Visitando Chicago

Hoy nos vamos a ir de viaje a Chicago, una ciudad absolutamente mágica y sorprendente.

Se encuentra a orillas del lago Michigan y es la más grande del estado de Illinois. Desde acá podes verla en maps.

Es la tercera ciudad más poblada de USA, con casi 3 millones de habitantes.

En Chicago está situado el Millenium Park y, desde 2016 podemos encontrar The Bean, un monumento enorme de acero inoxidable situado en el centro de dicho parque. Es una de las estructuras más grandes de su estilo a nivel mundial.

Al ser una gran gota gigante y brillante, refleja los rascacielos de su alrededor:

“The Bean” una escultura muy excéntrica, en el Millennium Park

El Millenium Park es un desarrollo público, artístico y recreativo. Cuenta con oferta arquitectónica y artística, festivales y conciertos, llevados a cabo en un gran anfiteatro. Allí se puede disfrutar del festival de blues y jazz de Chicago.

Aquí se sitúa la torre Willis y allí podemos acceder al Skydeck: en el piso 103, el último del rascacielos, podés colocar tus hermosos pies sobre un cristal que te permite contemplar la cantidad de pisos que subiste y a toda Chicago general. Tiene una excelente vista, y en días bonitos se pueden observar hasta cuatro estados aledaños, además del Lago Michigan y sus diferentes atracciones. 

La torre, antes llamada Sear, fue inaugurada en 1973 y renombrada Willis en el 2010.

Siguiendo con la torre y dirigiéndonos al primer piso encontramos el museo del mismo nombre, y, si están listos para reír y se animan a contar anécdotas divertidas, encontrarán un micrófono y escenario para hacer stand up. Ésta disciplina se hizo conocida mundialmente en Estados Unidos, y una de las promotoras fue la ciudad de Chicago.

Un género musical que también tuvo sus inicios aquí fue el Blues, y el museo hace un recorrido por su historia.

Hay, además, una especie de simulador de tren subterráneo con ventanas de pantallas digitales, donde podés conocer más acerca de los orígenes del sistema de trenes y subtes.

Yéndonos al corazón de Chicago, podemos encontrar un sistema de canales artificiales, provenientes del lago Michigan, y en ellos se puede navegar. Sin dudas un gran atractivo turístico. Los viajes duran 90 minutos.

Sobre su arquitectura, podemos decir que es una mezcla de estilos: moderno, victoriano, gótico y clásico. Chicago es la cuna de la arquitectura de USA.

El sistema de canales y represas, fue creado por cuestiones de higiene. Las represas ayudan a cambiar la corriente de las aguas provenientes del lago Michigan. 

Datita del Lago Michigan:

  • Su superficie es igual a la de Croacia (gigante) con 58000 km2.
  • Su longitud es de : 500 kms
  • Y su ancho: 190 kms (de este a oeste)

¡Alto lake!

Comidita

Partiendo hacia la periferia, encontramos lo que importa. Una pizzería… pero una pizzería histórica: Giordano’s. Aquí se hace una receta especial de pizza, denominada “deep dish”, es como una pizza con pared, con muuucho queso, salsa y condimentos. Este es un must de la gastronomía, anotátelo para ir.

Giordano’s: toneladas de queso, salsa y una pared para retener todo ese sabor ¡ñaaam!

Amantes del cine

En los barrios residenciales de Chicago podemos encontrar muchas casas hermosísimas, pero hay una muy especial: la casa de ¡KEVIN!! de Home Alone o Mi Pobre Angelito.

Quién no recuerda los autitos y adornos navideños rotos, las trampas, los bandidos pegajosos…

¡Qué película!! Y la casa sigue en pie. Solamente que ahora está enrejada porque los fans se ponían intensos (según dichos de los guías turísticos del lugar).

Acá vemos a los fans buscando a Kevin, porque se volvió a perder.

Tráfico

Chicago no tiene tráfico, es el sueño de toda persona que vive en la Capital y que está llegando tarde a trabajar.

¿Cómo se logró esto? Hay una red subterránea de calles donde solamente transitan aquellas personas que trabajan en la ciudad (distribuidores, ambulancias, logísticas). No circulan autos particulares.

Atracciones

En el Navy Pier podés pasear, comer algo, ir a ferias o parques de diversiones y es parte de la noche de Chicago. Es uno de los puntos turísticos más importantes y podes visitar su web acá.

No se ustedes, pero me dan las re ganas de visitar ese parque. ¿Quién para? 

Y esto solamente es ALGO de todo lo que tiene Chicago para ofrecer… ¿se te prendió el bichito de la curiosidad? ¿qué otro lugar conoces que te haya encantado y que no haya nombrado acá nos recomendarías?

Te leemos en comentarios 😀

#linkeando alfajores: de Argentina a Estados Unidos

¡Buena jornada, traveler!!

Inauguramos sección 😀

#linkeando🔗 se trata de historias de vida de personas que nacieron en Argentina y decidieron tomar un camino distinto, instalándose en Estados Unidos o viviendo allí por cierto período de tiempo ✈️

Te queremos contar acerca de ell@s, cómo son o fueron sus experiencias en una cultura totalmente distinta, su adaptación, sus aventuras, sueños y objetivos 🤩

Andrés Ozzuna es Argentino y creador y dueño de @woodentablebaking, un emprendimiento gastronómico dedicado a lo dulce, donde podemos encontrar variedad de alfajores, nuestro dulce nacional, el dulce de leche, conitos, chocolates, bombones, cookies (galletas) y golosinas artesanales 🤤

¡Oh sí! Caramelos de dulce de leche artesanales 🍬

La idea nació a raíz de un sueño, él siempre quiso tener su propio local y Estados Unidos fue un buen lugar donde llevarlo a cabo.

Si bien su rama gastronómica no estaba orientada a lo dulce (en un principio), Andrés vio una buena oportunidad pensando en un producto que tuviera que ver con sus raíces, que fuera una novedad en este país, que no muchos ofrecieran (en esa época fue de los pioneros). Y así llegó a la conclusión: alfajores.

Como él comenta, en los antes el alfajor era algo bastante regional, los Havanna se vendían en Mar del Plata únicamente y el Capitán del Espacio era de nicho, se podían conseguir en puntos muy específicos; no estaban globalizados como hoy en día.

Entonces esta idea escaló y se convirtió en negocio. En el año 2011 creó Wooden Table Baking Company, recetas de familia con productos naturales, mezcla de sabores y culturas, té verde y jengibre, naranja, chipotle, dulce de leche y de todo.

Mirá lo que son estos cuadraditos de mantequilla de maní 🍫

Andrés, es un artesano de lo dulce (las creaciones son suyas), lleva valores que transportó desde su tierra natal a su hogar actual: la familia, el cuidado del medio ambiente y la inclusión 💝

La inclusión es una cuestión muy importante en Wooden Table.

Con un fuerte apoyo a la comunidad LGBTIQ+, a las mujeres desempleadas y a l@s inmigrantes, Andrés nos comenta sobre el significado de la inclusión para él, la importancia de sentirse acompañad@, entendid@, que alguien te brinde una oportunidad de trabajo viniendo de otro país y no teniendo experiencia, la compañía, el lenguaje, las costumbres, que cambian radicalmente y es un proceso interno difícil de sobrellevar.

Todo esto representa un pilar y es uno de los valores agregados que vemos en esta empresa.

En la fábrica trabaja Andrés con su equipo y desde ahí distribuyen los productos a todo Estados Unidos, pero también cuentan con venta directa, retiro en tienda y envíos por correo 📦

Además, se pueden conseguir por la web: https://woodentablebaking.com/

Andrés y su equipo de trabajo 💪🏻

Los productos de Wooden Table también pueden encontrarse en museos, Parques Nacionales, tiendas especializadas y supermercados Whole Foods.

Uno de los aspectos más interesantes del negocio fue entender que se necesita educar al cliente para el consumo de estos productos, porque al pertenecer a otra cultura, al momento de venderlos, Andrés recibió preguntas del estilo ¿esto cuándo se come (desayuno, merienda o cena)? o ¿con qué se acompaña? 🤷🏽‍♀️

Y es gracioso darse cuenta que la persona argentina come un alfajor de desayuno, de postre, con el cafecito o cuando tiene ganas de algo rico 😋 

El packaging de los productos es todo compostable o reciclable, otro de los valores de relevancia de la empresa ♻️

Andrés nos cuenta de su amor por la gastronomía, en su niñez observaba a su abuela mientras ella cocinaba y era una tradición juntarse a comer en familia. Y… cuando su abuela no miraba, le robaba una cucharada de dulce de leche 😀. De ahí se perpetúa la receta familiar con productos naturales, manteca casera, huevos; productos sin conservantes, completamente naturales. 

Cuando le pregunto a Andrés qué opina el estadounidense sobre el dulce de leche, me dice que le parece “muy dulce”.

Y me tira estos datos muy interesantes:

  • El producto que más se vende es el alfajor de maicena y justamente el almidón de maíz es un ingrediente difícil de conseguir en Estados Unidos.
  • Estos productos tienen influencia de ambos países: alfajores de limón y jengibre, alfajores de té verde y dulce de leche, de chipotle, entre otros.
  • En el año 2017 abrió su café, para tener una experiencia más cercana con sus clientes. Después de la pandemia tuvo que cerrar y reforzó la venta online.
  • En la web podés suscribirte al Cookie Club “flavor of the month” y todos los meses te envían una caja con los sabores elegidos del mes.
Los top: alfajores de maicena, encontralos acá.

Conocimos un poquito de la historia de una persona con empatía, valentía, mentalidad abierta y que fue detrás de sus objetivos y no deja de trabajar para brindar su aporte al mundo.

¡Gracias Andrés!

Andrés, modelando la hermosa remera “Oakland” que podes encontrar acá.

¿Te gustó lo que leíste? ¿Te animarías a tener un sueño o emprendimiento en otro lugar completamente distinto? Comentanos qué pensas acá abajo 👇🏼

Coca Cola y la Navidad

Cuando decimos Coca Cola, en seguida pensamos en una de las bebidas más conocidas, controversiales y consumidas a nivel mundial.

La podemos encontrar en todos lados y algún conocido siempre es fanático y la toma desde que tiene uso de razón.

No es una bebida muy sana, por más que se hayan esforzado en hacer las versiones light y con stevia, es un cañón de azúcar que atraviesa tu cuerpo y, también, genera adicción por sus componentes.

Pero es imposible no relacionarla con las mejores campañas de marketing que se hayan conocido hasta ahora, y que fueron boom por épocas.

El llamativo color rojo, relacionado con la Navidad y las fiestas, según la historia fue elegido para diferenciar el refresco de las bebidas alcohólicas.

Primeras publicidades de Coca Cola

UN POQUITO DE HISTORIA

La fórmula de la popular bebida fue patentada en 1885 por Pemberton, quien fuera un químico y farmacéutico que buscaba una solución para la resaca y, a su vez, crear una bebida estimulante, por Atlanta, Georgia. 

Fue entonces que encontró la receta para la bebida que conocemos hoy en día, pero que en ese entonces era conocida como un medicamento: Frenen Wine Coca —Ideal Nerve and Tonic Stimulant (Coca de Vino Francés —Estimulante Tónico y Nervioso).

Jacob´s Pharmacy, la farmacia del químico Pemberton, en Atlanta.

COCA COLA Y LA NAVIDAD

Como mencionamos, la Coca Cola es llamativa por su color rojo. El rojo provoca muchas sensaciones y sentimientos en el consumidor, por esto no fue elegido al azar.

¿Pero qué tiene que ver Coca Cola con Papa Noel?

Coca Cola siempre vendió tradición, compañía, familia, valores. Sus mensajes apuntan a la unión, al compartir, a la mesa familiar y es algo que se puede tomar en todo momento, además de estar asociada a emociones positivas.

Si bien ninguna marca se puede atribuir a Papa Noel, quien parece ser el resultado de una fusión con el monje San Nicolas y que fue mutando hasta convertirse en Santa Claus, Coca Cola vio en esta figura una oportunidad de aumentar sus ventas.

Monje San Nicolás, mutando a nuestro reconocido Papa Noel

Para levantar el negocio que venía caído en las épocas invernales, recurrieron al ilustrador Haddon Sundblom, quien linkeó a Coca Cola con Santa Claus en sus ilustraciones.

Ilustración de Santa Claus, por Haddon Sundblom, ilustrador estadounidense.

De esta forma, la fama de Papa Noel y Coca Cola fue creciendo en conjunto y por generaciones se los vio relacionados, hasta hoy en día.

Es muy loco pensar cómo una bebida que nace como medicamento, inventado por una persona que buscaba una cura para su adicción a la morfina y que claramente no llegó a lograrlo, es vista inclusive en nuestros tiempos como una bebida espirituosa, cura de resaca, compañera de distintos tragos (por ejemplo el Fernet en Argentina, compañeros inseparables) y un infaltable en las mesas, sobre todo las mesas festivas de estos días que nos acompañan, y casi casi manteniendo ese sabor original característico, cuya receta al día de hoy sigue siendo un secreto muy bien escondido.

¿Y vos, sabías esta historia? ¿Sos mas fan de Coca o team Pepsi? Te leemos en comentarios.

EL STANDUP Y SUS ORÍGENES

¿Alguna vez escucharon hablar de Stand up o les viene a la mente?

Si la respuesta es no, acá te mostramos un poco de información al respecto.

¿Qué es el stand up?

Stand up viene del inglés: ponerse de pie.

Se trata de una persona hablando sobre su vida o sobre alguna temática relacionada con ella de forma graciosa, comunicándose directamente con el público e interactuando.

El objetivo es hacer reír al público y las temáticas pueden ser muy variadas; los conflictos (como se le llaman en la disciplina) pueden ser sobre uno mismo, relacionados a terceros o con el entorno.

La particularidad del stand up es mostrarse vulnerable, contar desgracias y transformar lo horrible en algo divertido, en algo digerible. Además de visibilizar distintos tipos de conflictos o problemáticas que pueden ser tabú, tocando temáticas como el racismo, la religión, la discriminación. Es como una observación de la sociedad y nace como una gran crítica sociopolítica y cultural.

En 1948 se nombra por primera vez a este tipo de comedia o show como “stand up”.

Chris Rock en el Comedy Cellar, Nueva York.

¿Dónde nace?

El stand up nació en Estados Unidos, gestándose en ciudades como Chicago y Nueva York.

Entre 1920 y 1930 los comediantes comenzaron a presentarse en shows nocturnos, dedicados a audiencias más adultas (los mismos incluían cabarets, música en vivo, entre otros entretenimientos).

Los comediantes podían improvisar, pero al no tener escenarios reales debían hacerlo en las pistas de baile de los lugares.

No eran lugares aptos para este tipo de presentaciones, eran fiestas en salones donde todo el mundo estaba de juerga y tomando alcohol.

A pesar de la escasez de espacio físico para presentaciones, el stand up se fue haciendo cada vez más conocido en televisión de la mano de shows como el Ed Sullivan ‘s Show.

Los standuppers o comediantes, comenzaron a tener espacios para sus presentaciones en cafeterías, donde convivían con músicos y poetas, algo así como lugares underground.

Los clubes de comedia, como los conocemos en la actualidad, surgieron en los 60 en Nueva York y se fueron replicando por todo el país.

HBO es la primera cadena que empieza a transmitir comedia sin censura, allá por los años 70. En estos tiempos el stand up comienza a ser un boom, y se reconocen personajes como Robbin Williams, Ellen DeGeneres, Jim Carrey o Jerry Seinfeld, quien después haría una serie homónima en los 90s, contando la vida de un comediante (él mismo) y sus amigos (te la recomendamos en Netflix, chivo y todo).

Kramer, George, Elaine y Jerry, cuatro amigos que viven aventuras muy graciosas en Seinfeld

No todo es risa

Como las ganancias para los clubes de comedia eran grandes en comparación a la inversión que se tenía que hacer para conservar lugares del estilo, el mercado se empieza a saturar. Empezaron a surgir muchos comediantes sin distinción entre aquellos que tenían más experiencia y mejores monólogos, que los que recién comenzaban, llevando al stand up a una especie de caída y haciendo que los clubes cierren sus puertas.

Es entonces cuando nace la comedia alternativa, con monólogos menos graciosos y más personales, destinados a públicos más fans de la comedia.

Con la llegada de internet, los comediantes comienzan a hacerse virales, aparecen en escena podcasts, vídeos en youtube y especiales en Netflix, como vemos actualmente.

Icónico: Jim Carrey y  The Un-Natural Act Stand-Up Comedy Show, 1991, miralo por Youtube acá.

#Linkeando

Acá te contamos qué comediantes argentin@s participaron en cadenas americanas como Netflix:

Sebastian Wainraich con su especial “Sebastian Marcelo Wainraich”

Agustín Aristarán, mejor conocido como Rada, con “Soy Rada” y “Soy Rada: Serendipia”

Malena Pichot y “Estupidez compleja”

Luciano Mellera y su especial “Infantiloide”

Rada, comediante argentino.

Como ven, el mundo del stand up se globalizó y en Argentina también está en vigencia. Lugares como El Taburete Comedia y Paseo la Plaza son semilleros de humoristas en la actualidad.

¿Y a vos te gusta el stand up? ¿Cuáles son tus shows preferidos? ¿Viste alguno en vivo?

Te leemos en comentarios.

¿Seguro de viaje o Asistencia al viajero? 🤔

¡Hola! 

Queremos contarte algo que te va a resultar de utilidad a la hora de realizar tu viaje.

Es lógico sentir miedo o nervios cuando hacemos algo que desconocemos.

Armar la valija, tener listo el pasaporte, tickets de vuelo; dejar organizada la casa, el trabajo (en caso de que tomemos vacaciones), con quién dejamos al michi. ¿A dónde vamos? ¿Dónde nos hospedamos? ¿Qué atracciones visitaremos? ¿Y si pasa algo en el viaje?

La información es abundante, si no tenemos mucha experiencia podemos caer en servicios que son caros y poco útiles, en empresas que no son de fiar, incluso en fraudes.

Tenemos que tener en cuenta la documentación a llevar y tenemos que tener especial cuidado con los percances que puedan suceder en el viaje: ¿y si me duele la panza?, ¿y si justo a esa muela se le ocurre molestar en el viaje?, ¿cómo hago para hacer una denuncia en caso de robo?

Son preguntas naturales y situaciones que pueden ocurrir. 

Para sortear estas situaciones se necesitan seguros o asistencia, dependiendo el caso.

¿Qué es un seguro de viaje?

Es un conjunto de servicios que contrata el/la pasajer@ a la hora de viajar. Usualmente son vendidos por aseguradoras y son requeridos para ingresar a ciertos países.

Pueden incluir:

  • Gastos médicos (incluyendo enfermedades o accidentes, odontología, lesiones deportivas, etc).
  • Traslados sanitarios, repatriación y repatriación de restos.
  • Pérdida de equipaje.
  • Cuestiones legales.

¿Cuál es la diferencia con la asistencia al viajero?

La asistencia provee un servicio completo: en caso de situaciones médicas, la misma provee y agenda la cita con el profesional y realiza el abono, para que el pasajero no deba pagar de su bolsillo.

Además, la asistencia al viajero brinda soporte en distintas situaciones o dudas que puedan surgir, las 24 horas del día, independientemente de que tengan o no algún costo.

Otra diferencia muy importante es el soporte humano y contención, como mencionamos anteriormente. No todas las agencias cuentan con una persona especializada y con experiencia que acompañe al pasajero en caso de alguna eventualidad o situación de vulnerabilidad.

Por eso nos llamó la atención el servicio brindado por Pax Assistance.

PAX es una empresa que nació para cubrir necesidades humanas.

Luego de la pandemia, PAX encontró la forma de abarcar las necesidades del viajero post-pandemia, siendo la única empresa que cuenta con contención al cliente ante cualquier problema que pudiera tener en el viaje.

  • Tiene soporte especializado de 24 horas vía whatsapp, para hacer la experiencia mucho más cercana y resolutiva.
  • Se maneja con tecnología de última generación.
  • Está activa en más de 190 países.
  • Cuenta con distintos planes, dependiendo las necesidades del viajero y de su presupuesto.

Podés cotizar tu asistencia al viajero desde aquí.

¿Llevaste a Harry Potter y se accidentó en el viaje? (suponiendo que tengas un perrigato y le pongas el nombre de tu personaje favorito), PAX cuenta con soluciones para tus mascotas.

¿Y qué tal si sos fan de los deportes extremos y querés descubrir nuevas formas de adrenalina en tu viaje, pero sintiéndote protegido? Obviamente PAX cuenta con upgrades para tus especificidades viajeras. 

En situaciones de gravedad, PAX ofrece soporte emocional para el pasajero y su familia. 

Por todo esto y mucho más, PAX es la recomendada por USAVISA TRAVEL para viajar de forma segura.

Mundial de Qatar 2022 (y palpitando el de Estados Unidos 2026)

¡Se siente, se siente!!!

Si hay algo que nos va a venir bien para descontracturar estas épocas ajetreadas que hemos estado viviendo, es la fiesta de un mundial. Aunque, si sos demasiado pasional (como debe serlo buena parte de la hinchada argentina), tal vez sea un nuevo motivo de nervios y ansiedad, pero de la linda.

Messi

Esta vez el mundial se llevará a cabo en Catar, que es un estado soberano árabe, situado en el oeste asiático. 

Éste país es considerado uno de los más adinerados de la región. Ni bien llegamos a su aeropuerto podemos encontrar nada más y nada menos que locales donde venden joyería hecha de oro 😮, entre otras excentricidades (pruebas irrefutables de la riqueza que manejan este tipo de países).

El gentilicio es catarí, su capital es Doha y la población, según el censo de 2017, es de 2.641.669 habitantes. 

En éstas épocas allá es invierno, pero los inviernos son más suaves, un golazo para aquell@s que viajen en estos días ya que se puede disfrutar de infinidad de actividades.

En Catar el fútbol es muy popular y va a ser el primer país de Oriente Medio en ser anfitrión de una copa Mundial de la FIFA.

Ahora hablemos de la Selección Argentina:

Hay equipoooo

La lista de convocados de la Scaloneta (con cantito incluido) es:

Arqueros:

23. Emiliano Martínez (Aston Villa)

12. Gerónimo Rulli (Villarreal)

1. Franco Armani (River)

Defensores:

26. Nahuel Molina (Atlético de Madrid)

4. Gonzalo Montiel (Sevilla)

13. Cristian Romero (Tottenham)

6. Germán Pezzella (Betis)

19. Nicolás Otamendi (Benfica)

25. Lisandro Martínez (Manchester United)

8. Marcos Acuña (Sevilla)

3. Nicolás Tagliafico (Olympique de Lyon)

2. Juan Foyth (Villarreal)

Mediocampistas:

7. Rodrigo De Paul (Atlético de Madrid)

5. Leandro Paredes (Juventus)

20. Alexis Mac Allister (Brighton)

18. Guido Rodríguez (Betis)

17. Alejandro Gómez (Sevilla)

24. Enzo Fernández (Benfica)

14. Exequiel Palacios (Bayer Leverkusen)

16. Thiago Almada (Atlanta United)

Delanteros:

11. Ángel Di María (Juventus)

22. Lautaro Martínez (Inter)

9. Julián Álvarez (Manchester City)

21. Paulo Dybala (Roma)

15.Ángel Correa (Atlético Madrid)

10. Lionel Messi (París Saint-Germain) 

Este listado MESSIRVE 😀

Argentina está en el grupo C junto a: Arabia Saudita, México y Polonia.

El debut de la selección será el 22/11 contra Arabia Saudita, a las 7.00 am (horario ideal para el mate con facturitas).

¡Vamos a ver qué nos depara el destino!!

Y para darte más manija, en el 2026 el mundial se llevará a cabo en América del Norte, y Estados Unidos será uno de los países que recibirán a las selecciones.

Esto quiere decir que vamos a ir a hacer el aguante, y para ingresar en este país necesitamos… ¡visado de turismo!

¿Te irías a USA a hacerle el aguante a la selección? ¿Tenes tu pasaporte al día y con la visa?

Te leemos en comentarios.

Olé olé olé oleeeeee Messi, Messi (perdón, es la emoción) 😀

Fotografos destacados de Estados Unidos

La fotografía nos acompaña a todas partes.

Nuestra necesidad de recrear un recuerdo al que podemos tener acceso en cualquier momento, hace que saquemos el celu y documentemos desde el cafecito que nos tomamos con esa amistad tan querida, hasta álbumes enteros de viajes.

Los más nostálgicos disfrutan de tomar fotografías con tonalidades grises; los influencers, motivados por la estética hegemónica, llenan nuestros inicios de Instagram con selfies; l@s fans de la cocina nos muestran platos hechos por sus propias manos o sus platos favoritos o bebidas, tomadas en el café o restaurante de moda.

Aquell@s tal vez más sensibles, nos muestran distintas realidades con un ojo más crítico.

Lo cierto es que en todos lados está la fotografía. Es un recuerdo fiel de cualquier ocasión.

INICIOS 

Poniéndonos ñoñ@s, vamos a pasar a algunos datitos numéricos y fechas importantes:

Desde la primera mitad del siglo XIX podemos encontrar registros fotográficos gracias a investigaciones hechas por Joseph Nicéphore Niépce, científico francés, quien obtuvo las primeras imágenes fotográficas conocidas hasta el momento.

Para ello utilizó una cámara oscura y una placa de peltre recubierta en betún.

Niépce hace un acuerdo con Daguerre, quien continúa con sus investigaciones luego de la muerte de Niépce, allá por 1833.

Daguerre reutiliza herramientas y sustancias descartadas por el difunto y con ello mejora el proceso fotográfico.

En 1839 da a conocer su nuevo invento/proceso conocido como “daguerrotipo”.

Al ser más útil y eficiente que otras ideas desarrolladas en la misma época y más rápido y barato que el retrato pintado, el daguerrotipo se hace muy popular.

LA FOTOGRAFÍA HOY

Pasamos de fotos en blanco y negro a retratos con cámaras digitales.

Hoy podemos tomar nuestra foto y editarla para que parezca una toma de antaño.

Los celulares tienen camaritas pero l@s amantes de la fotografía analógica también pueden encontrar espacios donde regocijarse con el revelado en papel como era antes (todo vuelve, los vinilos, los jeans mom y las fotografías analógicas no iban a ser la excepción).

Como ustedes saben, nuestras redes son muy visuales y trabajamos con distint@s artistas para acercar a nuestros seguidores un poquito de lo que es Estados Unidos.

Y qué mejor que hacer un top con los que, a nuestr@s ojos realizan las mejores tomas:

TOP FOTOGRAFOS ESTADOUNIDENSES

@jakobdahlin 

Jakob es un fotógrafo newyorkino y se dedica a la fotografía arquitectónica.

Se podría decir que su estilo es ecléctico. En su feed podemos encontrar desde fotografías de edificios ícono de USA hasta tomas de edificaciones contemporáneas.

Sus fotos son frescas, luminosas y modernas.

Tiene una visión simétrica y de colores que lo destacan y lo diferencian.

Si bien se especializa en la arquitectura, en su web podemos encontrar imágenes de gastronomía y de eventos, entre otras.

Si querés visitar su web hacé click acá.

Fotografía con atención a la arquitectura y la simetría

@jay_roams

Jeromy Jimeno es un fotógrafo y creador de contenido.

En su feed podemos observar la noche de New York  en su esplendor, con reels de rascacielos plagados de luces, viajes en embarcaciones, comidas y bebidas que lucen deliciosas.

Te vende la ciudad por los ojos de una manera encantadora.

Él logra un contraste muy interesante entre urbanismo y naturaleza, edificios infinitos rodeados de magníficos cielos llenos de color.

“Noches de ensueño en la ciudad” NY

@zura.nyc

Zura

Este es un feed lleno de matices, de colores, sus representaciones parecen cuadros.

Sus tomas son nostálgicas y están llenas de detalles. Se nota una gran sensibilidad en la visión de este artista, cuida las formas, las paletas de colores y elige muy bien sus representaciones.

Mis fotos preferidas son aquellas en las que retrata las estaciones del año.

Él también retrata a New York.

Una hermoZura (bueno, perdón).

Central Park. Contraste entre paisaje urbano y naturaleza, una hermosa captura del otoño

@iamstevenschulz

Steven Schulz

Steven es embajador de Google, fotógrafo y creador de contenido.

Cuando vi sus fotografías me vinieron a la mente dos cosas: House of Cards (la serie de Netflix) y The Walking Dead.

Hay algo de post-apocalíptico en sus obras, en la elección de los colores que hacen que las mismas sean soberbias. Parecen sacadas de una serie, por eso si viste House of Cards te vas a dar cuenta que tienen una estética similar (sobre todo en la intro de la serie, andá corriendo a fijarte).

Su feed también mezcla varios estilos, podemos encontrar paisajes naturales y urbanos, monumentos, primeros planos, puentes,alguna que otra selfie o retrato propio.

Chicago un mundo superpuesto con otro mundo

Halloween, su origen, y tres lugares para visitar

¿Cómo están travellers?

Como sabemos hoy es 31/10 y se celebra Halloween.

Por eso queríamos contarte un poco sobre esta celebración, y para terminar, algunos lugares, atracciones, ciudades o espacios que podrías visitar en un día como este… porque nos gusta un poquito la sugestión.

Halloween ¡BUUUU!!!

Es una celebración celta, y tiene orígen en el ritual pagano de Samhain. 

Éste ritual se lleva a cabo del 31 de Octubre al 1° de Noviembre para dar la bienvenida a la cosecha.

Se creía que el día 31 se abría un portal entre los mundos físico y espiritual, pudiendo así comunicarse el uno con el otro.

De esta manera, los sacerdotes celtas podían predecir el futuro al comunicarse con los espíritus, y para conmemorar el evento, los Druidas hacían hogueras donde se juntaba toda la gente para hacer sacrificios a las deidades.

En estas hogueras, los sacerdotes se vestían con pieles y cabezas de animales muertos y leían la fortuna.

Este festejo marca el final del verano y le da la bienvenida a “los días oscuros” y el invierno.

La tradición nació en la zona de lo que hoy es Irlanda, Reino Unido y el norte de Francia y se extendió hacia Estados Unidos.

Al mezclarse las culturas originarias de USA junto con las europeas, nació un nuevo tipo de celebración.

Ahora el festival constaba de una especie de fiesta de roles, donde la gente contaba historias de horror, de muertos y fantasmas, se leía la fortuna, se bailaba y se cantaba.

¿Cómo nace el “Dulce o truco”?

Tomando las tradiciones de Europa, los estadounidenses comienzan a disfrazarse y a pedir comida o dinero casa por casa. Si no obtenían lo que querían, se hacían bromas o brujerías.

El festejo fue evolucionando hasta convertirse en un día vacacional.

Para revivir esta experiencia, investigamos 3 lugares a dónde ir de visita para que Halloween sea más sugestivo aún:

SALEM

Salem, es una ciudad situada en Massachusetts, también conocida como “La ciudad de las Brujas”.

Fue fundada en 1626 por Roger Conant.

En este pueblo nace la cacería de brujas, ya que se trataba de un pueblo de religiosidad extrema.

En la época de esclavos, hubo una esclava llamada Tituba, que hacía las tareas domésticas y cuidaba los hijos de las casas de las familias adineradas.

Ella contaba historias de terror a los pequeños, lo que luego se traducía en comportamientos raros de parte de ellos que llamaban la atención.

Como Tituba leía las manos y la fortuna en claras de huevo, fue acusada por brujería y llevada a juicio.

En el juicio, Tituba declaró que era culpable pero también acusó a dos personas más. 

De esta forma se salvó de ser colgada, pero las otras personas, quienes negaron los cargos por brujería, fueron enviadas a la horca.

Salem era un pueblo puritano y de pocos habitantes. A raíz del caso de la esclava, todos los vecinos comenzaron a vigilar los movimientos de los demás y cualquier acto un poco fuera de lugar o raro era considerado diabólico.

De esta forma la comunidad entró en pánico y sugestión. Esto llevó a que 200 personas  fueran enjuiciadas; de esas personas 20 fueron ejecutadas, entre ellas 13 mujeres y 7 hombres.

Además, el sheriff de esa época, George Corwin, quien llevaba a juicio a las y los supuestos brujas y brujos, se apropiaba de las pertenencias de las personas acusadas.

La descendencia de Corwin se encuentra actualmente enterrada en el cementerio de Salem.

Pero saliendo de la historia ciertamente oscura de Salem, podemos encontrar lugares interesantes para recorrer como: la Witch House.

La Witch House es una casa conectada con los juicios de aquella época, que conserva el estilo de construcción de los años 1600 y es donde vivía el juez Corwin.

Actualmente está preservada como museo conmemorativo.

¿Te animarías a visitar Salem? ¿Te gustan las películas de brujas?

OMEGA MART:

Saliendo un poco de los hechizos y de las brujas, nos pareció interesante contarte sobre este lugar:

El Omega Mart es un supermercado que se encuentra en Las Vegas, más precisamente en el Área 51.

Este market es un proyecto artístico de Omega Wolf, una compañía de entretenimiento estadounidense.

La entrada al lugar cuesta 45 dólares y podés acceder al mismo a través de una puerta con forma de nave espacial.

Una vez adentro encontrarás los productos más raros que puedas imaginarte: sopa Camels (en referencia a la sopa Campbels, una marca super conocida de sopas inmortalizada por Andy Warhol en sus pinturas), pollos tatuados, merchandising, ensaladas alienígenas, cereales con tornillos sabrosos o lápices, huevos, detergentes y demás.

Los packagings son muy llamativos, y esto nos muestra que la imaginación de los estadounidenses no tiene límites.

Si te gusta jugar, en la parte trasera del super podemos encontrar una especie de videojuego, muy colorido, luminoso y de otro planeta (claramente).

Podrás gozar de experiencias multisensoriales, visuales y auditivas. 

El lugar es gigante, hay muchos escondites, puertas trampa y puertas escondidas.

No es solamente un super, es una gran exposición con objetos donde podrás toparte con salas de luces, flashes fotográficos y casas de espejos.

Es como una especie parque de diversiones bizarro (en el sentido anglosajón de la palabra xD).

¡Cuidado!, es fácil perderse en este lugar, ya sea por la fascinación que te provoca como por la cantidad de pasadizos y pasillos.

En el market, encontrarás una puerta de sodas que, oh sorpresa, es otra puerta trampa “la heladera de las botellas dobladas”, que desemboca en otra dimensión en donde te esperan más puertas, colores, maquinitas y gente curiosa que también está perdida en ese monstruoso supermercado.

Todo lo que está exhibido se puede comprar: productos sin sentido, juguetes, ropa, comida, lo que se te ocurra.

Y, como si no fuera suficiente, a la salida hay un bar donde podes comer o beber algo de otra galaxia.

Esta experiencia es demasiado cool: si te gustan los colores, lo geek, lo raro y excéntrico y el arte, es una experiencia única. Pero ojo, vas a tener que ir con tiempo para recorrerlo todo.

CECIL HOTEL Y ELISA LAM:

El Cecil Hotel es un complejo de habitaciones que se encuentra en Los Ángeles.

Fue fundado en el año 1927, en las afueras de Skid Row. Su estilo arquitectónico original fue Beaux Art.

Con 700 habitaciones y 14 pisos, el lugar se volvió tristemente célebre.

El Cecil nació con la intención de ser un hotel de categoría, para luego convertirse en una residencia de clientes de bajos ingresos. El barrio donde está ubicado, alojaba muchas personas en situación de calle. 

Pronto, la imágen del hotel se vio afectada ya que se dio a conocer que allí convivieron asesinos seriales famosos, prostitutas y adictos. Pero también se suicidaron varias personas, saltando desde las ventanas del lugar.

El Cecil sufrió muchas modificaciones y refacciones a lo largo de los años, hasta convertirse en un complejo para personas jóvenes y estudiantes, y así recuperar la imágen de lo que alguna vez fue…

Estudiantes como Elisa Lam.

Elisa era una joven canadiense de ascendencia asiática que fue a pasar sus primeras vacaciones a este hotel.

Ella se comunicaba todos los días con sus padres para contarles de su viaje y de los planes que tenía en esa estadía.

El día de su desaparición, Elisa iba a dejar el hotel para irse a Santa Cruz, California.

Al no comunicarse como solía hacer, los padres denunciaron su desaparición y viajaron a Los Ángeles para ayudar en la búsqueda.

Elisa se reportó desaparecida al menos 19 días hasta que fue encontrada, sin vida, en uno de los tanques de agua del hotel. Estos tanques fueron abiertos por empleados del Cecil ante las reiteradas denuncias de los huéspedes, quienes se quejaban de que el agua era oscura y salía con mal aspecto de las canillas.

Lo más llamativo de esta historia, es cómo llegó la pobre chica al tanque, ya que estos tanques necesitan de mucha fuerza para poder ser abiertos y así acceder a ellos.

Sus últimos minutos de vida fueron capturados en una grabación donde se ve que Elisa intenta escapar de algo o alguien que la acecha…

Nunca se supo cómo murió.

¿Habías escuchado de la historia de Elisa? ¿Y del hotel? ¿Te animarías a visitarlo?

Te leemos en comentarios.
¡Nos despedimos y te deseamos un feliz Halloween!!

USA y el fin de sus estaciones de tren

La arquitectura es parte de la cultura de un país. Se puede conocer o reconocer una ciudad por sus estilos arquitectónicos. El cuidado y el mantenimiento de los edificios es la cara y representación de una sociedad. Pero a veces, la practicidad gana a lo estéticamente bello… o se convierte en otro tipo de belleza.

Y los avances requieren de ciertos sacrificios. Para evolucionar, todo debe mutar.

¿Es posible saltar al futuro eliminando el pasado?

Una cosa es consecuencia de la otra, por lo tanto el hilo es muy fino.

Pero también es cierto que las crisis nos obligan a adoptar otras visiones y a veces no queda mucho remedio más que acoplarse, adaptarse, ser resiliente.

A pesar de lo que la gente pueda observar cuando ve la arquitectura de Estados Unidos (grandes rascacielos, shopping malls o bloques de cemento gris), lo cierto es que hay una historia arquitectónica oculta. Oculta y demolida…

Por muchas décadas, USA fue el hogar de la arquitectura mundial formal neoclásica y neogótica.

Edificaciones como la Biblioteca de la Universidad de Columbia, son ejemplo de la riqueza arquitectónica del país. Construido en 1930, es uno de los pocos edificios antiguos que queda en pie en la actualidad.

Biblioteca de la Universidad de Columbia, Nueva York (Estados Unidos)
Verónica Dávila

Entre lo más destacado de una ciudad, tenemos las terminales de trenes, puntos de bienvenida al turista o extranjero. Es lo primero que vemos al llegar a un sitio: su terminal.

En nuestro país (Argentina) las mismas han sido renovadas en algunas ciudades, porque es uno de los medios de transporte más usado por ser económico, por sus ventajas sobre el tráfico y por la necesidad de movilizar a muchas personas en un (relativamente) corto período de tiempo.

En contraparte, en USA, las terminales de trenes han sido en su mayoría demolidas.

Entre algunas de ellas podemos destacar a:

La vieja estación de Pennsylvania, Nueva York, construída en 1910 y demolida en 1963.

Era uno de los más grandes espacios públicos a nivel mundial.

La creación de ésta terminal permitió el acceso sur de trenes a New York.

Su estilo era Beaux-Arts

La Penn Station antes de su demolición; ¿la excusa para su demolición?: era un lugar mugriento y en creciente desuso, además de generar pérdidas económicas.

Hoy es el: Madison Square Garden

El Madison Square Garden. #linkeando: en este lugar hizo su show “Sandro de América” el cantante argentino Sandro, siendo el primer latinoamericano en pisar éste escenario.

La Memphis Union Station, en Memphis, Tennesse. 

Fue construída en 1902 y demolida en 1969.

El fin de la estación era unir pasajeros y operaciones express en Memphis, principalmente de este a oeste en dicho estado. 

Su estilo era Beaux-Arts

La Memphis Union Station, demolida a su poca cantidad de pasajeros.

La Birmingham Terminal Station, en Alabama.

Fue inaugurada en 1909 y demolida en 1969.

Este imponente edificio era la principal vía de tren de Birmingham. 

Su estilo era neo-bizantino, 

La Birmingham Terminal Station, fue demolida en 1969 para dar paso a una autopista.

La Chicago Grand Central, en el estado de Illinois.

Fue inaugurada en 1890 y demolida en 1971. 

Ésta estación albergó algunos de los trenes más famosos de Baltimore y Ohio, como el Capitol Limited a Washington.

Su estilo era neorromántico.

La Chicago Grand Central fue demolida en 1971 por estar en “decadencia” ser “lúgubre” y quedar “irremediablemente” obsoleta.

Y las siguientes estaciones que también fueron demolidas en orden cronológico:

Savannah Union Station, abierta en 1902 y demolida en 1963, para hacer espacio para… ¡una nueva autopista!

Southern Railway Terminal, Nueva Orléans (1908-1956)

Los Angeles’ Central Station (1914-1956)

Y el depósito Fort Street Union, en Detroit (1893-1974)

Como mencionamos al principio, estas demoliciones tuvieron un porqué. Los años de las demoliciones coinciden con un cambio a nivel mundial: guerras y surgimiento de nuevos estilos arquitectónicos más prácticos y con materiales más económicos.

El efecto posguerra tuvo mucho que ver, además de la crisis económica y la necesidad de nuevas autopistas para otro fenómeno en auge: el del automóvil.

Entonces vemos que estas demoliciones al final tuvieron al menos un gran propósito: evolución.

¿Qué era originariamente MTV?

Un millennial va a ver este meme y se le va a zafar un tornillo xD

En Agosto de 1981 nacía en Estados Unidos un canal que marcaría generaciones.

El canal era del signo leo, como Madonna (ahre) y se llamaba MTV por sus siglas: Music Television.

Lanzado por Warner, MTV estaba dedicado a transmitir videoclips, como forma de promoción musical. Una especie de TikTok primitivo pero de música. De ahí nace la idea, de suplir una necesidad de jóvenes adictos a la TV (en auge en esos años), y que se aburrían de ver los viejos canales musicales con un presentador y una sola banda en vivo.

Los artistas lanzaban sus sencillos acompañados de vídeos y la cadena los reproducía.

Si querías un hit, tu música tenía que tener un videoclip y ese vídeoclip tenía que estar en MTV.

La primer banda en ser reproducida en el canal fue The Buggles y su “Video Killed The Radio Star”.

Como todo aquello que se muestre disruptivo o adelantado para su época, se generaron opiniones encontradas entre artistas. Algunos, elegían dar un paso más y saltar a la siguiente generación del videoclip, y los más tradicionales veían a MTV como algo absurdo (aunque tal vez por dentro se morían por que sus canciones sonaran allí, quién sabe).

La cuestión es que el canal se convirtió en una pieza importante en la industria musical y en un semillero de artistas emergentes.

MTV tuvo un papel fundamental en la inclusión, en la globalización de la música y en reconocer a artistas que no estaban en la cima.

Y se expandió a nivel global. El lanzamiento en latinoamérica fue en 1993.

La particularidad de MTV era que no era un simple canal de música. Era un canal de arte.

Diseño, actuación, outfits, rockstars, estética, música, moda, dirección. Todo en uno.

Y los VJS eran una fiel representación de esto: nerds muy cool y vistosos que te tiraban datos del tema a presentar, hacían entrevistas o te daban noticias.

Pie: Una de las más reconocidas VJS de MTV, Daysi Fuentes y la primer mujer latina en ser presentadora de dicha cadena (tanto en MTV como en MTV Latinoamerica)

Si eras cool, estabas en MTV, no importa cuántos discos o no vendieras.

Así crearon los MTV Awards, una forma de anti-gala para músicos y músicas censurados, donde podía pasar cualquier cosa ya que eran los deseos de los jóvenes quienes marcaban los objetivos del canal. Lo que ellos querían ver, lo que ellos querían escuchar. Y donde convivían Nirvana con Madonna y Pearl Jam, Kanye West con Beyonce y Blink 182, un hermoso popurrí sin dudas.

En 1989 ve la luz algo que para los amantes de la música se convertiría en hito: MTV Unplugged. Artistas en vivo, con un público, en un teatro, de forma muy íntima, haciendo reversiones de sus mismas canciones en formato acústico. Sin playback, sin negocio, mostrando lo que saben hacer. Un poema.

Escribo esto y (como música) se me acelera el corazón, nunca vi versiones tan hermosas como las de los acústicos de MTV. Y por supuesto esto se trasladó a latinoamérica también.

Te voy a dejar uno de los unplugged de latinoamérica más famosos acá

(Pie) Artistas reconocidos internacionalmente, acá tenemos a: Kurt Cobain (Nirvana), Shakira y Layne Staley (Alice in Chains).

Y para linkear culturas: Soda Stereo, Café Tacuba, Alice in Chains, Annie Lennox, A-HA (de los últimos, ultra recomendable, te dejo su HITASO acá), Shakira (en lo que para mi fueron sus mejores épocas jeje), Ricky Martin y muchos más, todos ellos emitidos por un sólo canal.

En el 2000 (que ahí fue cuando más lo disfruté), llegaba de la escuela, tiraba la mochila, me sacaba el delantal e iba corriendo al sillón, prendía la tele y me entregaba a MTV

En esas épocas estaban Britney, NSync, los Backstreet Boys (y varias boybands más), Blink 182, Evanescence, Korn, Nine Inch Nails. 

Un videoclip que me voló el cráneo fue éste: Jaded, de Aerosmith (¡no se lo pierdan!!).

¡Y cómo nos vamos a olvidar de las animaciones!!: Aeon Flux, Daria, Beavis and Butthead y los espectaculares Celebrity Deathmatch: muñequitos de famosos hechos en plastilina, batiéndose a muerte en un ring, mientras dos simpáticos comentaristas nos sumergían en la lucha y se despedían con el famoso “Good night, good fight”.

(Pie) La fantástica Aeon Flux, Beavis and Butthead, Celebrity DeathMatch y Daria.

Y bueno, como todo lo bueno, termina al fin. Empezaron a aparecer cada vez más realitys, algunos de ellos protagonizados por cantantes o sus familiares y el espíritu de lo que alguna vez fue una cadena de música indie y poco conocida, terminó convirtiéndose en un desfiladero de programas que mmmmh, para qué hablar de eso (tal vez en otro posteo…).

¿Y vos, te sentiste identificad@ con las épocas doradas de MTV? ¿Cuáles son tus vídeos, animaciones o personajes preferidos?

¡Esperamos tus comentarios!!