Historia – Usavisa Blog

MUSEOS PARA VISITAR EN NUEVA YORK

¡Bienvenidos a Estados Unidos, tierra de oportunidades y diversidad cultural! Desde los imponentes rascacielos de Nueva York hasta los majestuosos parques nacionales del oeste, este país ofrece una experiencia de viaje única que cautiva a millones de visitantes cada año. Pero más allá de sus paisajes impresionantes y su vibrante vida urbana, Estados Unidos es también un tesoro cultural, con una rica historia y una amplia variedad de museos que celebran el arte, la ciencia y la historia.

Los museos de Estados Unidos son verdaderos tesoros que albergan colecciones fascinantes que abarcan desde arte clásico hasta innovadoras exhibiciones interactivas. Vamos a sumergirnos en la grandeza de estos lugares que albergan todo tipo de historias que dieron forma a este país gigante.

MoMA (Museo de Arte Moderno)

El MoMA, reúne obras de arte que abarcan desde el período impresionista (segunda mitad del siglo XIX) hasta mediados del siglo XX. Es uno de los principales museos del mundo y reúne una enorme cantidad de obras icónicas, entre ellas:

La noche estrellada de Vincent Van Gogh
Las señoritas de Avignon de Pablo Picasso
Broadway Boogie-Woogie de Piet Mondrian
La persistencia de la memoria de Salvador Dalí
Los amantes de René Magritte
Latas de sopa Campbell, de Andy Warhol.

Valor de las entradas:

Adultos $25 dls
Mayores de 65 años con identificación $18dls
Visitantes con discapacidades $18dls
Estudiantes con identificación $14dls
Menores de 16 años: gratis

Horarios:

Domingo a viernes, 10:30 –17:30
Sábados 10:30 –19:00
Los lunes por la mañana, de 10: 30 a 13: 00, la apertura es exclusivamente para los para socios

Museo de Historia Natural
El Museo Americano de Historia Natural, es uno de los museos de historia natural más grandes y prestigiosos del mundo. Fundado en 1869, el museo alberga una vasta colección de más de 34 millones de especímenes, que abarcan desde fósiles de dinosaurios hasta meteoritos y artefactos culturales de diversas civilizaciones.

Valor de las entradas:

Adultos $23dls
Mayores de 60 años $18dls
Estudiantes con identificación $14dls
Niños de 3 a 12 años $13dls

Horarios:

Miércoles a domingo de 10:00 a 17:30.
Lunes y martes cerrado

Museo Metropolitano (MET)
De este Museo ya te hablamos en el artículo EL MET. Es uno de los museos de arte más grandes y prestigiosos del mundo. Fundado en 1870, alberga una vasta colección de más de 2 millones de obras de arte que abarcan desde la antigüedad hasta el presente.
Algunas de las obras que podrás ver en este museo son:

La muerte de Sócrates, de Jacques Louis David
Vista de Toledo y Visión del Apocalipsis, de El Greco
Autorretrato, de Van Gogh
La esfinge de Hatshepsut
El templo de Dendur
La gran ola de Kanagawa, de Hokusai
Campo de trigo con cipreses, de Van Gogh

Valor de las entradas:

Adultos $25dls
Mayores de 65 años $17dls
Estudiantes con identificación $12dls
Miembros y socios gratis
Menores de 12 años gratis

Horarios:

De domingo a martes y jueves de 10:00 a 17:00
Viernes y sábados de 10:00 a 21:00
Miércoles cerrado
Cierra el Día de Acción de Gracias, el 25 de diciembre, el 1 de enero y el primer lunes de mayo.

Museo Guggenheim
El Museo Solomon R. Guggenheim, comúnmente conocido como el Museo Guggenheim, es una de las instituciones artísticas más emblemáticas de Nueva York y del mundo. Diseñado por el renombrado arquitecto Frank Lloyd Wright, el edificio en sí es una obra maestra arquitectónica, con su distintiva forma de espiral y su fachada de hormigón blanco.

Valor de las entradas:

Adultos $25dls
Mayores de 65 años $18dls
Estudiantes con identificación $18dls
Miembros y socios gratis
Menores de 12 años gratis

Horarios:

Domingo–miércoles, viernes 10 am–5:45 pm
Sábado 10 am–7:45 pm
Jueves Cerrado

Museo Nacional de los Indios Americanos
El Museo Nacional del Indio Americano (NMAI), ubicado en Nueva York, es parte de la red de museos Smithsonian y se dedica a preservar, estudiar y exhibir la historia, cultura y arte de los pueblos indígenas de las Américas. El museo busca promover una comprensión más profunda y respetuosa de las diversas culturas indígenas y sus contribuciones a la sociedad.

Valor de las entradas: gratis

Horarios:

Lunes a viernes de 10:00 a 17:00

¿Qué te parece el turismo de museos? ¿Te llama la atención? ¿Qué otro museo consideras que se deba visitar si o si en Nueva York y no esté en la lista? ¡Te leemos en comentarios!

MUJERES QUE HICIERON HISTORIA

En el transcurso de la historia, hemos sido testigos del talento, la determinación y el compromiso de mujeres excepcionales que dejaron una marca indeleble en sus respectivos campos.

Desde la música hasta medicina, pasando por el arte, los derechos humanos y la ciencia, estas mujeres influyentes han desafiado las convenciones, inspirado a generaciones y contribuido al desarrollo de identidades a nivel mundial.

En este posteo, exploraremos las vidas y los logros de algunas de estas figuras icónicas que han dejado una huella perdurable en la historia, conmemorando el 8M, Día Internacional de la Mujer.

MARIA ELENA WALSH

Escritora y música. Reconocida como una de las escritoras y compositoras más importantes de Argentina, María Elena Walsh dejó un legado duradero en la literatura infantil y la música popular. Sus canciones y libros han entretenido y educado a generaciones de niños argentinos, promoviendo la creatividad y la imaginación.

CECILIA ROTH

Es una reconocida actriz argentina con una prolífica carrera en el cine, el teatro y la televisión. Su versatilidad y talento la han llevado a interpretar una amplia variedad de roles en una serie de películas aclamadas, tanto en Argentina como en el extranjero. Su trabajo ha sido reconocido con numerosos premios y ha contribuido al desarrollo del cine argentino como una fuerza creativa en la escena cinematográfica mundial.

MARTA MINUJIN

Artista visual argentina conocida por sus innovadoras obras de arte conceptual y su activismo en el mundo del arte. Sus instalaciones y performances han desafiado las convenciones artísticas y explorado temas como la libertad, la cultura popular y la identidad argentina, dejando una marca indeleble en el arte contemporáneo.

ANDREA GAMARNIK

Destacada viróloga argentina cuya investigación se centra en el estudio de los virus transmitidos por mosquitos, como el dengue y el virus Zika. Su trabajo ha contribuido al desarrollo de nuevas estrategias para prevenir y tratar estas enfermedades virales, y ha tenido un impacto significativo en la salud pública a nivel nacional e internacional.

MERCEDES SOSA

Conocida como “La Negra”, Mercedes Sosa fue una cantante y activista argentina reconocida internacionalmente por su voz potente y su compromiso con la justicia social. Su música, que abarcaba géneros como el folclore y la música latinoamericana, transmitía mensajes de esperanza y resistencia, convirtiéndola en un símbolo de la lucha por los derechos humanos y la igualdad.

MAE JEMISON

Es una astronauta, médica e ingeniera estadounidense que se convirtió en la primera mujer afroamericana en viajar al espacio como miembro de la tripulación del transbordador espacial Endeavour en 1992. Además de su carrera en la NASA, Jemison es defensora de la educación científica y ha fundado varias organizaciones dedicadas a promover la ciencia y la tecnología entre los jóvenes.

ARETHA FRANKLIN

Conocida como la “Reina del Soul”, Aretha Franklin fue una cantante y compositora estadounidense cuya poderosa voz y talento incomparable la convirtieron en una leyenda de la música. Sus éxitos como “Respect” y “Natural Woman” la catapultaron al estrellato y su influencia en la música popular sigue siendo profunda y duradera.

GEORGIA O’KEEFFE

Fue una influyente artista estadounidense conocida por sus pinturas de flores, paisajes y formas abstractas. Pionera del arte moderno en Estados Unidos, O’Keeffe desafió las convenciones artísticas de su tiempo y creó una obra distintiva que exploraba la belleza y la espiritualidad de la naturaleza.

GRACE HOPPER

Fue una pionera en informática y programación de computadoras, conocida por su trabajo en el desarrollo del primer compilador de computadora y su contribución al desarrollo del lenguaje de programación COBOL. Hopper fue una de las primeras programadoras de computadoras y una defensora del acceso de las mujeres a la informática y la tecnología.

JENNIFER DOUDNA

Es una bioquímica estadounidense conocida por su trabajo pionero en la tecnología CRISPR-Cas9, que permite la edición precisa del ADN. Por su contribución a esta revolucionaria herramienta de edición genética, Doudna fue galardonada con el Premio Nobel de Química en 2020. Su investigación tiene el potencial de revolucionar la medicina y la biotecnología.

JIM CARREY

Jim Carrey, nacido el 17 de enero de 1962, en Newmarket, Ontario, Canadá, es un actor y comediante de renombre internacional. Su camino hacia la fama comenzó en los clubes de comedia de Toronto, donde perfeccionó su estilo único y cautivó al público con su ingenio y habilidades cómicas. A lo largo de las décadas, Carrey ha dejado una huella imborrable en la industria del entretenimiento, destacándose tanto en el género de la comedia desenfrenada como en papeles dramáticos de profundidad sorprendente.

En la década de 1990, Carrey se convirtió en un ícono de la comedia con interpretaciones memorables en películas como “Ace Ventura: Pet Detective” (1994), “The Mask” (1994) y “Dumb and Dumber” (1994). Su energía inigualable y capacidad para llevar la exageración al límite le ganaron el reconocimiento del público y la crítica, estableciéndolo como una de las mayores estrellas cómicas de su generación.

Sin embargo, Jim Carrey no se limita al género cómico. A medida que su carrera evolucionaba, demostró su versatilidad con papeles dramáticos notables, como en “The Truman Show” (1998) y “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” (2004). En estas películas, Carrey reveló una profundidad emocional y habilidades interpretativas que trascendieron las expectativas, consolidándolo como un actor capaz de conquistar tanto la comedia como los matices más profundos del drama.

A pesar de haber sido una figura destacada en la industria cinematográfica, Jim Carrey ha decidido retirarse de la actuación. Su limitada presencia en la pantalla se relaciona con el presente desafortunado de uno de los actores más reconocidos de la década de 1990.

**Un plot twist en su actuación: Eterno resplandor de una mente sin recuerdos**

El actor canadiense prácticamente se ha desvanecido de la escena, y esta retirada inicialmente se vincula al trágico fallecimiento de su novia, Cathriona White, quien perdió la vida debido a una sobredosis de medicamentos.

Este episodio, junto a otras acusaciones, llevó a que Jim Carrey fuera rápidamente desconsiderado y excluido de proyectos importantes, experimentando así el impacto de la infame cancelación en Hollywood.

Más tarde, el actor admitió enfrentar desafíos relacionados con la depresión y la salud mental. Expresó: “La gente necesita motivación para hacer cualquier cosa. No creo que los seres humanos aprendan nada sin desesperación. La desesperación es un componente necesario para aprender algo. Si no experimentas desesperación en algún momento, no resultas interesante”.

**Jim y Tea Leoni en: Las locuras de Dick y Jane**

En los años recientes, la vida de Jim Carrey ha transcurrido en calma y alejada de los reflectores. En la actualidad, canaliza su energía en una de sus pasiones, la pintura, mientras explora su veta artística compartiendo sus obras en las plataformas de redes sociales.

En su documental “I needed color” el actor nos cuenta cómo pinta le ayudó a luchar contra su cuadro de depresión. Ahí somos testigos de los varios talentos de este actor que se quedó para siempre en nuestros corazones.

¿Cuál es tu película favorita de Jim Carrey? ¿Qué pensas acerca del giro en su carrera? Te leemos en comentarios.

https://cortosdemetraje.com/jim-carrey-i-needed-color-necesitaba-color/

Jorge, de Te lo Resumo así nomás, nos cuenta de forma entretenida sobre la brillante carrera de Jim

ARTECHOUSE, ARTE DISRUPTIVO Y EXPERIMENTAL

¿Te gusta el arte? ¿Y qué tal el arte multimedial?
Sumergirte en un mundo de sensaciones para todos los sentidos, colores y formas… todo esto y mucho más se puede lograr en ARTECHOUSE.

Esta casa de arte multimedial está ubicada dentro del Chelsea Market, en Nueva York y ofrece todo tipo de experiencias inmersivas que van cambiando de temática, dependiendo la época del año.
Fue fundada en el año 2015 y cuenta con 2 ubicaciones más en Washington y Miami.

**Experiencias inmersivas para personas de todas las edades**

Al fusionar disciplinas como arte, ciencia, tecnología y creatividad, ARTECHOUSE se propone crear experiencias artísticas envolventes y un espacio digital interactivo para personas de todas las edades.

Esta plataforma multifacética busca celebrar la convergencia de estas disciplinas a través de eventos que incluyen arte, música e innovación. Invita a los participantes a explorar el universo del arte digital, sumergiéndose en instalaciones multisensoriales y disfrutando de nuevas experiencias culturales y artísticas..

¿Cuáles son los valores y objetivos de esta casa?
Por sobre todas las cosas, el compromiso con la innovación. ARTECHOUSE ha dedicado una década al respaldo de la creación de arte experimental innovador.

Llevando el storytelling al siguiente nivel, ARTECHOUSE busca impulsar la innovación en la narración a través de plataformas de exhibición avanzadas. Se ha invertido en tecnología de punta, herramientas de diseño avanzadas, espacios arquitectónicos únicos y un equipo apasionado de expertos.

ARTECHOUSE se ha propuesto crear un hogar permanente donde artistas y creativos impulsados por la tecnología puedan experimentar, desarrollarse y mostrar su trabajo.
Sin dudas, algo muy útil para artistas innovadores y disruptivos que no encontraban un espacio para presentar sus obras… hasta ahora.

La visión de los fundadores, Sandro y Tati, desde 2015, es redefinir la experiencia artística y crear un ecosistema de apoyo para el futuro del arte.

ARTECHOUSE también ha desarrollado trabajos propios en su estudio creativo y de producción para dar vida a nuevas obras experienciales originales desde la concepción hasta el desarrollo y la ejecución, creando obras galardonadas como In Peak Bloom, Submerge, Life of a Neuron, entre otras.

**Parte de la hermosa muestra “In Peak Bloom”**

Actualmente se puede visitar el WORLD OF AI·MAGINATION.
Este mundo es un homenaje poético al poder eterno de la imaginación; esta historia audiovisual subraya la idea de que, sin importar nuestra edad o posición, una parte de nosotros permanece en perpetuo asombro, siempre anhelando explorar nuevas posibilidades.

World of AI·magination es un testimonio de la colaboración armoniosa entre el ingenio humano y las tecnologías de aprendizaje automático de vanguardia, incluidas Stable Diffusion y GAN.
La muestra estará disponible desde Diciembre de 2023 a Marzo de 2024.

Para más información hacé clic acá.

Y para despedirnos te dejamos un poco mas de la historia de este espacio tan interesante, educativo y vanguardista en este hermoso, esperamos que lo disfrutes:

Porque si de algo estamos seguros, es de que el arte trasciende, es el lenguaje característico del ser humano y se va amoldando a los cambios en todos los sentidos, para que podamos dejar testimonio de nuestro paso por este mundo.

EL MET: MUSEO METROPOLITANO DE ARTE

En el núcleo cultural de Nueva York, el Museo Metropolitano de Arte se erige como un faro de conocimiento artístico. Fundado en 1870, este instituto ha evolucionado hasta convertirse en un gigante que abarca siglos de expresión artística. En esta exploración, nos sumergiremos en sus galerías mientras también examinamos la intrigante tradición anual conocida como la Met Gala, un evento que ha cautivado tanto por su elegancia como por su audacia.

**Imponente, el MET una joya cultural emplazada en Nueva York**

Orígen
La génesis del Met se encuentra en la visión de ciudadanos comprometidos con acercar el arte al público. Desde su establecimiento en 1870, el museo ha evolucionado su misión para abordar los desafíos cambiantes de la cultura, expandiendo su alcance para convertirse en un referente mundial en la conservación y exhibición de arte.

Colección como Narrativa Cultural
Las galerías del Met ofrecen un viaje a través de los siglos y las civilizaciones. Desde las majestuosas esculturas del Antiguo Egipto hasta las obras maestras renacentistas, cada pieza cuenta una historia única. Explorar las galerías del Met es explorar el rastro de la creatividad humana a lo largo de la historia.

Exposiciones Memorables
Entre las exposiciones notables se encuentran “China: Through the Looking Glass” y “PUNK: Chaos to Couture”. Sin embargo, la Met Gala, una tradición desde 1948, merece una mención especial. Esta glamorosa velada no solo marca la apertura de la exposición anual del Instituto del Traje, sino que también ha sido escenario de momentos desafiantes.

**Parte de la exposición “China: Through the Looking Glass”**

Met Gala
La Met Gala, organizada desde 1995 por Anna Wintour, reúne a lo más selecto del mundo de la moda y el entretenimiento. Cada año, la gala sigue un tema específico, inspirando la moda exhibida y generando diálogo sobre su interpretación.

**Anna Wintour, ícono de moda contemporánea**

Explorando Tesoros Menos Conocidos
Más allá de las exhibiciones principales, el Met alberga colecciones menos divulgadas pero igualmente fascinantes. Desde instrumentos musicales hasta artes decorativas, estos tesoros ofrecen una visión más completa de la diversidad artística.

Met en la Era Digital
En la era digital, el Met ha adoptado iniciativas para llevar el arte a audiencias globales. La tecnología se entrelaza con la creatividad, expandiendo el alcance del museo más allá de sus paredes físicas.

**Black Lively, en uno de los modelos preferidos de la MET Gala 2023**

ARGENTINA Y ESTADOS UNIDOS, 200 AÑOS DE UNIDAD

Este año se conmemora un hito significativo en la historia diplomática y amistosa entre Argentina y Estados Unidos: 200 años de relaciones bilaterales. Este aniversario ofrece la oportunidad de reflexionar sobre la rica historia compartida entre ambas naciones.

**El querido embajador Marc Stanley en la gala del Teatro Colón**

Inicio de las Relaciones:
En 1823, en la época de sombreros de copa, el presidente James Monroe designó a Caesar Rodney de Delaware como Ministro Plenipotenciario ante las Provincias Unidas del Río de la Plata, marcando el inicio formal de las relaciones entre ambos países. Desde entonces, se ha recorrido un camino conjunto, enfrentando desafíos y compartiendo éxitos.

Historia de Argentina:
La historia de Argentina, independiente desde 1816, ha sido una narrativa de lucha por la justicia social y la democracia en América Latina. Desde las trincheras de San Lorenzo hasta los movimientos sociales del siglo XX, Argentina ha dejado una huella única en la historia regional.

Historia de Estados Unidos:
Estados Unidos, deja de ser colonia de Gran Bretaña en 1776 y desde entonces ha sido un faro de democracia y libertad. Su desarrollo económico, avances científicos y participación en eventos globales han dejado una marca indeleble en la historia mundial. Desde la Declaración de Independencia hasta la conquista del espacio, Estados Unidos ha sido un actor clave en la escena internacional.

Tejiendo Vínculos Personales:
Más allá de los documentos oficiales, la relación entre Argentina y Estados Unidos ha sido enriquecida por sólidos lazos interpersonales. Familias, académicos y empresarios han contribuido a fortalecer estos vínculos, creando una conexión que va más allá de las formalidades.

Compromiso Compartido:
A lo largo de estos 200 años, ambos países han compartido un compromiso duradero con la democracia, el estado de derecho y los derechos humanos. Desde enfrentar desafíos regionales hasta abordar cuestiones globales, la colaboración ha sido la clave de nuestra asociación.

**A sala llena en el Teatro Colón, festejando los 200 años de relaciones bilaterales**

Para festejar este importante acontecimiento, se desarrollaron varias actividades y eventos, incluyendo la creación de un nuevo sello postal, realizado con el fin de afianzar la alianza entre ambas naciones y la Gala del Bicentenario, llevada a cabo en el Teatro Colón.

En la gala, se interpretaron el himno argentino y el himno estadounidense.
También sonaron las magníficas “The Liberty Bell March”, “Adagio for Strings”, la “Obertura para el Fausto Criollo”, y “Oblivion”, dirigida por Jan Latham-Koening. Para cerrar, el embajador Stanley recitó el “Lincoln Portrait”.

**Bellísimo sello postal del Bicentenario**

EL PRINCIPITO CUMPLE 80 AÑOS

“Lo esencial es invisible a los ojos.”

Se cumplieron 80 años de esta maravillosa obra de arte literario y Nueva York, ciudad donde fue escrita, decidió rendir homenaje al hijo pródigo de Antoine de Saint-Exupéry con una simpática escultura hecha en bronce.

**La escultura creada por Jean-Marc de Pas, te observa desde un banquito**

La misma se encuentra en la Quinta Avenida y fue Villa Albertine, una institución cultural francesa, la encargada de inaugurarla.
Fue creada por el artista Jean-Marc de Pas y la podes encontrar en los jardines de la Mansión Payne Whitney, en Upper East Side.

El Principito, esa obra maestra literaria que ha cautivado corazones de todas las edades, fue escrita por Antoine de Saint-Exupéry, un aviador y escritor francés. Nacido en 1900, Saint-Exupéry tenía una conexión especial con el cielo, y esa conexión se refleja en su obra más famosa.

¿Cómo surge “El Principito”?
Durante los años 30, Saint-Exupéry trabajaba como piloto de correo en África, enfrentando los desafíos del vuelo y la soledad del desierto. Durante una de sus travesías, el autor tuvo una experiencia que sembró la semilla de El Principito. Se estrelló en el desierto del Sahara, donde pasó días enfrentándose a la desolación y la supervivencia. Estos eventos pueden haber dado origen a la trama del pequeño príncipe que viene de un asteroide.

**Antoine de Saint Exupéry, quien además de escritor era aviador**

Pero… ¿de qué se trata “El Principito?
La historia sigue al aviador perdido en el desierto, quien se encuentra con el pequeño príncipe. Este diminuto visitante proviene de un pequeño asteroide llamado B-612 y ha viajado por varios planetas antes de llegar a la Tierra. A través de su relato, el lector descubre lecciones de vida sorprendentes y filosofías que solo un niño puede comprender.

“El Principito” aborda temas como la amistad, la soledad, la pérdida y el amor, todo a través de la mirada inocente y curiosa del pequeño príncipe. Cada encuentro del niño con habitantes peculiares de otros planetas revela aspectos profundos de la naturaleza humana.

Publicada por primera vez en 1943, la obra se ha traducido a numerosos idiomas y ha vendido millones de copias en todo el mundo. Su encanto atemporal reside en su simplicidad y sabiduría, convirtiéndose en un clásico que trasciende generaciones.

“Lo que embellece al desierto es que en alguna parte esconde un pozo.”

**Icónica ilustración de esta tierna historia**

Así, El Principito invita a lectores de todas las edades a sumergirse en un viaje literario lleno de poesía, reflexión y descubrimiento.

En estas épocas en las que nos rodea la incertidumbre, tal vez podamos volver un poco hacia atrás, a la época en la que éramos niños, niñas, y jugábamos sin preocupaciones, nos permitíamos sentir y ser libres en el mundo de la imaginación, sin fronteras. Tal vez, volviendo ahí por un momento a abrazar quienes fuimos, nos devuelva un poco de certeza, de risas y tranquilidad.

¿Qué te parece esta estatua? ¿Y el cuento? ¡Nos encantaría que nos cuentes!

R&B: RYTHM AND BLUES

El R&B, o Rhythm and Blues, es un género musical que se ha arraigado profundamente en la historia de la música estadounidense.
Con raíces en la música afroamericana, el R&B ha evolucionado a lo largo de décadas para convertirse en un género diverso y multifacético que ha influido en una amplia gama de estilos musicales.

ORIGENES
El R&B tiene sus raíces en la música afroamericana del sur de Estados Unidos en la década de 1940. Se originó a partir de una fusión de varios estilos musicales, incluyendo el jazz, el blues, el gospel y el boogie-woogie.
Durante este período, las comunidades afroamericanas del sur estaban experimentando una migración hacia el norte, lo que contribuyó a la difusión del género.

APOGEO DEL R&B
El R&B alcanzó su apogeo en la década de 1960, con el surgimiento de una serie de sellos discográficos especializados en música afroamericana, como Motown y Stax. Durante este período, artistas como Marvin Gaye, Stevie Wonder y The Supremes dominaron las listas de éxitos y se convirtieron en íconos de la música.

MAYORES EXPONENTES

Ray Charles: Conocido como el “Genio del Soul”, fusionó el R&B con elementos de gospel y jazz. Su éxito en la década de 1950 lo convirtió en un ícono del género.
Aretha Franklin: Conocida como la “Reina del Soul”, dejó una huella indeleble en el R&B con su potente voz y éxitos como “Respect” y “I Say a Little Prayer”.
James Brown: Conocido como el “Padrino del Soul”, fue un pionero del funk, un subgénero del R&B. Su energética actuación en vivo y éxitos como “I Got You (I Feel Good)” lo convirtieron en una figura influyente.
Whitney Houston: Con su excepcional voz se destacó en el R&B y el pop. Su álbum debut homónimo es uno de los más vendidos de todos los tiempos.

**Varios de los artistas del sello musical Motown**

IMPACTO SOCIAL Y CULTURAL
El R&B no solo ha influido en la música, sino también en la cultura y la sociedad estadounidense. Ha sido un vehículo para abordar temas sociales, políticos y emocionales, y ha desempeñado un papel importante en la lucha por los derechos civiles y la expresión de la identidad afroamericana.

ACTUALMENTE
Aunque el género ha evolucionado hacia subgéneros como el neo-soul y el contemporáneo, el R&B sigue siendo una parte vital de la música estadounidense. Artistas como Beyoncé, Alicia Keys, John Legend y Bruno Mars han mantenido viva la tradición del R&B con sus voces y composiciones únicas.

El R&B, con sus raíces en la música afroamericana y su evolución a lo largo de décadas, sigue siendo una fuerza poderosa en la industria musical de Estados Unidos. Sus exponentes icónicos han dejado un legado perdurable, y su influencia continúa en la música contemporánea. El R&B es un testimonio de la riqueza y la diversidad de la música estadounidense, y su impacto cultural sigue siendo relevante en la actualidad.

Y a vos ¿te gusta este género? ¿cuáles son tus referentes preferidos? Te leemos en comentarios pero antes te dejamos un bello temita:

James Brown – It’s A Man’s Man’s Man’s World

UNA LEYENDA DE BLOODY MARY

Hace muchos años, en un pequeño pueblo de Inglaterra, vivía una joven llamada Mary Worth. Mary era conocida por su belleza, pero también por su vanidad y crueldad. Se decía que Mary disfrutaba burlándose de los menos afortunados y que pasaba horas frente a un espejo, admirando su propio reflejo.

Un día, Mary cruzó los límites de la crueldad al hacerle una broma terrible a una mujer local que había sido desfigurada en un accidente. La mujer, devastada por la vergüenza y la humillación, maldijo a Mary y la condenó a un destino terrible.

Poco después, Mary desapareció misteriosamente, y los aldeanos creyeron que había muerto. Sin embargo, su espíritu no encontró paz en la muerte. Se decía que su alma atormentada vagaba en el mundo de los espíritus, atrapada en los espejos y buscando venganza contra aquellos que se atrevieran a invocarla.

La leyenda de Bloody Mary se convirtió en una historia de terror que se transmitió de generación en generación. Se decía que, para invocar a Bloody Mary, debías pararte frente a un espejo en una habitación a oscuras, sostener una vela encendida y repetir su nombre tres veces en voz alta. Con cada repetición, el espejo se llenaría de una inquietante neblina y Bloody Mary aparecería.

**Una mujer pálida, con el rostro desfigurado, cabello negro y ojos vacíos**

Su apariencia era aterradora: una mujer pálida, con el rostro desfigurado y ensangrentado, cabello largo y oscuro y ojos vacíos. Algunos afirmaban que sus dedos estaban afilados como cuchillas y que podía arañarte o arrastrarte hacia el espejo si no escapabas a tiempo.

Las personas que habían tenido el coraje de realizar el ritual afirmaban haber tenido experiencias aterradoras. Escuchaban susurros inquietantes, veían sombras moviéndose en el reflejo y sentían una presencia maligna a su alrededor.

La única forma de escapar de la ira de Bloody Mary era apagar la vela y huir de la habitación antes de que ella te atrapara.

**La única forma de escapar, apagar la vela y correr**

La leyenda de Bloody Mary se ha convertido en una de las historias de terror más famosas y ha inspirado películas, programas de televisión y juegos. Aunque nadie sabe con certeza si la historia es verdadera o solo una leyenda urbana, el miedo a invocar a Bloody Mary ha perdurado durante generaciones, convirtiéndola en un ícono del folclore de Halloween.

¿Conocías esta historia? ¿Te gustan las leyendas o cuentos de terror? Si queres compartirnos alguno, ¡te leemos en comentarios!

EL INGLES, UN IDIOMA INTERNACIONAL

Lo vemos en todos lados: aplicaciones, redes sociales, en nuestra rutina diaria, visitando otras culturas.

En cada generación surgen nuevas expresiones relacionadas al idioma, que terminan haciéndose “trending topic”.

Es fascinante e impresionante: al día de hoy aproximadamente 1500 millones de personas hablan inglés.

En muchos países se aprende, al no ser el lenguaje nativo y en muchos otros es la primera o la segunda lengua.

El inglés se proyecta a futuro como el idioma de las comunicaciones, finanzas y tecnología,

y, al ser una lengua franca, se vuelve la oficial en muchas partes del mundo.

Pero: ¿de dónde surge?

Aca te vamos a contar un poquito de la historia de este idioma:

El inglés comparte raíces con los idiomas alemán, noruego, lituano, francés, español, griego, ruso y polaco.

Hace 3000 años no existían ninguno de estos idiomas y todo se resumía a una lengua que se llamó protoindoeuropeo.

Ich", "Já", "Unë": la evolución de "yo" desde el protoindoeuropeo hasta las lenguas modernas — **Evolución del protoindoeuropeo hasta las lenguas modernas**

El inglés incorpora vocablos de dialectos celtas originarios de Bretaña y del latín (lengua oficial del Imperio Romano).

En el año 500 aC, llegan a las islas británicas tres tribus germánicas: anglos, sajones y jutos.

La tierra de los anglos era conocida como Angul o Engle y su lengua se llamaba englisc, lo que dio la denominación al idioma.

Los celtas que vivieron en Bretaña emigraron a Gales, Cornualles y Escocia y otro grupo se fue a la costa de la Bretaña Francesa, donde se habla el bretón.

Actualmente de las antiguas lenguas celtas, sólo queda el galés.

En el año 900 llegan los vikingos, convirtiendo al West Saxon en el dialecto oficial de Gran Bretaña.

Años más tarde fue traído el alfabeto latino desde Irlanda, que sigue siendo hoy en día el sistema de escritura oficial del idioma inglés.

Así el inglés antiguo era una mezcla de palabras anglosajonas, algunas palabras escandinavas y palabras en latín.

Te contamos algunas palabras provenientes del latín:

Street (calle), kitchen (cocina), cheese (queso) o wine (vino).

Y acá algunas de origen vikingo:

Sky (cielo), egg (huevo), skin (piel) o window (ventana).

Los nombres de lugares y ríos son de origen celta: Dover, Kent, Avon o Thames (como la calle del barrio de Palermo y se pronuncia “zeims”, eh datazo).

En 1066 los normandos conquistaron Gran Bretaña y el francés se convirtió en el idioma de la aristocracia normanda. Además agregaron muchas palabras, derivando de acá los nombres de las carnes, por ejemplo: beef (carne de res), mutton (carne de cordero), pork (cerdo), bacon (tocino) o venison (venado).

En el siglo 15, el inglés vuelve a ser la lengua dominante de Gran Bretaña, implementando el inglés de Londres como inglés estándar en el reino.

William Shakespeare:

Este reconocido escritor tuvo mucho que ver en el desarrollo de la lengua inglesa.

Se dice que inventó al menos 1700 palabras incluyendo: alligator (cocodrilo) puppydog (cachorro) y fashionable (de moda), colocando al inglés como un idioma rico en palabras.

Hay al menos 750000 palabras en el vocabulario inglés.

El diccionario Webster contiene 470 mil palabras, en comparación con el de la R.A.E, que tiene 93000.

10 Cosas que debe usted saber de Shakespeare — **William Shakespeare, poeta, dramaturgo y actor inglés.**

Jacob Grimm

Uno de los hermanos Grimm (conocido por sus famosos cuentos como Cenicienta, Blancanieves y Rapunzel), formuló la Ley de Grimm en 1822.

Esta ley explica cómo las consonantes oclusivas indoeuropeas (P, T y K) mutaron al evolucionar a la familia germánica, explicando así cómo idiomas que tienen la misma raíz en la actualidad suenan muy diferentes.

Las raíces comunes hacen que en idiomas muy diferentes existan palabras similares llamadas “cognados”. Algunos ejemplos de las mismas pueden ser: angel, actor, culture (cultura), melody (melodía), restaurant (restaurante), science (ciencia) y option (opción), entre otras. Te invitamos a escribir algunas más que sepas en los comentarios.

Y también existen los falsos cognados o “falsos amigos”, donde las palabras suenan similares pero tienen significados diferentes como: pretend que en inglés significa “fingir” y pretender, que en español significa “querer algo”.

Historia y biografía de Jacob Grimm — **Jacob Grimm, famoso escritor de cuentos infantiles.**

En los siglos 17 y 18 y con la evolución del mundo científico, se crearon nuevas palabras en la lengua inglesa como: gravity (gravedad), acid (ácido) y electricity (electricidad).

En el siglo 16 el Reino Unido empieza la conquista de otros países; así, el idioma inglés se propaga por todo el mundo.

Países como India, Bahamas, Jamaica, Trinidad y Tobago, Bangladesh, Filipinas, Kenia y Malasia lo utilizan como lengua oficial sin renunciar a sus idiomas o lenguas originales.

De esta forma se crearon dialectos o versiones locales de palabras de la lengua inglesa como por ejemplo: barbecue (parrillada), procedente del Caribe o zombie (zombi) procedente de África.

El “singlish” es un nuevo tipo de inglés adoptado en Singapur, que también toma palabras de idiomas como el chino y el malayo.

En la actualidad, el vocabulario del inglés aumenta y se aprueban aproximadamente 1000 palabras nuevas por año.

Por su expansión el ingles es el idioma oficial de las Naciones Unidas.

Debido a las culturas e historias de cada lugar, se han desarrollado distintos dialectos y formas de escribir y hablar el idioma.

Las ventajas del idioma es que una lengua flexible, no usa acentos ortográficos y tampoco usa género.

Esto transforma al inglés en una lengua fresca, que evoluciona constantemente absorbiendo influencias de todo el mundo.

Esta lengua versátil y poderosa sigue siendo una herramienta vital en la comunicación global y una fuente inagotable de inspiración en la literatura y la cultura moderna.

¡Hoy en día, el inglés es más que una lengua, es un puente que conecta a personas de diferentes culturas en todo el mundo!

Y vos ¿estudias inglés? ¿te gusta el idioma? Te leemos en comentarios y have a nice weekend!