantas importantes en países como China, México e Indonesia. Cada una de estas fábricas tiene la capacidad de producir millones de galletas diariamente, asegurando que OREO nunca falte en las estanterías de los supermercados.
Oreo y Coca Cola
Coca-Cola y OREO han lanzado una colaboración limitada que ha generado gran expectativa. Este lanzamiento incluye dos productos exclusivos: la bebida Coca-Cola OREO Zero Sugar y las galletas OREO Coca-Cola Sandwich. La bebida combina el sabor clásico de Coca-Cola con notas inspiradas en las galletas OREO, mientras que las galletas tienen una mezcla de su clásico chocolate con un toque de sabor a Coca-Cola. Ambos productos vienen en un empaque estilizado en blanco y negro, que mezcla la iconografía de ambas marcas.
Esta edición limitada estará disponible a partir de septiembre en tiendas y cadenas de restaurantes selectas. Además, la campaña incluye una experiencia digital en asociación con Spotify, llamada “Bestie Mode,” que permite a los usuarios combinar sus gustos musicales con sus amigos y generar listas de reproducción personalizadas
Una Galletita que Dejó Huella
OREO no es solo una galleta; es un fenómeno cultural que ha trascendido fronteras, generaciones y gustos. Desde su humilde comienzo en Nueva York hasta su dominio global, OREO ha sabido mantenerse relevante gracias a su capacidad de innovación y su sabor inconfundible. Ya sea que las disfrutes solas, en una receta o como parte de un momento especial, OREO seguirá siendo la galletita favorita de millones por mucho tiempo más.
¡Así que la próxima vez que disfrutes una OREO, recuerda que estás saboreando más de un siglo de historia, innovación y, por supuesto, sabor inigualable!
El baloncesto es uno de los deportes más populares del mundo, y con la evolución de la tecnología y el entretenimiento, las arenas deportivas han pasado de ser simples estadios a complejos futuristas que ofrecen experiencias inmersivas a los aficionados. El Intuit Dome, la nueva casa de Los Angeles Clippers, es un ejemplo de cómo el futuro del deporte y la tecnología se han unido para crear un espacio sin precedentes.
Intuit Dome: La Casa del Futuro
El Intuit Dome, ubicado en Inglewood, California, es la joya de la corona de Los Angeles Clippers. Con un costo aproximado de $2.5 mil millones, este estadio no es solo un lugar para ver baloncesto, sino una experiencia inmersiva en sí misma. El proyecto, que tardó unos cinco años en completarse desde su concepción hasta su inauguración en agosto de 2024, ha sido financiado en gran parte por Steve Ballmer, el ex-CEO de Microsoft y actual dueño de los Clippers.
Capacidad y Tecnología: El estadio tiene una capacidad para aproximadamente 18,000 espectadores, lo que lo convierte en uno de los estadios más grandes de la NBA. Pero lo que realmente lo distingue es la tecnología avanzada que incorpora. El “Halo Board,” un videoboard de 4K en forma de halo que rodea el estadio, es una de las pantallas más grandes y de mayor resolución jamás vistas en una arena deportiva. Además, el Intuit Dome cuenta con instalaciones de arte impulsadas por inteligencia artificial, tecnología biométrica para la compra de alimentos y bebidas, y zonas VIP con servicios de lujo.
Sostenibilidad: El diseño del Intuit Dome también se enfoca en la sostenibilidad. Utiliza energía renovable y tiene sistemas avanzados de gestión de residuos, con el objetivo de ser una de las arenas más ecológicas del mundo.
Los Angeles Clippers: Un Viaje en la Historia del Baloncesto
Los Angeles Clippers son uno de los equipos más reconocidos de la NBA, aunque históricamente han vivido a la sombra de su equipo hermano en la ciudad, los Lakers. Fundados en 1970 como los Buffalo Braves, el equipo se trasladó a San Diego en 1978, donde se renombró como los Clippers, antes de establecerse finalmente en Los Ángeles en 1984.
Logros Deportivos: Aunque los Clippers han tenido altibajos a lo largo de los años, han logrado formar equipos competitivos en la última década, especialmente con la llegada de estrellas como Chris Paul, Blake Griffin, y más recientemente, Kawhi Leonard y Paul George. A pesar de no haber ganado un campeonato de la NBA hasta la fecha, el equipo ha sido un contendiente regular en los playoffs en los últimos años, lo que les ha ganado una base de fanáticos leales.
Los Clippers
Un Poco de Historia del Baloncesto
El baloncesto nació en diciembre de 1891 en Springfield, Massachusetts, cuando el Dr. James Naismith, un profesor de educación física, buscaba una actividad que sus estudiantes pudieran practicar bajo techo durante el invierno. Usando un balón de fútbol y dos canastas de duraznos, Naismith creó un juego con 13 reglas básicas que se convirtió en un fenómeno mundial.
Evolución del Deporte: El juego rápidamente se extendió por Estados Unidos y más allá, convirtiéndose en un deporte de alta competencia. En 1936, el baloncesto fue incluido en los Juegos Olímpicos de Berlín, y en 1946 se fundó la NBA (National Basketball Association), que hoy en día es la liga de baloncesto más importante del mundo.
James Naismith
El Impacto del Intuit Dome en el Futuro del Deporte
El Intuit Dome no solo es un estadio, sino un símbolo de cómo el deporte está evolucionando en la era digital. Con una capacidad para miles de fanáticos y una tecnología que redefine lo que significa asistir a un evento deportivo, este estadio representa el futuro del baloncesto y del entretenimiento.
El baloncesto ha recorrido un largo camino desde sus humildes comienzos en una escuela de Massachusetts hasta convertirse en un fenómeno global. Y con la llegada de lugares como el Intuit Dome, el futuro del deporte parece más brillante y emocionante que nunca.
La NASA, la Administración Nacional de Aeronáutica y del Espacio, es la agencia espacial de los Estados Unidos que ha llevado la exploración del universo a nuevas fronteras. Fundada el 29 de julio de 1958, en plena carrera espacial, la NASA se convirtió rápidamente en un símbolo de innovación y descubrimiento.
Ubicación y Orígenes
La sede principal de la NASA está ubicada en Washington, D.C., pero cuenta con numerosos centros de investigación y operaciones a lo largo de Estados Unidos, como el Centro Espacial Kennedy en Florida y el Centro Espacial Johnson en Texas, por nombrar algunos. Estos centros han sido testigos de algunos de los momentos más icónicos en la historia de la exploración espacial.
Científicos y Científicas de Renombre
La NASA ha sido hogar de mentes brillantes que han cambiado el curso de la historia. Una de las figuras más destacadas es Katherine Johnson, una matemática que calculó las trayectorias de las primeras misiones espaciales tripuladas de Estados Unidos, incluyendo el vuelo del Apolo 11 que llevó al hombre a la Luna. Otro nombre icónico es el de Carl Sagan, quien, aunque no trabajó directamente en la NASA, colaboró estrechamente con la agencia en proyectos como las misiones Voyager.
Katherine Johnson
Logros Increíbles
Desde sus inicios, la NASA ha logrado hitos impresionantes. El más célebre es, sin duda, la llegada del ser humano a la Luna en 1969 con la misión Apolo 11. Pero eso es solo la punta del iceberg. La NASA también ha enviado robots a Marte, como el rover Curiosity, que sigue explorando el planeta rojo en busca de signos de vida pasada. La agencia ha lanzado telescopios como el Hubble, que nos ha permitido ver más allá de nuestra galaxia, revelando los secretos del universo.
La famosísima tripulación del Apolo 11: Armstrong, Collin y Aldrin
La NASA Hoy: Mirando al Futuro
En la actualidad, la NASA sigue explorando los confines del espacio y desarrollando tecnologías que podrían cambiar nuestro futuro. Están trabajando en el programa Artemis, cuyo objetivo es llevar a la primera mujer y al próximo hombre a la Luna para 2025, como parte de un plan a largo plazo para llegar a Marte. También están investigando tecnologías para la propulsión avanzada, que podrían permitirnos viajar más rápido y más lejos de lo que jamás imaginamos.
Descubrimientos y Misiones
Los descubrimientos de la NASA van desde la detección de agua en Marte hasta la identificación de planetas similares a la Tierra en sistemas solares distantes. Estos hallazgos no solo amplían nuestro conocimiento del cosmos, sino que también nos ayudan a comprender mejor nuestro lugar en él.
¿Te animarías a explorar el espacio?
La finalidad de la NASA
La misión de la NASA es clara: expandir el conocimiento de la humanidad y mejorar la vida en la Tierra a través de la investigación y la exploración espacial. Pero su fin va más allá de lo puramente científico; se trata de inspirar a las próximas generaciones a mirar hacia las estrellas y soñar con lo que es posible.
Si te apasiona el espacio y la ciencia, la historia de la NASA es una invitación a explorar, investigar, y quién sabe, tal vez algún día ser parte de la próxima gran aventura.
¿Te pensabas que iba a dejar pasar esta oportunidad?
