CREEPY PASTA

¿Habías oído hablar sobre las leyendas urbanas de terror en Estados Unidos? Donde la realidad se entrelaza con lo sobrenatural y el miedo acecha en cada sombra.
Desde los oscuros bosques de Ohio hasta las alcantarillas de Nueva York, estas historias han intrigado y atormentado a generaciones enteras, dejando una sensación de escalofrío en quienes se aventuran a escucharlas.
Preparate para sumergirte en un viaje lleno de suspenso y misterio mientras exploramos cinco leyendas urbanas que te harán dudar de lo que realmente acecha en la oscuridad de la noche.

La Dama de Blanco de la Carretera

En una solitaria carretera rural de Texas, se cuenta la historia de una figura fantasmal conocida como “La Dama de Blanco”. Se dice que esta mujer, vestida completamente de blanco, aparece frente a los conductores en medio de la noche, pidiendo un aventón. Quienes se detienen para ayudarla, descubren que la misteriosa mujer ha desaparecido sin dejar rastro. Según la leyenda, la Dama de Blanco es el espíritu de una novia que murió trágicamente en un accidente automovilístico en esa misma carretera años atrás, y desde entonces vaga en busca de ayuda para encontrar la paz.

Si te para en la ruta, ¿la llevarías?

La Leyenda del Gancho

En las afueras de una pequeña ciudad en Ohio, se cuenta la historia de un hombre con un garfio en lugar de una mano, conocido como “El Hombre del Gancho”. Según la leyenda, este hombre escapó de un hospital psiquiátrico cercano y merodea por los bosques cercanos, atacando a aquellos que se aventuran en la oscuridad. Se dice que el sonido metálico del gancho rasgando las puertas de los automóviles es la última advertencia para aquellos que se atreven a quedarse más tiempo del necesario en la zona.

La Niña de las Alcantarillas

En las calles de Nueva York, corre la leyenda de una niña que habita en las alcantarillas de la ciudad. Según los rumores, esta niña fue abandonada por su familia y ahora vaga por los túneles subterráneos, buscando venganza contra aquellos que han sido crueles con los niños. Se dice que su risa siniestra puede escucharse en las noches más oscuras, y aquellos que se aventuran demasiado cerca de las alcantarillas pueden ser arrastrados hacia su oscuro y misterioso dominio.

¿Qué estará buscando en las alcantarillas? O a quién…

El Fantasma del Teatro Abandonado

En una ciudad olvidada del sur de California, se encuentra un teatro abandonado que una vez fue el centro de la vida cultural de la comunidad. Se dice que durante una actuación trágica hace décadas, un incendio consumió el teatro, cobrando la vida de numerosos espectadores. Desde entonces, se han reportado avistamientos de figuras espectrales en los pasillos vacíos y en el escenario desierto. Los lugareños evitan el teatro después del anochecer, temerosos de encontrarse con el fantasma de aquellos que perecieron en la tragedia.

Teatros abandonados, los lugares perfectos para esconderse.

El Hombre del Saco

En un pequeño pueblo de Massachusetts, los niños susurran acerca de “El Hombre del Saco”, una figura alta y oscura que acecha por las noches en busca de aquellos que no obedecen las reglas de sus padres. Según la leyenda, este hombre misterioso se esconde en los callejones oscuros y en los rincones sombríos, esperando atrapar a los niños desobedientes y llevarlos lejos en la oscuridad. Aunque muchos consideran esta historia como un cuento para asustar a los niños, algunos residentes aseguran haber visto la figura acechante en las sombras de la noche.

¿Conocías alguna de estas leyendas? ¿Qué te parecieron? ¿Te sabes alguna mas que quieras compartir? Te leemos en comentarios…

MUJERES QUE HICIERON HISTORIA

En el transcurso de la historia, hemos sido testigos del talento, la determinación y el compromiso de mujeres excepcionales que dejaron una marca indeleble en sus respectivos campos.

Desde la música hasta medicina, pasando por el arte, los derechos humanos y la ciencia, estas mujeres influyentes han desafiado las convenciones, inspirado a generaciones y contribuido al desarrollo de identidades a nivel mundial.

En este posteo, exploraremos las vidas y los logros de algunas de estas figuras icónicas que han dejado una huella perdurable en la historia, conmemorando el 8M, Día Internacional de la Mujer.

MARIA ELENA WALSH

Escritora y música. Reconocida como una de las escritoras y compositoras más importantes de Argentina, María Elena Walsh dejó un legado duradero en la literatura infantil y la música popular. Sus canciones y libros han entretenido y educado a generaciones de niños argentinos, promoviendo la creatividad y la imaginación.

Una jovencita María Elena

CECILIA ROTH

Es una reconocida actriz argentina con una prolífica carrera en el cine, el teatro y la televisión. Su versatilidad y talento la han llevado a interpretar una amplia variedad de roles en una serie de películas aclamadas, tanto en Argentina como en el extranjero. Su trabajo ha sido reconocido con numerosos premios y ha contribuido al desarrollo del cine argentino como una fuerza creativa en la escena cinematográfica mundial.

Cecilia

MARTA MINUJIN

Artista visual argentina conocida por sus innovadoras obras de arte conceptual y su activismo en el mundo del arte. Sus instalaciones y performances han desafiado las convenciones artísticas y explorado temas como la libertad, la cultura popular y la identidad argentina, dejando una marca indeleble en el arte contemporáneo.

Marta

ANDREA GAMARNIK

Destacada viróloga argentina cuya investigación se centra en el estudio de los virus transmitidos por mosquitos, como el dengue y el virus Zika. Su trabajo ha contribuido al desarrollo de nuevas estrategias para prevenir y tratar estas enfermedades virales, y ha tenido un impacto significativo en la salud pública a nivel nacional e internacional.

Andrea

MERCEDES SOSA

Conocida como “La Negra”, Mercedes Sosa fue una cantante y activista argentina reconocida internacionalmente por su voz potente y su compromiso con la justicia social. Su música, que abarcaba géneros como el folclore y la música latinoamericana, transmitía mensajes de esperanza y resistencia, convirtiéndola en un símbolo de la lucha por los derechos humanos y la igualdad.

Mercedes

MAE JEMISON

Es una astronauta, médica e ingeniera estadounidense que se convirtió en la primera mujer afroamericana en viajar al espacio como miembro de la tripulación del transbordador espacial Endeavour en 1992. Además de su carrera en la NASA, Jemison es defensora de la educación científica y ha fundado varias organizaciones dedicadas a promover la ciencia y la tecnología entre los jóvenes.

Mae

ARETHA FRANKLIN

Conocida como la “Reina del Soul”, Aretha Franklin fue una cantante y compositora estadounidense cuya poderosa voz y talento incomparable la convirtieron en una leyenda de la música. Sus éxitos como “Respect” y “Natural Woman” la catapultaron al estrellato y su influencia en la música popular sigue siendo profunda y duradera.

Aretha

GEORGIA O’KEEFFE

Fue una influyente artista estadounidense conocida por sus pinturas de flores, paisajes y formas abstractas. Pionera del arte moderno en Estados Unidos, O’Keeffe desafió las convenciones artísticas de su tiempo y creó una obra distintiva que exploraba la belleza y la espiritualidad de la naturaleza.

Georgia

GRACE HOPPER

Fue una pionera en informática y programación de computadoras, conocida por su trabajo en el desarrollo del primer compilador de computadora y su contribución al desarrollo del lenguaje de programación COBOL. Hopper fue una de las primeras programadoras de computadoras y una defensora del acceso de las mujeres a la informática y la tecnología.

Grace

JENNIFER DOUDNA

Es una bioquímica estadounidense conocida por su trabajo pionero en la tecnología CRISPR-Cas9, que permite la edición precisa del ADN. Por su contribución a esta revolucionaria herramienta de edición genética, Doudna fue galardonada con el Premio Nobel de Química en 2020. Su investigación tiene el potencial de revolucionar la medicina y la biotecnología.

Jennifer

ARMEMOS TU VALIJA PARA TU PRIMER VIAJE EN AVION

¿Es tu primer viaje en avión? ¿Tenes muchísimas dudas acerca de qué llevar y qué no? ¿Supones que una valija grande es la mejor opción? ¿Qué tal el peso y los objetos prohibidos?
En esta guía paso a paso, te contamos la mejor forma de preparar tu valija, para restarle una preocupación a ese viaje que llevas programando hace tanto tiempo.
Trataremos de ser breves y de abarcar la mayor cantidad de ítems y posibilidades para ayudarte en tu primer viaje.

¿List@? ¡Allá vamos!

Próximo vuelo con destino a alguna playita 😀

Prepará un cheklist:

Antes de comenzar el armado, hacé una lista detallada de todos los artículos que necesitarás durante tu viaje. Esto incluye ropa, artículos de tocador, dispositivos electrónicos, documentos de viaje, medicamentos y cualquier otro elemento personalizado según tu destino y preferencias personales. Si no tenes idea, en tu celu podes encontrar distintas apps que te sirven para armar las listas, animate y probalas 😀

Restricciones de viaje:

Investiga las restricciones de equipaje de tu aerolínea, incluyendo el tamaño y el peso permitido para el equipaje de mano y facturado. Asegúrate de cumplir con estas regulaciones para evitar cargos adicionales o problemas en el aeropuerto.
¡Esto es mucho muy importante!!

Elegí una valija o maleta adecuada:

Mientras más grande… más cosas entran. Selecciona una maleta que cumpla con las restricciones de tamaño de tu aerolínea y que sea duradera (se recomiendan de las rígidas) y fácil de manejar. Opta por una maleta con ruedas y asas cómodas para facilitar el transporte durante todo el viaje.

Ordena la ropita

Dobla tu ropa de manera ordenada para maximizar el espacio en tu valija. Considerá enrollar la ropa en lugar de doblarla para reducir las arrugas y aprovechar al máximo el espacio disponible. Además, elegí prendas versátiles y que puedan combinarse entre sí para crear varios conjuntos con menos prendas. Esto claro, va a depender del clima del lugar que elijas.

Hacé como ella, armá todo prolijo xD (aunque se olvidó de enrollar la ropa)

¿Y el calzado?

Trata de limitar la cantidad de pares de zapatos que llevas para maximizar el espacio. En general, llevar un par de zapatos para caminar, un par de zapatos casuales y, si es necesario, un par de zapatos más formales para ocasiones especiales, debería ser suficiente. Si son de telas que se pueden doblar, podes minimizar volumen de esta forma. También los podes usar para meter cositas adentro, como medias, o algún elemento frágil o de valor, así queda resguardado. ¡Alto tip!
Ah otra cosa: lleva el calzado mas grande puesto, ¡así tenes más espacio todavía!

Artículos de tocador:

Coloca los artículos de tocador en bolsas con cierre hermético para evitar derrames y contaminación de otros objetos en tu maleta. Considerá usar envases de viaje pequeños para minimizar el espacio utilizado por tus productos de cuidado personal.
Consejo: primero investigá cuáles productos se pueden llevar, así no te los hacen dejar en el aeropuerto 🙁

¡Artículos esenciales en el equipaje de mano!

Guarda los artículos esenciales, como documentos de viaje, medicamentos, dispositivos electrónicos y una muda de ropa adicional, en tu equipaje de mano. Esto te asegurará tener acceso rápido a estos elementos en caso de que tu maleta facturada se extravíe o se retrase.

Organizadores de viaje:

Considerá el uso de organizadores de equipaje, como bolsas de compresión y cubos de embalaje, para mantener tus pertenencias ordenadas y fáciles de encontrar dentro de tu maleta. Estos accesorios también te ayudarán a maximizar el espacio y a mantener tu equipaje organizado durante todo el viaje.

Pesando la valija…

Antes de dirigirte al aeropuerto, asegurate de pesar tu valija para evitar sorpresas desagradables en el mostrador de facturación. Si tu equipaje excede el peso permitido, considera retirar algunos artículos o redistribuir el peso entre tu equipaje de mano y facturado.

Llevando nuestra valijita a hacer el check in 🙂

Etiquetá tu valija:

Finalmente, asegúrate de etiquetar claramente tu maleta con tu nombre, dirección y número de teléfono en caso de que se extravíe. Esto facilitará la localización y devolución de tu equipaje en caso de que se pierda durante tu viaje.
Extra: algunas personas embalan la valija con film para asegurarse de que no se pierda nada 😉

¡Disfrutá de tu viaje!

Listoooo, ya tenemos todo embalado, prolijito, etiquetado. Si bien seguramente nos olvidemos de algo con todo el trajín, recordá que todo tiene solución. Además nos falta registrarla en la aerolínea, pero eso será tema para otro posteo.
¡Relajate y disfruta de tu primer viaje en avión y que tengas una hermosa experiencia!!
PD: no te olvides de armarte una buena playlist musical 😀
¿Crees que nos faltó algún consejo? ¿Cómo fue tu primera experiencia viajando en avión? ¡Te leemos!!

Valija registrada, ahora sí ¡a disfrutar!!

APPLE VISION PRO: ¿CERCA DE BLACK MIRROR?

En un mundo donde la tecnología avanza a pasos agigantados, Apple Inc. ha presentado su último hito: el Apple Vision Pro, un dispositivo de realidad mixta que promete llevar la interacción digital a nuevas alturas. Sin embargo, a medida que exploramos las capacidades y el potencial de este innovador producto, no podemos evitar preguntarnos si estamos en el camino hacia un futuro brillante o entrando en el territorio turbio y distópico que la serie Black Mirror tan vívidamente imagina.

Ni Isaac Asimov se atrevió a tanto

Historia y Realidad:

El Apple Vision Pro, anunciado en 2023 y lanzado en Febrero de 2024, representa un avance significativo en la tecnología de realidad mixta. Con su impresionante conjunto de características, desde su pantalla de vidrio laminado hasta sus potentes hardware y software, es evidente que Apple ha invertido considerablemente en el desarrollo de este dispositivo.

Por otro lado, la serie Black Mirror, creada por Charlie Brooker, nos presenta una visión sombría de cómo la tecnología puede influir en nuestras vidas.
A través de historias independientes pero interconectadas, la serie nos muestra los peligros y las implicaciones de una dependencia excesiva de la tecnología, así como los dilemas éticos que enfrentamos en un mundo cada vez más digitalizado.

Black Mirror, Nosedive. Primer episodio de la tercera temporada (miralo)

Al observar las características del Apple Vision Pro, es difícil no recordar episodios como “San Junipero” o “Playtest” de Black Mirror, donde la realidad virtual y la realidad aumentada juegan un papel central en las tramas. Si bien el dispositivo de Apple ofrece una experiencia inmersiva y emocionante, también plantea preguntas sobre la privacidad, la adicción tecnológica y el impacto en nuestras relaciones personales.

La serie, por su parte, nos insta a reflexionar sobre los posibles peligros de una sociedad hiperconectada y dependiente de la tecnología. A través de sus narrativas inquietantes y provocativas, nos enfrenta a escenarios que podrían convertirse en una realidad si no prestamos atención a las advertencias.

En última instancia, el Apple Vision Pro y la serie Black Mirror representan dos facetas de la misma moneda: la tecnología y su impacto en nuestras vidas. Mientras que el primero nos ofrece avances emocionantes y prometedores, el segundo nos recuerda la importancia de abordar estos avances con cautela y consideración.

El futuro es hoy.

Al explorar estas dos perspectivas, nos enfrentamos a la tarea de navegar por un futuro incierto, donde la línea entre la realidad y la ficción se desdibuja cada vez más. La clave, entonces, radica en encontrar un equilibrio entre la innovación y la responsabilidad, para asegurarnos de que el futuro que estamos construyendo sea uno que queramos habitar.

¿Vos qué opinas al respecto? ¿Te causa curiosidad? ¿Probarías estos lentes? Te leemos o.o

Este capítulo es escalofriante

BREVE HISTORIA DEL CINE

¿Cinéfil@s por acá?

El cine es una forma de arte y entretenimiento que ha tenido un impacto significativo en la cultura global desde su invención a fines del siglo XIX. Surgió como resultado de la convergencia de diversas tecnologías y formas de arte, como la fotografía, la óptica y el teatro.

Orígenes: El nacimiento del cine se remonta a la década de 1890, cuando inventores como los hermanos Lumière en Francia y Thomas Edison en Estados Unidos desarrollaron dispositivos para capturar y proyectar imágenes en movimiento. La primera proyección pública de películas ocurrió en París en 1895, marcando el inicio de la era del cine.

Hermanos Lumière 

Desarrollo y expansión: A lo largo del siglo XX, el cine experimentó un crecimiento exponencial en todo el mundo. Los Estados Unidos se convirtieron en el centro de la industria cinematográfica, especialmente en Hollywood, California, donde se establecieron los principales estudios de cine. Sin embargo, otros países como Francia, Alemania, el Reino Unido, India y China también desarrollaron industrias cinematográficas exitosas.

Taquilla y éxito comercial: La taquilla se convirtió en un aspecto importante de la industria del cine, con películas populares que generaban grandes ingresos en todo el mundo. El éxito comercial de una película se mide por su rendimiento en taquilla, es decir, la cantidad de dinero que recauda en las salas de cine durante su período de exhibición. Las películas pueden generar ingresos adicionales a través de ventas de DVD y Blu-ray, transmisiones en línea, merchandising y otros medios.

Tecnología y formatos: La tecnología ha desempeñado un papel fundamental en la evolución del cine, desde la transición de películas mudas a sonoras en la década de 1920, hasta el desarrollo del cine en color y, más recientemente, la adopción de la tecnología digital. Hoy en día, el cine se produce en una variedad de formatos, incluidos largometrajes, cortometrajes, documentales, animación y películas experimentales.

Claro que Titanic no podía faltar, una de las películas más taquilleras de la historia

HISTORIA DE LOS DISPOSITIVOS UTILIZADOS EN CINE

Linternas Mágicas (siglo XVII-XIX): Se considera que las linternas mágicas fueron los precursores del cine. Estos dispositivos ópticos utilizaban una fuente de luz, una lente y una serie de diapositivas pintadas a mano para proyectar imágenes en una pantalla.

Cinematógrafo (1895): Inventado por los hermanos Lumière, el cinematógrafo fue uno de los primeros dispositivos utilizados para proyectar películas en movimiento. Consistía en una cámara y un proyector integrados en un solo aparato, lo que permitía filmar y proyectar películas.

Cinematógrafo

Proyector de película de 35 mm (1900s): Este tipo de proyector se convirtió en el estándar de la industria durante gran parte del siglo XX. Utilizaba películas de 35 mm y una luz intensa para proyectar imágenes en una pantalla grande.

Proyector de diapositivas (siglo XX): Aunque principalmente se usaban para mostrar fotografías estáticas, los proyectores de diapositivas también se utilizaron para proyectar películas caseras en formato de diapositivas.

Proyector de cine digital (siglo XXI): Con el avance de la tecnología digital, los proyectores de cine digital reemplazaron gradualmente a los proyectores de película tradicionales. Estos proyectores utilizan archivos digitales en lugar de película física y proporcionan una mayor calidad de imagen y sonido.

Impacto cultural: El cine no solo es una forma popular de entretenimiento, sino que también ha tenido un impacto profundo en la cultura y la sociedad. Las películas pueden influir en la opinión pública, reflejar y cuestionar las normas sociales, y preservar eventos históricos y culturales para las generaciones futuras.

En resumen, el cine ha evolucionado desde sus humildes comienzos a fines del siglo XIX hasta convertirse en una forma de arte y entretenimiento influyente a nivel mundial, con una industria global que abarca una amplia variedad de géneros, estilos y formatos. ¿Cuáles son tus películas favoritas? ¡Te leemos en comentarios!

    Y acá no podía faltar Te Lo Resumo, de nuestro querido Jorgito, el fan namber uan del cine en Argentina

    CUATRO COMEDIAS QUE NO TE PODES PERDER

    ¿Te gustan los shows de comedia? ¿Cuáles han sido tus preferidas a lo largo del tiempo?
    Si bien estas que te presentaremos ahora ya terminaron, sin dudas marcaron hitos en la televisión y las podes encontrar actualmente por streaming.
    Elegimos estas 4 particularmente porque, además de ser ingeniosas y muchas veces absurdas, también tocan temáticas sensibles de la sociedad o pueden llegar a tener un humor oscuro.
    Además, muchos de sus personajes ganaron corazones en las audiencias, dejando hermosos mensajes para tener en cuenta.
    Pero basta de hablar, acá te dejamos una selección de cuatro comedias que no te podes perder:

    BROOKLYN NINE-NINE
    Es una comedia televisiva estadounidense creada por Michael Schur y Dan Goor. La serie se emitió originalmente en la cadena FOX desde 2013 hasta 2018, y luego fue recogida por NBC, donde concluyó en 2021 con su octava temporada.

    Listos para proteger a NYC del mal
    • Género: Comedia policial.
    • Trama: La serie sigue al detective Jake Peralta, interpretado por Andy Samberg, y a su equipo en la ficticia comisaría 99 del Departamento de Policía de Nueva York. Cada episodio presenta casos policiales cómicos y también explora las dinámicas interpersonales entre los personajes.
    • Elenco Principal:
      • Andy Samberg como Jake Peralta.
      • Andre Braugher como el Capitán Raymond Holt.
      • Terry Crews como Terry Jeffords.
      • Melissa Fumero como Amy Santiago.
      • Stephanie Beatriz como Rosa Diaz.
      • Joe Lo Truglio como Charles Boyle.
      • Chelsea Peretti como Gina Linetti.
      • Dirk Blocker y Joel McKinnon Miller como Hitchcock y Scully.
    • Recepción: “Brooklyn Nine-Nine” recibió elogios por su humor inteligente y su representación diversa. Sin embargo, también generó cierta controversia por su tratamiento de temas sociales y políticos.

    COMMUNITY
    “Community” es una comedia televisiva estadounidense creada por Dan Harmon.

    Reivindicando la educación pública en US (?)
    • Género: Comedia, parodia.
    • Trama: La serie sigue a un variado grupo de estudiantes en el ficticio Community College de Greendale. Cada miembro del grupo representa diferentes arquetipos y personalidades, y la serie juega con convenciones de género y tropos culturales mientras exploran situaciones absurdas y cómicas.
    • Elenco Principal:
      • Joel McHale como Jeff Winger.
      • Gillian Jacobs como Britta Perry.
      • Danny Pudi como Abed Nadir.
      • Alison Brie como Annie Edison.
      • Donald Glover como Troy Barnes.
      • Chevy Chase como Pierce Hawthorne.
      • Yvette Nicole Brown como Shirley Bennett.
      • Jim Rash como Dean Craig Pelton.
      • Ken Jeong como Ben Chang.
    • Estilo Narrativo: La serie es conocida por su estilo narrativo único, que incluye episodios temáticos, parodias de género y referencias a la cultura pop. También utiliza la animación y otros recursos visuales de manera creativa.
    • Recepción: “Community” ganó una base de seguidores dedicada, especialmente apreciada por su humor meta y sus giros narrativos. Sin embargo, la serie también enfrentó desafíos con las audiencias y cambios en el elenco a lo largo de sus seis temporadas.

    La serie fue emitida originalmente en NBC y tuvo un viaje peculiar con cancelaciones y renovaciones. A pesar de su modesta audiencia en su tiempo de emisión, ha ganado un estatus de culto gracias a su escritura inteligente y su enfoque innovador.

    HOW I MET YOUR MOTHER
    “How I Met Your Mother” es una comedia de situación (sitcom) estadounidense creada por Carter Bays y Craig Thomas.

    Mejor que Friends (vengan de a uno)
    • Género: Comedia, drama romántico.
    • Trama: La serie sigue al personaje principal, Ted Mosby, mientras narra a sus hijos la historia de cómo conoció a su madre. La narrativa se desarrolla a lo largo de flashbacks y cuenta las experiencias de Ted y sus amigos en Nueva York mientras busca el amor verdadero.
    • Elenco Principal:
      • Josh Radnor como Ted Mosby.
      • Jason Segel como Marshall Eriksen.
      • Cobie Smulders como Robin Scherbatsky.
      • Neil Patrick Harris como Barney Stinson.
      • Alyson Hannigan como Lily Aldrin.
      • Cristin Milioti como Tracy McConnell (la madre).
    • Estructura Narrativa: La serie utiliza una estructura narrativa no lineal con Ted narrando la historia desde el futuro. Cada episodio suele incluir flashbacks y flashforwards, y está lleno de elementos cómicos y emotivos.
    • Recepción: “How I Met Your Mother” fue bien recibida por la audiencia y la crítica durante su emisión original que abarcó desde 2005 hasta 2014. Sin embargo, el final de la serie generó opiniones divididas entre los fanáticos.
    • Elementos Destacados: La serie es conocida por su humor, bromas recurrentes (como el famoso “legen… wait for it… dary” de Barney), y por explorar temas de amistad, amor y crecimiento personal a lo largo de los años.

    Esta serie se convirtió en un referente cultural y sigue siendo apreciada por su combinación de comedia y momentos emotivos.

    ARRESTED DEVELOPMENT
    “Arrested Development” es una comedia televisiva estadounidense creada por Mitchell Hurwitz.

    Si, Jason Bateman es el de Ozark (otra super serie que tenes que ver)
    • Género: Comedia, comedia de situación (sitcom), sátira.
    • Trama: La serie sigue a la familia Bluth, una familia disfuncional y adinerada que enfrenta desafíos legales y financieros después de que el patriarca, George Bluth Sr., es arrestado por fraude. Su hijo Michael Bluth se convierte en el líder de facto de la familia mientras intenta mantener unida la empresa familiar y lidiar con las peculiares personalidades de sus familiares.
    • Elenco Principal:
      • Jason Bateman como Michael Bluth.
      • Michael Cera como George Michael Bluth.
      • Portia de Rossi como Lindsay Bluth Fünke.
      • Will Arnett como Gob Bluth.
      • Tony Hale como Buster Bluth.
      • David Cross como Tobias Fünke.
      • Jeffrey Tambor como George Bluth Sr.
      • Jessica Walter como Lucille Bluth.
      • Alia Shawkat como Maeby Fünke.
    • Estilo Narrativo: La serie es conocida por su estilo narrativo único y su uso de la comedia de situación. Presenta narradores en off, flashbacks y juegos de palabras recurrentes.
    • Recepción: “Arrested Development” fue aclamada por la crítica por su originalidad y humor inteligente. Sin embargo, a pesar de su estatus de culto, la serie luchó con las audiencias y fue cancelada después de tres temporadas. Posteriormente, fue revivida por Netflix para una cuarta temporada y luego una quinta temporada.
    • Premios: La serie ganó varios premios Emmy, incluido el premio a la Mejor Serie de Comedia.

    “Arrested Development” es conocida por su humor sofisticado, su narrativa intrincada y el talento del elenco. Su estilo único ha influido en otras comedias televisivas contemporáneas.

    ¿Las conocías? ¿Cuál mas agregarías a esta lista? Te leemos 😀

    Yo se que es muy a gusto mío, pero esto no tiene desperdicio xD

    LA EVOLUCION DE LOS DISPOSITIVOS MUSICALES

    La historia de los dispositivos para escuchar música es un fascinante viaje a través del tiempo, marcado por innovaciones tecnológicas que han transformado radicalmente la forma en que disfrutamos de la música. Desde los días del fonógrafo hasta la era del streaming en plataformas como Spotify y YouTube, cada avance ha dejado su huella en la manera en que nos conectamos con la música. Veamos cómo ha evolucionado esta experiencia a lo largo de los años.

    1. Fonógrafo (1877): El Comienzo de una Era

    El fonógrafo, inventado por Thomas Edison en 1877, fue el primer dispositivo que permitió la reproducción de música grabada. Utilizaba cilindros de cera para almacenar las grabaciones y marcó el inicio de una nueva era en la historia de la música.

    2. Gramófono (1887): Los Discos Toman el Centro del Escenario

    El gramófono, desarrollado por Emile Berliner, introdujo discos planos como medio de reproducción, superando la limitación de los cilindros. Esta innovación facilitó la producción y distribución masiva de música.

    Gramófono, invento de Emile Berliner

    3. Reproductor de Casetes (1963): Personalización y Portabilidad

    Con la popularización de las cintas magnéticas, los reproductores de casetes se convirtieron en la elección preferida para aquellos que buscaban portabilidad y la posibilidad de crear listas de reproducción personalizadas.

    4. Walkman (1979): La Revolución de la Portabilidad

    Sony lanzó el Walkman, un reproductor de casetes portátil que permitía a las personas llevar su música a todas partes. Este dispositivo contribuyó a la cultura de la música en movimiento.

    Hora de nostalgia: walkman de Sony

    5. Reproductor de CD (1982): Calidad de Audio Superior

    La introducción del Compact Disc (CD) ofreció una calidad de audio superior y una mayor durabilidad. Los reproductores de CD se convirtieron en un estándar en los hogares y en dispositivos portátiles.

    6. Reproductor de MP3 (1997): El Surgimiento de la Música Digital

    Con la popularización de los archivos MP3, los reproductores de MP3, como el icónico iPod de Apple, revolucionaron la forma en que almacenamos y escuchamos música, permitiendo grandes bibliotecas de canciones en dispositivos compactos.

    7. Teléfonos Móviles Inteligentes (a partir de la década de 2000): Un Todo en Uno

    La convergencia de la telefonía móvil y la reproducción de música resultó en teléfonos inteligentes que también funcionan como reproductores de música. Plataformas como iTunes y Google Play Music facilitaron la gestión y reproducción de música en estos dispositivos multifunción.

    8. Streaming de Música (a partir de mediados de la década de 2000): Acceso Ilimitado a Bibliotecas Musicales

    El surgimiento de servicios de streaming como Spotify y Apple Music transformó completamente la industria musical. Los usuarios ya no necesitaban poseer físicamente la música; en su lugar, accedían a vastas bibliotecas de canciones a través de internet.

    Lo que más me gusta de Spotify es el wrapped 🙂

    9. YouTube (2005): Más que Videos

    YouTube se convirtió en una plataforma clave para la música, ofreciendo videos musicales, conciertos en vivo y contenido relacionado. Artistas emergentes encontraron en YouTube una manera de compartir su música con el mundo.

    10. Altavoces Inteligentes (a partir de 2014): Control por Voz

    Dispositivos como Amazon Echo y Google Home permiten a los usuarios reproducir música mediante comandos de voz, integrando la inteligencia artificial en la experiencia auditiva y llevando la música a todos los rincones del hogar.

    11. Auriculares Inalámbricos y True Wireless (a partir de 2015): Libertad de Movimiento

    La eliminación de los cables ha sido una tendencia importante, con auriculares inalámbricos y True Wireless que ofrecen comodidad y movilidad sin restricciones.

    En resumen, la evolución de los dispositivos para escuchar música ha sido un viaje apasionante, desde los primeros días del fonógrafo hasta la era actual del streaming y la conectividad inalámbrica. La música sigue siendo una parte fundamental de nuestras vidas, y la tecnología continúa dando forma a cómo la experimentamos en el día a día.

    Trabajo, auriculares, musiquita y café= planazo

    Y antes de despedirnos… dado que en Instagram much@s votaron por los Backstreet Boys… bueno, teníamos que despedirnos con este temón, hasta el próximo artículo 😀

    JIM CARREY

    Jim Carrey, nacido el 17 de enero de 1962, en Newmarket, Ontario, Canadá, es un actor y comediante de renombre internacional. Su camino hacia la fama comenzó en los clubes de comedia de Toronto, donde perfeccionó su estilo único y cautivó al público con su ingenio y habilidades cómicas. A lo largo de las décadas, Carrey ha dejado una huella imborrable en la industria del entretenimiento, destacándose tanto en el género de la comedia desenfrenada como en papeles dramáticos de profundidad sorprendente.

    En la década de 1990, Carrey se convirtió en un ícono de la comedia con interpretaciones memorables en películas como “Ace Ventura: Pet Detective” (1994), “The Mask” (1994) y “Dumb and Dumber” (1994). Su energía inigualable y capacidad para llevar la exageración al límite le ganaron el reconocimiento del público y la crítica, estableciéndolo como una de las mayores estrellas cómicas de su generación.

    Sonic 2, Jim como Doctor Eggman

    Sin embargo, Jim Carrey no se limita al género cómico. A medida que su carrera evolucionaba, demostró su versatilidad con papeles dramáticos notables, como en “The Truman Show” (1998) y “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” (2004). En estas películas, Carrey reveló una profundidad emocional y habilidades interpretativas que trascendieron las expectativas, consolidándolo como un actor capaz de conquistar tanto la comedia como los matices más profundos del drama.

    A pesar de haber sido una figura destacada en la industria cinematográfica, Jim Carrey ha decidido retirarse de la actuación. Su limitada presencia en la pantalla se relaciona con el presente desafortunado de uno de los actores más reconocidos de la década de 1990.

    Un plot twist en su actuación: Eterno resplandor de una mente sin recuerdos

    El actor canadiense prácticamente se ha desvanecido de la escena, y esta retirada inicialmente se vincula al trágico fallecimiento de su novia, Cathriona White, quien perdió la vida debido a una sobredosis de medicamentos.

    Este episodio, junto a otras acusaciones, llevó a que Jim Carrey fuera rápidamente desconsiderado y excluido de proyectos importantes, experimentando así el impacto de la infame cancelación en Hollywood.

    Más tarde, el actor admitió enfrentar desafíos relacionados con la depresión y la salud mental. Expresó: “La gente necesita motivación para hacer cualquier cosa. No creo que los seres humanos aprendan nada sin desesperación. La desesperación es un componente necesario para aprender algo. Si no experimentas desesperación en algún momento, no resultas interesante”.

    Jim y Tea Leoni en: Las locuras de Dick y Jane

    En los años recientes, la vida de Jim Carrey ha transcurrido en calma y alejada de los reflectores. En la actualidad, canaliza su energía en una de sus pasiones, la pintura, mientras explora su veta artística compartiendo sus obras en las plataformas de redes sociales.

    En su documental “I needed color” el actor nos cuenta cómo pinta le ayudó a luchar contra su cuadro de depresión. Ahí somos testigos de los varios talentos de este actor que se quedó para siempre en nuestros corazones.

    ¿Cuál es tu película favorita de Jim Carrey? ¿Qué pensas acerca del giro en su carrera? Te leemos en comentarios.

    https://cortosdemetraje.com/jim-carrey-i-needed-color-necesitaba-color/
    Jorge, de Te lo Resumo así nomás, nos cuenta de forma entretenida sobre la brillante carrera de Jim

    LAS RUTAS AEREAS

    Observar los aviones desplazándose en un mapa por internet, se puede comparar con ver partículas diminutas dentro de una gran caja. Aunque pueda parecer que numerosos aviones comparten el espacio aéreo, la realidad es que operan con elevados estándares de seguridad.

    Es fundamental comprender que los aviones no vuelan a placer; en su lugar, suelen ser rastreados continuamente. Aunque no existan boyas luminosas como las vistas en Náufrago, hay puntos virtuales en el mapa que cumplen una función similar.

    Cualquier ruta aérea utiliza estos rastreos aéreos. Las aeronaves no siguen trayectorias rectas; se desplazan de un lugar a otro. En distancias más extensas, estas rutas poligonales se aproximan a una línea directa, siendo esta una decisión lógica debido al menor consumo de combustible a distancias más cortas.

    Rutas aéreas

    Muchos creen erróneamente que los aviones siguen una trayectoria curva por alguna razón. Aunque en algunos sitios la ruta se representa como una curva, al igual que en las pantallas a bordo. Sin embargo, la Tierra es una esfera, y los mapas y monitores la representan plana. Cuanto más cerca de la ruta se encuentre un polo, más distorsionada se percibirá.

    Por ejemplo, una ruta de Moscú a Los Ángeles parece una parábola en un mapa, pero si trazas una cuerda entre estas ciudades en un globo terráqueo, verás que la ruta del avión se asemeja a esa línea, que es la distancia más corta.

    En el caso de los vuelos transoceánicos, especialmente para aviones con cuatro motores como el Boeing 747 o el Airbus A380, la ruta sigue el camino más corto. Sin embargo, este enfoque no es aplicable a aviones bimotores debido a las regulaciones de la Operación de Largo Alcance en Bimotores (ETOPS). Por razones de seguridad, a estos aviones no se les permite alejarse demasiado de la tierra firme en vuelos transoceánicos.

    ¡Listos para despegar!

    La certificación ETOPS-180 (permite volar hasta 180 minutos desde el aeródromo más cercano) y ETOPS-240 son comunes en aviones modernos, permitiendo vuelos de larga distancia. La eficiencia del consumo de combustible es la razón principal para preferir motores bimotores sobre cuatrimotores.

    El tráfico aéreo es gestionado por despachadores que supervisan vuelos en la misma ruta para garantizar una distancia de al menos 5 kilómetros entre aeronaves. Los aviones vuelan a diferentes altitudes, denominadas “niveles de vuelo” (Flight Levels), enumerados según la altura en pies. Los niveles pares se utilizan para vuelos hacia el oeste, mientras que los impares son para vuelos hacia el este.

    Los vientos predominantes, que van desde el oeste hacia el este en el hemisferio norte, afectan la velocidad de los vuelos. En ocasiones, los vientos pueden alargar o acortar el tiempo de vuelo. Además, en situaciones de aterrizajes, la aeronave puede esperar en círculos hasta recibir la autorización adecuada.

    Afortunadamente, las aeronaves modernas suelen contar con certificaciones ETOPS más frecuentes. Entonces, ¿por qué complicarse con aviones de cuatro motores? La clave radica en el ahorro de combustible, ya que los cuatro motores consumen más combustible que los de dos, considerando que no existe una eficiencia del 100%.

    Los niveles de vuelo pares (300, 320, etc.) se utilizan para vuelos que se dirigen al oeste, mientras que los impares (310, 330) se asignan a vuelos hacia el este. Esto implica que hay más de 300 metros de espacio vertical entre las aeronaves que vuelan en la misma ruta pero en direcciones opuestas. Algunos países adoptan un esquema de cuadrante más avanzado, dividiendo los niveles de vuelo en 4 en lugar de 2, aunque el principio es esencialmente el mismo.

    Cabina de avión, responsables de llevarnos sanos y salvos

    En cuanto a las direcciones, vale la pena destacar que el vuelo desde Vladivostok a Moscú puede ser más rápido en la ida que en la vuelta. Algunos sostienen que esto se debe a la utilización de rutas de viaje diferentes. Otros argumentan que es porque la Tierra gira en la misma dirección que el avión al volar hacia Vladivostok y en dirección opuesta al viajar hacia Moscú. Sin embargo, la realidad es más simple: en el hemisferio norte, prevalecen vientos que soplan desde el oeste hacia el este. En consecuencia, en el primer caso, los aviones vuelan con el viento a favor, mientras que, en el segundo caso, vuelan contra el viento.

    En algunos escenarios, la fuerza del viento es tan intensa que un vuelo de 4 horas (por ejemplo, de Novosibirsk a Moscú) podría extenderse hasta 5 horas. En otras ocasiones, el piloto podría haber perdido el turno para aterrizar, lo que implicaría permanecer más tiempo en el aire hasta recibir una nueva asignación. Para estos casos, existen zonas de espera específicas ubicadas cerca de la pista. La aeronave aguarda volando en círculos hasta obtener la autorización para el descenso.

    Sin dudas, la mecánica de los vuelos y coordinación es fascinante.

    Ahora podemos entender un poco más sobre estos gigantes y que nos acercaron al sueño de poder volar.

    ¿Conocías las rutas aéreas? ¡Contanos en comentarios!

    ARTECHOUSE, ARTE DISRUPTIVO Y EXPERIMENTAL

    ¿Te gusta el arte? ¿Y qué tal el arte multimedial?
    Sumergirte en un mundo de sensaciones para todos los sentidos, colores y formas… todo esto y mucho más se puede lograr en ARTECHOUSE.

    Esta casa de arte multimedial está ubicada dentro del Chelsea Market, en Nueva York y ofrece todo tipo de experiencias inmersivas que van cambiando de temática, dependiendo la época del año.
    Fue fundada en el año 2015 y cuenta con 2 ubicaciones más en Washington y Miami.

    Experiencias inmersivas para personas de todas las edades

    Al fusionar disciplinas como arte, ciencia, tecnología y creatividad, ARTECHOUSE se propone crear experiencias artísticas envolventes y un espacio digital interactivo para personas de todas las edades.

    Esta plataforma multifacética busca celebrar la convergencia de estas disciplinas a través de eventos que incluyen arte, música e innovación. Invita a los participantes a explorar el universo del arte digital, sumergiéndose en instalaciones multisensoriales y disfrutando de nuevas experiencias culturales y artísticas..

    ¿Cuáles son los valores y objetivos de esta casa?
    Por sobre todas las cosas, el compromiso con la innovación. ARTECHOUSE ha dedicado una década al respaldo de la creación de arte experimental innovador.

    Llevando el storytelling al siguiente nivel, ARTECHOUSE busca impulsar la innovación en la narración a través de plataformas de exhibición avanzadas. Se ha invertido en tecnología de punta, herramientas de diseño avanzadas, espacios arquitectónicos únicos y un equipo apasionado de expertos.

    Arte disruptivo para disfrutar

    ARTECHOUSE se ha propuesto crear un hogar permanente donde artistas y creativos impulsados por la tecnología puedan experimentar, desarrollarse y mostrar su trabajo.
    Sin dudas, algo muy útil para artistas innovadores y disruptivos que no encontraban un espacio para presentar sus obras… hasta ahora.

    La visión de los fundadores, Sandro y Tati, desde 2015, es redefinir la experiencia artística y crear un ecosistema de apoyo para el futuro del arte.

    ARTECHOUSE también ha desarrollado trabajos propios en su estudio creativo y de producción para dar vida a nuevas obras experienciales originales desde la concepción hasta el desarrollo y la ejecución, creando obras galardonadas como In Peak Bloom, Submerge, Life of a Neuron, entre otras.

    Parte de la hermosa muestra “In Peak Bloom”

    Actualmente se puede visitar el WORLD OF AI·MAGINATION.
    Este mundo es un homenaje poético al poder eterno de la imaginación; esta historia audiovisual subraya la idea de que, sin importar nuestra edad o posición, una parte de nosotros permanece en perpetuo asombro, siempre anhelando explorar nuevas posibilidades.

    World of AI·magination es un testimonio de la colaboración armoniosa entre el ingenio humano y las tecnologías de aprendizaje automático de vanguardia, incluidas Stable Diffusion y GAN.
    La muestra estará disponible desde Diciembre de 2023 a Marzo de 2024.

    Para más información hacé clic acá.

    Y para despedirnos te dejamos un poco mas de la historia de este espacio tan interesante, educativo y vanguardista en este hermoso, esperamos que lo disfrutes:

    Porque si de algo estamos seguros, es de que el arte trasciende, es el lenguaje característico del ser humano y se va amoldando a los cambios en todos los sentidos, para que podamos dejar testimonio de nuestro paso por este mundo.