DIA MUNDIAL DE LOS SIMPSON

Los Simpson son, sin duda, un antes y un después en la cultura pop mundial.
Yo misma me crié viéndolos desde chica y recuerdo que hasta me hacían sentir miedo en los especiales de terror, cuando todos se iban de casa y yo me quedaba sola mirando Fox, a eso de las 20 horas (en casa mi vieja trabajaba y mi hermana estudiaba en la universidad).

Primer micro de la serie: “Good Night”

Si bien no entendía mucho de qué iban, a medida que fui creciendo capté mas la onda, y ahora a mis 30 y pico los veo con una óptica totalmente distinta. Esa irreverencia, esa crítica social, eso que las generaciones de ahora no entienden o de lo cual se quejan: los Simpson SON una crítica a la sociedad, no son cancelables, son una muestra mas de lo que es capaz de hacer el ser humano en sociedad. Por esto está llena de estereotipos, de chistes, de humor sarcástico, irreverente, muchas veces negro.

Abordar los temas con decenas de escritores, haciendo un análisis profundo de la conducta humana a través de un dibujito parecería grandilocuente, pero es lo que siempre fue: un reflejo de lo que somos, le guste a quién le guste.

Si bien, los fans más asiduos estaríamos de acuerdo de que el show fue en decadencia, con el correr de los años podemos tomar momentos que marcaron generaciones. Tocar temas tabúes para la sociedad de los ochentas y noventas, como el lesbianismo o la homosexualidad, el vegetarianismo o veganismo, ciertas posturas políticas, extraterrestres, feminismo, padres negligentes, policía corrupta, niños con problemas de atención o de comportamiento, bullying. Está claro que los Simpson siempre fueron un referente visionario, por esto también se pueden ver ciertas “predicciones”.

Lisa, la vegetariana

Alguien dijo una vez que la vida y el comportamiento son cíclicos y como humanos tendemos a repetir patrones y situaciones, que basta con observar el comportamiento del ser humano por un período de tiempo para vaticinar qué es lo que va a hacer después. Con escritores filósofos y psicólogos, los Simpson es una prueba irrefutable de esto. No adivinan, solamente observan.

Así que en este aniversario número 37, desde el lanzamiento del primer capítulo allá por 1987, que ni siquiera fue un capítulo sino que fue un micro que comenzó a tener aire en el programa de Tracey Ullman, hoy te vamos a dejar algunos momentos icónicos y datos curiosos sobre esta serie que atrapó a generaciones desde hace décadas.

«Good Night» («Buenas noches» en español) marca el debut de la familia Simpson en la pantalla pequeña como parte de los cortometrajes presentados en El show de Tracey Ullman. Este cortometraje se estrenó el 19 de abril de 1987 durante el tercer episodio de la serie y fue el punto de partida de la extraordinaria travesía de Los Simpson. Tras la conclusión de la tercera temporada de El show de Tracey Ullman, estos cortos animados evolucionaron hacia su propia serie, Los Simpson. Además de su presentación original, «Good Night» también fue parte del especial The Simpsons 138th Episode Spectacular y se incluyó en el DVD de la primera temporada.

Matt Groening, su creador, se basó en gran medida en su propia familia y experiencias personales para crear a los personajes y el mundo de Los Simpson. Por ejemplo:

Matt Groening, creador de la serie
  1. El Nombre: Los nombres de los personajes principales, Homero, Marge, Bart, Lisa y Maggie, son los mismos que los de su propia familia, aunque él mismo ha señalado que Bart es un anagrama de la palabra “brat” (mocoso, en inglés).
  2. La Ciudad: Groening se inspiró en su ciudad natal, Portland, Oregon, para crear el escenario de la serie, Springfield. Quería que fuera una ciudad genérica de Estados Unidos, lo que permitiría a los espectadores identificarse con ella sin asociarla a una ubicación específica.
  3. La Estética de los Personajes: Los personajes de Los Simpson tienen un diseño distintivo y caricaturesco, inspirado en gran medida en las tiras cómicas y la animación clásica. Groening quería crear personajes que fueran fácilmente reconocibles y expresivos. Para resaltar y destacar a los personajes de los programas de esa e´poca usó el color amarillo.

Famosos en Los Simpson

  1. Michael Jackson – Interpretó la voz de Leon Kompowsky en el episodio “Stark Raving Dad” (Temporada 3, Episodio 1), donde su personaje cree ser el Rey del Pop.
  2. Paul McCartney y Linda McCartney – Aparecieron en el episodio “Lisa the Vegetarian” (Temporada 7, Episodio 5), en el que Lisa decide volverse vegetariana después de presenciar una campaña de concienciación animal protagonizada por Paul y Linda McCartney.
  3. Johnny Cash – Interpretó a un coyote espiritual en el episodio “El Viaje Misterioso de Nuestro Jomer” (Temporada 8, Episodio 9), en el que Homer come chiles guatemaltecos y tiene una alucinación en el desierto.
  4. Stephen Hawking – Apareció como él mismo en varios episodios, siendo uno de los más destacados “They Saved Lisa’s Brain” (Temporada 10, Episodio 22), en el que Lisa se une a la Sociedad Springfieldiana de Mensa.
  5. Tony Blair – El ex Primer Ministro del Reino Unido apareció en el episodio “El presidente irrelevante” (Temporada 15, Episodio 2), en el que Homer se convierte en amigo de Blair y le revela secretos de estado.

Datos Interesantes

  • Longevidad: Con más de 35 temporadas y más de 750 episodios, Los Simpson es una de las series animadas más longevas de la historia de la televisión.
  • Premios y Reconocimientos: Ha ganado numerosos premios, incluidos 34 premios Emmy, un premio Peabody y varios premios Annie.
  • Influencia Cultural: Los Simpson ha tenido un impacto significativo en la cultura popular, con referencias y parodias en otros programas de televisión, películas, música y arte.
  • Frases Icónicas: La serie es conocida por sus frases y términos icónicos, como “¡Ay, caramba!”, “¡D’oh!”, “Yo no fui”, y muchas muletillas más, que si sos fan fan seguro te conoces un par.
El misterioso viaje de nuestro Homero

Los Simpson en Argentina

En Argentina, Los Simpson han sido ampliamente populares desde su llegada a la televisión en el país.

La adaptación al español latinoamericano de Los Simpson ha sido muy exitosa y cuenta con un elenco de voces talentoso que ha dado vida a los personajes de manera memorable. Los diálogos se adaptan para mantener el humor y la esencia de la serie, pero también se incluyen referencias y modismos que resuenan con el público latinoamericano.

Además, los fanáticos de Los Simpson en Argentina han creado una comunidad activa en línea y fuera de línea, compartiendo memes, teorías y análisis de los episodios. La serie ha dejado una marca indeleble en la cultura pop argentina y sigue siendo una parte importante de la vida cotidiana de muchas personas en el país.

Es raro que en un grupo de amigos no haya un par que digan algo similar a: “Si, como en el capítulo de los Simpson que…” y el resto se le quede mirando de forma rara. Creemos que ya forma parte de nuestra idiosincrasia.

¿Y vos? ¿Ves los Simpson? Armemos debate… ¿a partir de qué temporada se empieza a ir a la zona de descenso? Nos encantaría leerte y feliz viernes de siluetas 😀

Ah pará, antes de irme te dejo esta joya del #milhousechallenge ¿te acordas?

#milhousechallenge

MUSEOS PARA VISITAR EN NUEVA YORK

¡Bienvenidos a Estados Unidos, tierra de oportunidades y diversidad cultural! Desde los imponentes rascacielos de Nueva York hasta los majestuosos parques nacionales del oeste, este país ofrece una experiencia de viaje única que cautiva a millones de visitantes cada año. Pero más allá de sus paisajes impresionantes y su vibrante vida urbana, Estados Unidos es también un tesoro cultural, con una rica historia y una amplia variedad de museos que celebran el arte, la ciencia y la historia.

Los museos de Estados Unidos son verdaderos tesoros que albergan colecciones fascinantes que abarcan desde arte clásico hasta innovadoras exhibiciones interactivas. Vamos a sumergirnos en la grandeza de estos lugares que albergan todo tipo de historias que dieron forma a este país gigante.

MoMA (Museo de Arte Moderno)

MoMA (Museo de Arte Moderno)

El MoMA, reúne obras de arte que abarcan desde el período impresionista (segunda mitad del siglo XIX) hasta mediados del siglo XX. Es uno de los principales museos del mundo y reúne una enorme cantidad de obras icónicas, entre ellas:

  • La noche estrellada de Vincent Van Gogh
  • Las señoritas de Avignon de Pablo Picasso
  • Broadway Boogie-Woogie de Piet Mondrian
  • La persistencia de la memoria de Salvador Dalí
  • Los amantes de René Magritte
  • Latas de sopa Campbell, de Andy Warhol.

Valor de las entradas:

  • Adultos $25 dls
  • Mayores de 65 años con identificación $18dls
  • Visitantes con discapacidades $18dls
  • Estudiantes con identificación $14dls
  • Menores de 16 años: gratis

Horarios:

  • Domingo a viernes, 10:30 –17:30 
  • Sábados 10:30 –19:00
  • Los lunes por la mañana, de 10: 30 a 13: 00, la apertura es exclusivamente para los para socios
Museo de Historia Natural

Museo de Historia Natural
El Museo Americano de Historia Natural, es uno de los museos de historia natural más grandes y prestigiosos del mundo. Fundado en 1869, el museo alberga una vasta colección de más de 34 millones de especímenes, que abarcan desde fósiles de dinosaurios hasta meteoritos y artefactos culturales de diversas civilizaciones.

Valor de las entradas:

  • Adultos $23dls
  • Mayores de 60 años $18dls
  • Estudiantes con identificación $14dls
  • Niños de 3 a 12 años $13dls

Horarios:

  • Miércoles a domingo de 10:00 a 17:30.
  • Lunes y martes cerrado
Museo Metropolitano (MET)

Museo Metropolitano (MET)
De este Museo ya te hablamos en el artículo EL MET. Es uno de los museos de arte más grandes y prestigiosos del mundo. Fundado en 1870, alberga una vasta colección de más de 2 millones de obras de arte que abarcan desde la antigüedad hasta el presente.
Algunas de las obras que podrás ver en este museo son:

  • La muerte de Sócrates, de Jacques Louis David
  • Vista de Toledo y Visión del Apocalipsis, de El Greco
  • Autorretrato, de Van Gogh
  • La esfinge de Hatshepsut
  • El templo de Dendur
  • La gran ola de Kanagawa, de Hokusai
  • Campo de trigo con cipreses, de Van Gogh

Valor de las entradas:

  • Adultos $25dls
  • Mayores de 65 años $17dls
  • Estudiantes con identificación $12dls
  • Miembros y socios gratis
  • Menores de 12 años gratis

Horarios:

  • De domingo a martes y jueves de 10:00 a 17:00
  • Viernes y sábados de 10:00 a 21:00
  • Miércoles cerrado
  • Cierra el Día de Acción de Gracias, el 25 de diciembre, el 1 de enero y el primer lunes de mayo.
Museo Guggenheim

Museo Guggenheim
El Museo Solomon R. Guggenheim, comúnmente conocido como el Museo Guggenheim, es una de las instituciones artísticas más emblemáticas de Nueva York y del mundo. Diseñado por el renombrado arquitecto Frank Lloyd Wright, el edificio en sí es una obra maestra arquitectónica, con su distintiva forma de espiral y su fachada de hormigón blanco.

Valor de las entradas:

  • Adultos $25dls
  • Mayores de 65 años $18dls
  • Estudiantes con identificación $18dls
  • Miembros y socios gratis
  • Menores de 12 años gratis

Horarios:

  • Domingo–miércoles, viernes 10 am–5:45 pm
  • Sábado 10 am–7:45 pm
  • Jueves Cerrado
Museo Nacional de los Indios Americanos

Museo Nacional de los Indios Americanos
El Museo Nacional del Indio Americano (NMAI), ubicado en Nueva York, es parte de la red de museos Smithsonian y se dedica a preservar, estudiar y exhibir la historia, cultura y arte de los pueblos indígenas de las Américas. El museo busca promover una comprensión más profunda y respetuosa de las diversas culturas indígenas y sus contribuciones a la sociedad.

Valor de las entradas: gratis

Horarios:

  • Lunes a viernes de 10:00 a 17:00

¿Qué te parece el turismo de museos? ¿Te llama la atención? ¿Qué otro museo consideras que se deba visitar si o si en Nueva York y no esté en la lista? ¡Te leemos en comentarios!


TWITTER (X) CUMPLE 15 AÑOS

Twitter es una plataforma de redes sociales que permite a los usuarios publicar y compartir mensajes breves llamados “tweets”.

La (por ahora) red del pajarito 🙂

Es una herramienta de “microblogging”. ¿Qué significa? Es un fragmento chiquito de contenido escrito, que sirve para interactuar con la audiencia de forma más rápida y efectiva.

Fecha de lanzamiento: Twitter fue lanzado el 21 de marzo de 2006 por Jack Dorsey, Noah Glass, Biz Stone y Evan Williams.

El primer tweet fue: “Configurando mi Twttr”, y fue hecho por uno de los fundadores, el desarrollador web Jack Dorsey.

Jack Dorsey, fundador y primer CEO de la red

#Datitos

  • Los tweets son mensajes de hasta 280 caracteres que pueden contener texto, imágenes, videos, enlaces y emojis. Antes, la cantidad máxima de caracteres era de 140, tenías que hacer como con el Nokia 1100 y aprender a achicar texto nomás.
  • Los hilos son la forma que tiene Twitter de enganchar mensajes, de esta forma se pueden contar historias más largas y otros usuarios pueden responder sobre las misma: “Siguiendo hilo”.
  • Seguir y ser seguido: Los usuarios pueden seguir a otras cuentas para ver sus tweets en su línea de tiempo y pueden ser seguidos por otros usuarios.
  • Retweets: Los usuarios pueden compartir los tweets de otros usuarios en su propia línea de tiempo. RT a este posteo, por ejemplo 😉
  • Hashtags: Los hashtags (#) se utilizan para etiquetar temas específicos y facilitar la búsqueda de tweets relacionados. Por ejemplo: #haciendomivisaconusavisa es muy del estilo de Caro Pardíaco 😛
  • Trending topics: Twitter muestra los temas más populares del momento en función de la cantidad de interacciones que reciben.
  • Búsqueda de twits antiguos: es una función muy útil para ver qué publicó fulanito allá por el 2012.

Usuarios famosos: Twitter es utilizado por una amplia gama de personas, incluyendo celebridades, políticos, empresas y usuarios comunes. Algunos usuarios famosos en Twitter incluyen a Barack Obama, Elon Musk (quien compró dicha red en 2022) y uno de los más polémicos: Donald Trump.

De los más populares de Twitter: Barack Obama

Impacto cultural: Twitter ha tenido un gran impacto en la cultura y la sociedad, especialmente en términos de activismo, noticias en tiempo real y conversaciones globales. Ha sido utilizado para coordinar movimientos sociales, difundir información durante desastres naturales y generar debates sobre temas importantes.

Actualmente Twitter cuenta con aproximadamente 1,3 billones de cuentas, de las cuales 370 millones se encuentran activas.

Elon Musk es la persona con más seguidores de Twitter (176 millones), seguido por Obama (131 millones) y Justin Bieber (111 millones).

En 2023, Twitter deja de llamarse así para convertirse en X: bajo el mando de Musk, la red se transformó con la promesa de convertirse en una app que sirva para todo, una “super app”. No solo se concentra en ofrecer un servicio, sino que además, ofrecerá comodidades como solicitar servicios de taxi, mensajería, compras online, entre otros. Este es un proyecto en el que el magnate lleva 20 años trabajando.

Twitter es, sin dudas, una de las redes más consumidas a nivel mundial; si bien hay personas que no le encuentran la gracia y prefieren plataformas como Instagram o Facebook, no se puede negar que Twitter es uno de los mayores canales informativos de nuestros días, y uno de los más actualizados. Pero, como todo tiene sus pro y sus contras, también es una de las redes más usadas para hatear o para divulgar
fake news (aunque la app esté trabajando para medir esto).

Te dejamos una lista de los tweets más famosos a lo largo de estos quince años de historia, que no son poco:

Elon Musk, magnate y el mayor accionista de Twitter

1. Tweet que anunciaba el fallecimiento de Chadwick Boseman
2. Tweet de Elon Musk sobre la compra de la compañía Coca-Cola
3. Tweet de Barack Obama sobre el racismo
4. Tweet de Greta Thunberg en respuesta a Andrew Tate
5. Tweet de la toma de posesión de Joe Biden

¿Recordas alguno más? ¿Cuál te parece más memorable o quedó grabado en tu memoria? Te leemos en comentarios 😛

CREEPY PASTA

¿Habías oído hablar sobre las leyendas urbanas de terror en Estados Unidos? Donde la realidad se entrelaza con lo sobrenatural y el miedo acecha en cada sombra.
Desde los oscuros bosques de Ohio hasta las alcantarillas de Nueva York, estas historias han intrigado y atormentado a generaciones enteras, dejando una sensación de escalofrío en quienes se aventuran a escucharlas.
Preparate para sumergirte en un viaje lleno de suspenso y misterio mientras exploramos cinco leyendas urbanas que te harán dudar de lo que realmente acecha en la oscuridad de la noche.

La Dama de Blanco de la Carretera

En una solitaria carretera rural de Texas, se cuenta la historia de una figura fantasmal conocida como “La Dama de Blanco”. Se dice que esta mujer, vestida completamente de blanco, aparece frente a los conductores en medio de la noche, pidiendo un aventón. Quienes se detienen para ayudarla, descubren que la misteriosa mujer ha desaparecido sin dejar rastro. Según la leyenda, la Dama de Blanco es el espíritu de una novia que murió trágicamente en un accidente automovilístico en esa misma carretera años atrás, y desde entonces vaga en busca de ayuda para encontrar la paz.

Si te para en la ruta, ¿la llevarías?

La Leyenda del Gancho

En las afueras de una pequeña ciudad en Ohio, se cuenta la historia de un hombre con un garfio en lugar de una mano, conocido como “El Hombre del Gancho”. Según la leyenda, este hombre escapó de un hospital psiquiátrico cercano y merodea por los bosques cercanos, atacando a aquellos que se aventuran en la oscuridad. Se dice que el sonido metálico del gancho rasgando las puertas de los automóviles es la última advertencia para aquellos que se atreven a quedarse más tiempo del necesario en la zona.

La Niña de las Alcantarillas

En las calles de Nueva York, corre la leyenda de una niña que habita en las alcantarillas de la ciudad. Según los rumores, esta niña fue abandonada por su familia y ahora vaga por los túneles subterráneos, buscando venganza contra aquellos que han sido crueles con los niños. Se dice que su risa siniestra puede escucharse en las noches más oscuras, y aquellos que se aventuran demasiado cerca de las alcantarillas pueden ser arrastrados hacia su oscuro y misterioso dominio.

¿Qué estará buscando en las alcantarillas? O a quién…

El Fantasma del Teatro Abandonado

En una ciudad olvidada del sur de California, se encuentra un teatro abandonado que una vez fue el centro de la vida cultural de la comunidad. Se dice que durante una actuación trágica hace décadas, un incendio consumió el teatro, cobrando la vida de numerosos espectadores. Desde entonces, se han reportado avistamientos de figuras espectrales en los pasillos vacíos y en el escenario desierto. Los lugareños evitan el teatro después del anochecer, temerosos de encontrarse con el fantasma de aquellos que perecieron en la tragedia.

Teatros abandonados, los lugares perfectos para esconderse.

El Hombre del Saco

En un pequeño pueblo de Massachusetts, los niños susurran acerca de “El Hombre del Saco”, una figura alta y oscura que acecha por las noches en busca de aquellos que no obedecen las reglas de sus padres. Según la leyenda, este hombre misterioso se esconde en los callejones oscuros y en los rincones sombríos, esperando atrapar a los niños desobedientes y llevarlos lejos en la oscuridad. Aunque muchos consideran esta historia como un cuento para asustar a los niños, algunos residentes aseguran haber visto la figura acechante en las sombras de la noche.

¿Conocías alguna de estas leyendas? ¿Qué te parecieron? ¿Te sabes alguna mas que quieras compartir? Te leemos en comentarios…

APPLE VISION PRO: ¿CERCA DE BLACK MIRROR?

En un mundo donde la tecnología avanza a pasos agigantados, Apple Inc. ha presentado su último hito: el Apple Vision Pro, un dispositivo de realidad mixta que promete llevar la interacción digital a nuevas alturas. Sin embargo, a medida que exploramos las capacidades y el potencial de este innovador producto, no podemos evitar preguntarnos si estamos en el camino hacia un futuro brillante o entrando en el territorio turbio y distópico que la serie Black Mirror tan vívidamente imagina.

Ni Isaac Asimov se atrevió a tanto

Historia y Realidad:

El Apple Vision Pro, anunciado en 2023 y lanzado en Febrero de 2024, representa un avance significativo en la tecnología de realidad mixta. Con su impresionante conjunto de características, desde su pantalla de vidrio laminado hasta sus potentes hardware y software, es evidente que Apple ha invertido considerablemente en el desarrollo de este dispositivo.

Por otro lado, la serie Black Mirror, creada por Charlie Brooker, nos presenta una visión sombría de cómo la tecnología puede influir en nuestras vidas.
A través de historias independientes pero interconectadas, la serie nos muestra los peligros y las implicaciones de una dependencia excesiva de la tecnología, así como los dilemas éticos que enfrentamos en un mundo cada vez más digitalizado.

Black Mirror, Nosedive. Primer episodio de la tercera temporada (miralo)

Al observar las características del Apple Vision Pro, es difícil no recordar episodios como “San Junipero” o “Playtest” de Black Mirror, donde la realidad virtual y la realidad aumentada juegan un papel central en las tramas. Si bien el dispositivo de Apple ofrece una experiencia inmersiva y emocionante, también plantea preguntas sobre la privacidad, la adicción tecnológica y el impacto en nuestras relaciones personales.

La serie, por su parte, nos insta a reflexionar sobre los posibles peligros de una sociedad hiperconectada y dependiente de la tecnología. A través de sus narrativas inquietantes y provocativas, nos enfrenta a escenarios que podrían convertirse en una realidad si no prestamos atención a las advertencias.

En última instancia, el Apple Vision Pro y la serie Black Mirror representan dos facetas de la misma moneda: la tecnología y su impacto en nuestras vidas. Mientras que el primero nos ofrece avances emocionantes y prometedores, el segundo nos recuerda la importancia de abordar estos avances con cautela y consideración.

El futuro es hoy.

Al explorar estas dos perspectivas, nos enfrentamos a la tarea de navegar por un futuro incierto, donde la línea entre la realidad y la ficción se desdibuja cada vez más. La clave, entonces, radica en encontrar un equilibrio entre la innovación y la responsabilidad, para asegurarnos de que el futuro que estamos construyendo sea uno que queramos habitar.

¿Vos qué opinas al respecto? ¿Te causa curiosidad? ¿Probarías estos lentes? Te leemos o.o

Este capítulo es escalofriante

CUATRO COMEDIAS QUE NO TE PODES PERDER

¿Te gustan los shows de comedia? ¿Cuáles han sido tus preferidas a lo largo del tiempo?
Si bien estas que te presentaremos ahora ya terminaron, sin dudas marcaron hitos en la televisión y las podes encontrar actualmente por streaming.
Elegimos estas 4 particularmente porque, además de ser ingeniosas y muchas veces absurdas, también tocan temáticas sensibles de la sociedad o pueden llegar a tener un humor oscuro.
Además, muchos de sus personajes ganaron corazones en las audiencias, dejando hermosos mensajes para tener en cuenta.
Pero basta de hablar, acá te dejamos una selección de cuatro comedias que no te podes perder:

BROOKLYN NINE-NINE
Es una comedia televisiva estadounidense creada por Michael Schur y Dan Goor. La serie se emitió originalmente en la cadena FOX desde 2013 hasta 2018, y luego fue recogida por NBC, donde concluyó en 2021 con su octava temporada.

Listos para proteger a NYC del mal
  • Género: Comedia policial.
  • Trama: La serie sigue al detective Jake Peralta, interpretado por Andy Samberg, y a su equipo en la ficticia comisaría 99 del Departamento de Policía de Nueva York. Cada episodio presenta casos policiales cómicos y también explora las dinámicas interpersonales entre los personajes.
  • Elenco Principal:
    • Andy Samberg como Jake Peralta.
    • Andre Braugher como el Capitán Raymond Holt.
    • Terry Crews como Terry Jeffords.
    • Melissa Fumero como Amy Santiago.
    • Stephanie Beatriz como Rosa Diaz.
    • Joe Lo Truglio como Charles Boyle.
    • Chelsea Peretti como Gina Linetti.
    • Dirk Blocker y Joel McKinnon Miller como Hitchcock y Scully.
  • Recepción: “Brooklyn Nine-Nine” recibió elogios por su humor inteligente y su representación diversa. Sin embargo, también generó cierta controversia por su tratamiento de temas sociales y políticos.

COMMUNITY
“Community” es una comedia televisiva estadounidense creada por Dan Harmon.

Reivindicando la educación pública en US (?)
  • Género: Comedia, parodia.
  • Trama: La serie sigue a un variado grupo de estudiantes en el ficticio Community College de Greendale. Cada miembro del grupo representa diferentes arquetipos y personalidades, y la serie juega con convenciones de género y tropos culturales mientras exploran situaciones absurdas y cómicas.
  • Elenco Principal:
    • Joel McHale como Jeff Winger.
    • Gillian Jacobs como Britta Perry.
    • Danny Pudi como Abed Nadir.
    • Alison Brie como Annie Edison.
    • Donald Glover como Troy Barnes.
    • Chevy Chase como Pierce Hawthorne.
    • Yvette Nicole Brown como Shirley Bennett.
    • Jim Rash como Dean Craig Pelton.
    • Ken Jeong como Ben Chang.
  • Estilo Narrativo: La serie es conocida por su estilo narrativo único, que incluye episodios temáticos, parodias de género y referencias a la cultura pop. También utiliza la animación y otros recursos visuales de manera creativa.
  • Recepción: “Community” ganó una base de seguidores dedicada, especialmente apreciada por su humor meta y sus giros narrativos. Sin embargo, la serie también enfrentó desafíos con las audiencias y cambios en el elenco a lo largo de sus seis temporadas.

La serie fue emitida originalmente en NBC y tuvo un viaje peculiar con cancelaciones y renovaciones. A pesar de su modesta audiencia en su tiempo de emisión, ha ganado un estatus de culto gracias a su escritura inteligente y su enfoque innovador.

HOW I MET YOUR MOTHER
“How I Met Your Mother” es una comedia de situación (sitcom) estadounidense creada por Carter Bays y Craig Thomas.

Mejor que Friends (vengan de a uno)
  • Género: Comedia, drama romántico.
  • Trama: La serie sigue al personaje principal, Ted Mosby, mientras narra a sus hijos la historia de cómo conoció a su madre. La narrativa se desarrolla a lo largo de flashbacks y cuenta las experiencias de Ted y sus amigos en Nueva York mientras busca el amor verdadero.
  • Elenco Principal:
    • Josh Radnor como Ted Mosby.
    • Jason Segel como Marshall Eriksen.
    • Cobie Smulders como Robin Scherbatsky.
    • Neil Patrick Harris como Barney Stinson.
    • Alyson Hannigan como Lily Aldrin.
    • Cristin Milioti como Tracy McConnell (la madre).
  • Estructura Narrativa: La serie utiliza una estructura narrativa no lineal con Ted narrando la historia desde el futuro. Cada episodio suele incluir flashbacks y flashforwards, y está lleno de elementos cómicos y emotivos.
  • Recepción: “How I Met Your Mother” fue bien recibida por la audiencia y la crítica durante su emisión original que abarcó desde 2005 hasta 2014. Sin embargo, el final de la serie generó opiniones divididas entre los fanáticos.
  • Elementos Destacados: La serie es conocida por su humor, bromas recurrentes (como el famoso “legen… wait for it… dary” de Barney), y por explorar temas de amistad, amor y crecimiento personal a lo largo de los años.

Esta serie se convirtió en un referente cultural y sigue siendo apreciada por su combinación de comedia y momentos emotivos.

ARRESTED DEVELOPMENT
“Arrested Development” es una comedia televisiva estadounidense creada por Mitchell Hurwitz.

Si, Jason Bateman es el de Ozark (otra super serie que tenes que ver)
  • Género: Comedia, comedia de situación (sitcom), sátira.
  • Trama: La serie sigue a la familia Bluth, una familia disfuncional y adinerada que enfrenta desafíos legales y financieros después de que el patriarca, George Bluth Sr., es arrestado por fraude. Su hijo Michael Bluth se convierte en el líder de facto de la familia mientras intenta mantener unida la empresa familiar y lidiar con las peculiares personalidades de sus familiares.
  • Elenco Principal:
    • Jason Bateman como Michael Bluth.
    • Michael Cera como George Michael Bluth.
    • Portia de Rossi como Lindsay Bluth Fünke.
    • Will Arnett como Gob Bluth.
    • Tony Hale como Buster Bluth.
    • David Cross como Tobias Fünke.
    • Jeffrey Tambor como George Bluth Sr.
    • Jessica Walter como Lucille Bluth.
    • Alia Shawkat como Maeby Fünke.
  • Estilo Narrativo: La serie es conocida por su estilo narrativo único y su uso de la comedia de situación. Presenta narradores en off, flashbacks y juegos de palabras recurrentes.
  • Recepción: “Arrested Development” fue aclamada por la crítica por su originalidad y humor inteligente. Sin embargo, a pesar de su estatus de culto, la serie luchó con las audiencias y fue cancelada después de tres temporadas. Posteriormente, fue revivida por Netflix para una cuarta temporada y luego una quinta temporada.
  • Premios: La serie ganó varios premios Emmy, incluido el premio a la Mejor Serie de Comedia.

“Arrested Development” es conocida por su humor sofisticado, su narrativa intrincada y el talento del elenco. Su estilo único ha influido en otras comedias televisivas contemporáneas.

¿Las conocías? ¿Cuál mas agregarías a esta lista? Te leemos 😀

Yo se que es muy a gusto mío, pero esto no tiene desperdicio xD

LA EVOLUCION DE LOS DISPOSITIVOS MUSICALES

La historia de los dispositivos para escuchar música es un fascinante viaje a través del tiempo, marcado por innovaciones tecnológicas que han transformado radicalmente la forma en que disfrutamos de la música. Desde los días del fonógrafo hasta la era del streaming en plataformas como Spotify y YouTube, cada avance ha dejado su huella en la manera en que nos conectamos con la música. Veamos cómo ha evolucionado esta experiencia a lo largo de los años.

1. Fonógrafo (1877): El Comienzo de una Era

El fonógrafo, inventado por Thomas Edison en 1877, fue el primer dispositivo que permitió la reproducción de música grabada. Utilizaba cilindros de cera para almacenar las grabaciones y marcó el inicio de una nueva era en la historia de la música.

2. Gramófono (1887): Los Discos Toman el Centro del Escenario

El gramófono, desarrollado por Emile Berliner, introdujo discos planos como medio de reproducción, superando la limitación de los cilindros. Esta innovación facilitó la producción y distribución masiva de música.

Gramófono, invento de Emile Berliner

3. Reproductor de Casetes (1963): Personalización y Portabilidad

Con la popularización de las cintas magnéticas, los reproductores de casetes se convirtieron en la elección preferida para aquellos que buscaban portabilidad y la posibilidad de crear listas de reproducción personalizadas.

4. Walkman (1979): La Revolución de la Portabilidad

Sony lanzó el Walkman, un reproductor de casetes portátil que permitía a las personas llevar su música a todas partes. Este dispositivo contribuyó a la cultura de la música en movimiento.

Hora de nostalgia: walkman de Sony

5. Reproductor de CD (1982): Calidad de Audio Superior

La introducción del Compact Disc (CD) ofreció una calidad de audio superior y una mayor durabilidad. Los reproductores de CD se convirtieron en un estándar en los hogares y en dispositivos portátiles.

6. Reproductor de MP3 (1997): El Surgimiento de la Música Digital

Con la popularización de los archivos MP3, los reproductores de MP3, como el icónico iPod de Apple, revolucionaron la forma en que almacenamos y escuchamos música, permitiendo grandes bibliotecas de canciones en dispositivos compactos.

7. Teléfonos Móviles Inteligentes (a partir de la década de 2000): Un Todo en Uno

La convergencia de la telefonía móvil y la reproducción de música resultó en teléfonos inteligentes que también funcionan como reproductores de música. Plataformas como iTunes y Google Play Music facilitaron la gestión y reproducción de música en estos dispositivos multifunción.

8. Streaming de Música (a partir de mediados de la década de 2000): Acceso Ilimitado a Bibliotecas Musicales

El surgimiento de servicios de streaming como Spotify y Apple Music transformó completamente la industria musical. Los usuarios ya no necesitaban poseer físicamente la música; en su lugar, accedían a vastas bibliotecas de canciones a través de internet.

Lo que más me gusta de Spotify es el wrapped 🙂

9. YouTube (2005): Más que Videos

YouTube se convirtió en una plataforma clave para la música, ofreciendo videos musicales, conciertos en vivo y contenido relacionado. Artistas emergentes encontraron en YouTube una manera de compartir su música con el mundo.

10. Altavoces Inteligentes (a partir de 2014): Control por Voz

Dispositivos como Amazon Echo y Google Home permiten a los usuarios reproducir música mediante comandos de voz, integrando la inteligencia artificial en la experiencia auditiva y llevando la música a todos los rincones del hogar.

11. Auriculares Inalámbricos y True Wireless (a partir de 2015): Libertad de Movimiento

La eliminación de los cables ha sido una tendencia importante, con auriculares inalámbricos y True Wireless que ofrecen comodidad y movilidad sin restricciones.

En resumen, la evolución de los dispositivos para escuchar música ha sido un viaje apasionante, desde los primeros días del fonógrafo hasta la era actual del streaming y la conectividad inalámbrica. La música sigue siendo una parte fundamental de nuestras vidas, y la tecnología continúa dando forma a cómo la experimentamos en el día a día.

Trabajo, auriculares, musiquita y café= planazo

Y antes de despedirnos… dado que en Instagram much@s votaron por los Backstreet Boys… bueno, teníamos que despedirnos con este temón, hasta el próximo artículo 😀

EL MET: MUSEO METROPOLITANO DE ARTE

En el núcleo cultural de Nueva York, el Museo Metropolitano de Arte se erige como un faro de conocimiento artístico. Fundado en 1870, este instituto ha evolucionado hasta convertirse en un gigante que abarca siglos de expresión artística. En esta exploración, nos sumergiremos en sus galerías mientras también examinamos la intrigante tradición anual conocida como la Met Gala, un evento que ha cautivado tanto por su elegancia como por su audacia.

Imponente, el MET una joya cultural emplazada en Nueva York

Orígen
La génesis del Met se encuentra en la visión de ciudadanos comprometidos con acercar el arte al público. Desde su establecimiento en 1870, el museo ha evolucionado su misión para abordar los desafíos cambiantes de la cultura, expandiendo su alcance para convertirse en un referente mundial en la conservación y exhibición de arte.

Colección como Narrativa Cultural
Las galerías del Met ofrecen un viaje a través de los siglos y las civilizaciones. Desde las majestuosas esculturas del Antiguo Egipto hasta las obras maestras renacentistas, cada pieza cuenta una historia única. Explorar las galerías del Met es explorar el rastro de la creatividad humana a lo largo de la historia.

Exposiciones Memorables
Entre las exposiciones notables se encuentran “China: Through the Looking Glass” y “PUNK: Chaos to Couture”. Sin embargo, la Met Gala, una tradición desde 1948, merece una mención especial. Esta glamorosa velada no solo marca la apertura de la exposición anual del Instituto del Traje, sino que también ha sido escenario de momentos desafiantes.

Parte de la exposición “China: Through the Looking Glass”

Met Gala
La Met Gala, organizada desde 1995 por Anna Wintour, reúne a lo más selecto del mundo de la moda y el entretenimiento. Cada año, la gala sigue un tema específico, inspirando la moda exhibida y generando diálogo sobre su interpretación.

Anna Wintour, ícono de moda contemporánea

Explorando Tesoros Menos Conocidos
Más allá de las exhibiciones principales, el Met alberga colecciones menos divulgadas pero igualmente fascinantes. Desde instrumentos musicales hasta artes decorativas, estos tesoros ofrecen una visión más completa de la diversidad artística.

Met en la Era Digital
En la era digital, el Met ha adoptado iniciativas para llevar el arte a audiencias globales. La tecnología se entrelaza con la creatividad, expandiendo el alcance del museo más allá de sus paredes físicas.

Black Lively, en uno de los modelos preferidos de la MET Gala 2023

NAVIDAD EN EL ROCKEFELLER CENTER

¡Hola, amantes de las luces brillantes y el espíritu navideño! Nos sumergimos en la época más maravillosa del año, y si hay algo que marca el inicio oficial de la Navidad en Nueva York, es el impresionante árbol de Navidad en el Rockefeller Center.

El desfile anual: La tradición del árbol de Navidad en el Rockefeller Center se remonta a 1931. Todo comenzó durante la Gran Depresión, cuando los trabajadores que construían el complejo decidieron levantar el ánimo de la ciudad con un espectacular árbol de Navidad. Desde entonces, este gigante iluminado se ha convertido en un ícono anual que atrae a multitudes y despierta el espíritu navideño.

El abeto que será decorado, es donado por una ciudad o pueblo cada año

El Árbol Estrella: Cada año, el árbol es seleccionado con cuidado y amor, como elegir el regalo perfecto para tu abuela. ¿Sabías que el árbol promedio tiene aproximadamente 23 metros de altura y pesa alrededor de 12 toneladas? ¡Eso es más grande que la mayoría de los apartamentos de Nueva York!

Del bosque a Broadway: Pero, ¿de dónde provienen estos majestuosos abetos? Los afortunados árboles de Navidad provienen de diferentes lugares cada año, donados por familias generosas que desean compartir su espíritu navideño con el mundo. ¡Es como un casting de árboles para el escenario más brillante del mundo!

Luces, cámara, Navidad: La iluminación del árbol es un evento digno de Hollywood. Con una ceremonia repleta de estrellas, este árbol se ilumina con la energía de miles de luces brillantes y un toque de magia neoyorquina. Desde el mismísimo momento en que se enciende, la ciudad queda envuelta en una atmósfera festiva que solo Nueva York sabe crear.

Imponente, el árbol ya está listo para los festejos

Datos curiosos para alimentar tu espíritu navideño:

  • En 1949, el árbol fue decorado con globos en lugar de luces debido a las restricciones de la posguerra.
  • En 1971, el árbol se recicló como astillas de madera después de la temporada para ser donadas a refugios para animales.

Una tradición que ilumina corazones: En resumen, el árbol de Navidad en el Rockefeller Center es mucho más que una estructura iluminada. Es la chispa que enciende la temporada navideña en una de las ciudades más vibrantes del mundo. Así que, si alguna vez te preguntaste dónde reside la verdadera magia navideña, la respuesta es simple: ¡está en el Rockefeller Center!

DIA DEL INFLUENCER

¡El 30 de Noviembre se festeja en varios países el día del Influencer!

En la era digital, el término “influencer” resuena en cada rincón de internet, dando forma a la forma en que consumimos información, productos y experiencias.

Lo que una vez comenzó como la crónica personal de individuos en blogs y vlogs, ha evolucionado hasta convertirse en un fenómeno cultural con un impacto significativo en el marketing digital y, en última instancia, en la sociedad.

Marketing de Influencers, la palanca de negocio para marcas y retailers -  Emprendedores: La revista líder en economía de empresa


Los influencers son más que simplemente caras conocidas en redes sociales; son arquitectos de tendencias, narradores de historias, y protagonistas en la escena cambiante de la comunicación digital.

¿Qué es un influencer?
Un influencer, en la era digital, es un individuo que ha cultivado una audiencia significativa en plataformas en línea, como Instagram, YouTube, Twitter o TikTok, y tiene la capacidad de influir en las opiniones, decisiones y comportamientos de su audiencia.

Estas figuras suelen especializarse en áreas específicas, desde moda y belleza hasta tecnología, viajes y estilo de vida, compartiendo contenido auténtico que resuena con su público.

Acá algunos ejemplos de Instagram:
Moda y Belleza:
Donatella Versace @donatella_versace
Fitness y Bienestar:
Kayla Itsines @kayla_itsines
Entretenimiento y Humor:
@9gag
Ciencia y Educación:
Neil deGrasse Tyson @neiltyson
Gastronomía:
Gordon Ramsay @gordongram
Música:
2CELLOS @2cellosofficial
Animales y Mascotas:
Nala Cat @nala_cat

Meet Nala Cat: The Instagram star with A TON of followers | Guinness World  Records
Nala the cat, la gatita que tiene 4,5 millones de seguidores en Instagram

Los influencers se han vuelto omnipresentes en nuestra experiencia en línea. Desde el desplazamiento por el feed de Instagram hasta explorar videos en YouTube o siguiendo tendencias en Twitter, su presencia es innegable.

Además, plataformas como Tik Tok, han abierto nuevas fronteras para la influencia digital, creando un espacio donde la creatividad y la autenticidad son recompensadas.

El concepto de influencer ha evolucionado con el tiempo, pero uno de los primeros casos que se considera precursor de lo que hoy entendemos como influencers en redes sociales podría ser el de bloggers y vloggers que comenzaron a destacar en la década de 2000.

Antes de las redes sociales tal como las conocemos hoy, plataformas como Blogger, WordPress y YouTube permitieron a individuos compartir sus experiencias, opiniones y conocimientos con una audiencia global.

Un ejemplo temprano es el de Julie Powell, cuyo blog “Julie/Julia Project”, iniciado en 2002, documentó su experiencia cocinando todas las recetas del famoso libro de cocina de Julia Child. Su historia fue adaptada más tarde en una película.

“DrossRotzank”, conocido como Ángel David Revilla, es un popular creador de contenido en YouTube. Nació en Venezuela y se ha destacado por sus videos que abarcan una variedad de temas, desde historias de terror y misterios hasta comentarios sobre eventos actuales y cultura popular.

Dross es famoso por su estilo narrativo distintivo y su capacidad para involucrar a su audiencia con contenidos intrigantes y a menudo perturbadores. Ha ganado una gran cantidad de seguidores a lo largo de los años y es una figura importante en el mundo hispanohablante de YouTube.

Los secretos de Dross Rotzank, el artista digital del terror: "El Drácula  de hoy es el psicópata de Internet" - Infobae
Dross y sus datos perturbadores

Este es solo un ejemplo de cómo las personas compartían sus vidas e intereses en línea, y aunque el término “influencer” no se usaba comúnmente en ese momento, estas figuras sentaron las bases para lo que vendría después.

Y vos contanos: ¿cuál es tu influencer preferid@? ¿Qué tipo de contenido te gusta consumir? Te leemos en comentarios 😀