JOKER 2: LA LOCURA CONTINÚA

El personaje del Joker ha sido un pilar del universo de DC Comics desde su creación en 1940. Inspirado en El Hombre que Ríe de Victor Hugo, el Joker representa la personificación del caos y la locura. Desde su debut en los cómics, ha tenido múltiples encarnaciones, pero ninguna tan profunda y perturbadora como la de Joaquin Phoenix en Joker (2019).

Joker by DC

Joaquin Phoenix y el éxito de la primera película
La interpretación de Phoenix trajo una nueva profundidad al personaje, alejándose de la representación tradicional de villano para mostrar la vida de Arthur Fleck, un hombre luchando contra la marginación y la enfermedad mental en una sociedad que lo rechaza. Su actuación le valió un Oscar, y la película recaudó más de mil millones de dólares en todo el mundo, superando todas las expectativas. Su retrato crudo y emocional de la caída de Fleck hacia la locura fue un reflejo de las tensiones sociales contemporáneas, haciendo que la película resonara con la audiencia a un nivel más profundo.

Joaquin Phoenix, de los actores más talentosos de nuestros tiempos

Joker: Folie à Deux y el papel de Lady Gaga
La secuela, Joker: Folie à Deux, trae una gran sorpresa: Lady Gaga interpretará a Harley Quinn, la psiquiatra del Asilo Arkham que se enamora del Joker y se convierte en su cómplice. Este filme, que será un musical, presentará una dinámica completamente distinta, mostrando a Quinn y Joker en una relación disfuncional y peligrosa, un giro que seguramente agregará una nueva capa de intensidad a la historia. Gaga, famosa por su capacidad para meterse en personajes complejos (como en A Star Is Born), ya ha generado gran expectativa por su versión de Harley.

Curiosidades de la producción y expectativas
El rodaje de la secuela comenzó en diciembre de 2022 y ha capturado la atención de los fanáticos con fotos de Gaga y Phoenix en plena acción en las calles de Nueva York. El título Folie à Deux se refiere a un trastorno psiquiátrico compartido por dos personas, lo que sugiere que la película explorará en profundidad la conexión entre Joker y Quinn. Con un presupuesto considerable, se estima que la producción superó los 150 millones de dólares, una suma bastante mayor que la primera entrega, lo que refleja las enormes expectativas tanto del estudio como del público.

El fenómeno cultural detrás del Joker
La película original no solo triunfó en taquilla, sino que también desató debates sobre la representación de la violencia, la alienación social y las enfermedades mentales en el cine. Estos elementos provocaron fascinación y controversia, y la secuela promete ser igual de provocadora. El hecho de que sea un musical añade una capa inesperada, y con la dirección nuevamente en manos de Todd Phillips, se espera que mantenga el tono oscuro y visceral que definió a la primera entrega.

Dos potencias, Phoenix y Gaga

Expectativas para el futuro de la franquicia
Con Phoenix y Gaga liderando el proyecto, Joker: Folie à Deux está destinada a ser una película visual y emocionalmente poderosa. Las audiencias están intrigadas por cómo un formato musical encajará en el mundo oscuro del Joker, y qué tipo de historia contarán los personajes a través de canciones. Esta película se perfila para ser otro hito cultural, expandiendo aún más el legado del Joker como uno de los villanos más fascinantes y complejos del cine.

Joker y Quinn

Si te apasiona el cine que rompe esquemas y personajes que trascienden las páginas de los cómics para reflejar las complejidades del ser humano, Joker: Folie à Deux promete no decepcionar.

Costumbres: ¿por qué se come pochoclo en el cine?

Las palomitas de maíz, también conocidas como pochoclo, son un clásico en las salas de cine de todo el mundo. Pero, ¿cómo y por qué se convirtieron en el bocadillo favorito de los cinéfilos?

Orígenes de las Palomitas de Maíz

El maíz fue domesticado hace miles de años en América Central y del Sur. Las palomitas de maíz, específicamente, son un tipo especial de maíz que explota al ser calentado, un fenómeno que se descubrió en las antiguas culturas indígenas. Hay evidencias de que las palomitas se consumían en México ya en el 3600 a.C. En el siglo XIX, el proceso de hacer palomitas se popularizó en los Estados Unidos, gracias a la invención de la máquina de palomitas.

La Tradición en los Cines

A finales del siglo XIX y principios del XX, las palomitas comenzaron a aparecer en ferias y carnavales, y se hicieron populares como un bocadillo asequible y sabroso. La primera mención de las palomitas en un cine se remonta a 1907 en un cine de Chicago. Sin embargo, su verdadero auge en las salas de cine ocurrió durante la Gran Depresión (1930). En este período, las palomitas eran un bocadillo económico y satisfactorio, lo que llevó a su aceptación generalizada en las salas de cine.

Julia Braden es una figura clave en la historia de las palomitas de maíz en el cine, especialmente en Estados Unidos. Aunque la popularización de las palomitas en las salas de cine comenzó a finales del siglo XIX, Braden fue pionera en llevar este bocadillo a una mayor audiencia.

El Papel de Julia Braden

Influencia en la Cultura Cinematográfica: Al hacer que las palomitas fueran parte integral de la experiencia del cine, Braden contribuyó a la creación de una tradición que se mantiene hasta el día de hoy. Su trabajo no solo impactó las ventas en las salas de cine, sino que también influyó en la cultura popular y en la forma en que las personas disfrutan de las películas.

Innovadora en la Venta de Palomitas: En la década de 1920, Julia Braden, una mujer emprendedora, empezó a vender palomitas en el cine de su marido, en una sala de cine de Nueva York. Su idea fue revolucionaria, ya que comenzó a ofrecer palomitas frescas y recién hechas a los espectadores. Antes de esto, las palomitas se vendían principalmente en ferias y eventos al aire libre, pero no se habían integrado completamente en la experiencia cinematográfica.

Éxito Comercial: Gracias a su visión y esfuerzo, las palomitas de maíz comenzaron a ser aceptadas como un bocadillo típico de las salas de cine. Braden demostró que las palomitas no solo eran deliciosas, sino también un producto rentable para los dueños de cines. Su éxito ayudó a establecer las palomitas como un alimento básico en los cines de todo el país.

La Revolución del Cine

La Segunda Guerra Mundial también jugó un papel importante en la popularidad de las palomitas. Durante la guerra, el azúcar estaba racionado, lo que limitó la producción de dulces. Las palomitas se convirtieron en un sustituto ideal, y su consumo en los cines se disparó. Se estima que durante este período, el consumo de palomitas de maíz en cines alcanzó su punto más alto.

La Industria de las Palomitas

Hoy en día, las palomitas de maíz son un elemento esencial de la experiencia cinematográfica. La industria de las palomitas de maíz es multimillonaria, con varias marcas y productores que compiten por el mercado. En Estados Unidos, las palomitas de maíz representan aproximadamente el 25% de los ingresos de las salas de cine.

Gustos y Variedades

Si bien las palomitas de maíz saladas con manteca son la opción más común, la creatividad en la preparación ha llevado a una variedad de sabores. Desde caramelo y queso hasta opciones gourmet como trufa y chile, las palomitas ahora se adaptan a todos los gustos. También hay un creciente interés en las palomitas orgánicas y sin gluten, que reflejan las tendencias de salud y bienestar actuales.

Las palomitas de maíz o pochoclo, han recorrido un largo camino desde sus humildes orígenes en la antigüedad hasta convertirse en un símbolo de la cultura del cine. Su sabor, versatilidad y accesibilidad han asegurado su lugar en las salas de cine de todo el mundo, haciendo de cada película una experiencia más sabrosa y memorable.

Deadpool 3: La Explosiva Unión de Dos Leyendas

El universo Marvel nos sorprende una vez más con el esperado estreno de Deadpool 3. Esta película, que promete ser una de las más irreverentes y divertidas del año, reúne a dos de los personajes más representativos de los cómics: Deadpool, el mercenario con un humor negro inigualable, y Wolverine, el mutante con garras de adamantium y un pasado atormentado y traumático. Juntos, estos dos antihéroes protagonizan una aventura llena de acción, comedia y referencias a la cultura pop.

Leyendas: Ryan Reynolds y Hugh Jackman

Un Dúo Dinámico e Inesperado: La Evolución de Dos Iconos

  • Wolverine: Antes de unirse a Deadpool en esta nueva aventura, Wolverine ha tenido una larga trayectoria en el cine. Desde su debut en “X-Men” (2000), interpretado por Hugh Jackman, el personaje ha evolucionado a lo largo de múltiples películas, explorando su pasado como Logan, su relación con los X-Men y su lucha contra la inmortalidad. Películas como “X-Men Origins: Wolverine” y “Logan” profundizaron en su psicología y en su papel como líder.
  • Deadpool: Por su parte, Deadpool hizo su debut en solitario en 2016, sorprendiendo al público con su humor irreverente y su violencia gráfica. La película, protagonizada por Ryan Reynolds, fue un éxito rotundo y dio lugar a una secuela aún más exitosa. Deadpool se ha convertido en un símbolo de la cultura pop, destacando por su ruptura de la cuarta pared y su capacidad para reírse de sí mismo y del género de superhéroes.

Un Dúo Dinámico e Inesperado

La combinación de Deadpool y Wolverine en la misma pantalla es algo que los fans han deseado durante años. La personalidad sarcástica y desenfadada de Deadpool contrasta con la seriedad y el código moral de Wolverine, generando una química explosiva que promete momentos memorables. Esta película explora la relación entre estos dos personajes tan diferentes, mostrando cómo sus personalidades complementarias pueden llevarlos a formar un equipo inesperado.

Cuuuuute

El Multiverso como Escenario

Deadpool 3 no se limita a una simple historia de origen o a una misión de rescate. La película se adentra en el complejo concepto del multiverso, abriendo un abanico de posibilidades narrativas. Los viajes en el tiempo, las realidades alternativas y los cameos sorpresa son solo algunos de los elementos que los espectadores pueden esperar encontrar en esta aventura. El multiverso sirve como el escenario perfecto para explorar las consecuencias de las acciones de los personajes y para presentar nuevas versiones de héroes y villanos conocidos.

Más Allá de la Acción y el Humor

Si bien la acción y la comedia son elementos fundamentales de Deadpool 3, la película también toca temas más profundos. A través de los ojos de Deadpool, exploramos la identidad, la redención y el significado de ser un héroe en un mundo lleno de caos y conflictos. La relación entre Deadpool y Wolverine sirve como un reflejo de las relaciones humanas, mostrando la importancia de la amistad, la lealtad y la aceptación.

El perfecto ejemplo de antihéroe

Un Homenaje al Cómic y a la Cultura Pop

Deadpool 3 es un homenaje al universo Marvel y a la cultura pop en general. La película está repleta de referencias a los cómics originales, a películas anteriores de la saga, y a otros elementos de la cultura popular. Los fans más acérrimos encontrarán innumerables guiños y easter eggs que harán que la experiencia sea aún más gratificante.

Deadpool 3 es una película que nos invita a disfrutar del cine en su máxima expresión. Con una combinación de acción, humor, emoción y referencias a la cultura pop, esta película es una celebración del universo Marvel y de todo lo que lo hace especial.

¿Qué opinas sobre esta explosiva unión? ¿Estás listo para sumergirte en el multiverso de Deadpool? ¡Te leemos!

THE HUNGER GAMES, LOS JUEGOS DEL HAMBRE

Katniss se levanta un día en el distrito 12 y se prepara para ir a cazar con su amigo Gale y aprovisionarse de comida. 

The Hunger Games 🔥 on Twitter: "“We hunt, like in the old days.” - Katniss  Everdeen, #Mockingjay http://t.co/THDUVadAdx" / Twitter
Katniss y Gale, cazando para alimentar a sus familias

Antes de salir de casa, se queda observando a su hermanita Prim, pequeña y hecha un bollito, durmiendo junto a su madre.

Está prohibida la caza en el Distrito 12, uno de los lugares de mayor pobreza de Panem.

Panem es un estado post apocalíptico que sobrevivió a una crisis. Está dividido entre el Capitolio y 12 Distritos más (que solían ser 13). 

Luego de una revolución, el Capitolio diezmó a los distritos y, como recordatorio de que el comportamiento subversivo y la rebelión no son bienvenidos, les dejó “Los Juegos del Hambre” como un amistoso recordatorio (no usen detectores de sarcasmo acá).

Cada año el Capitolio recluta a dos tributos de cada distrito para que luchen en un campo de batalla a muerte. Las edades de los tributos oscilan entre los 12 y los 18 años, básicamente son criaturas y adolescentes. La batalla es televisada, para que la pueda ver todo el país, en una especie de reality show grotesco.

Los tributos de los distritos mejor posicionados, entrenan para este evento y se ofrecen como voluntarios. Los demás no pueden permitirse esto. El hambre no los deja.

El día que Katniss sale a buscar alimento no es un día común. Es el “Día de la Cosecha”, el día en que el Capitolio manda a buscar estos tributos para la competencia anual.

Ése mismo día, la suerte de Katniss y su familia cambiará para siempre.

Estrella de Game of Thrones será parte de Los juegos del hambre - Cine y Tv  - Cultura - ELTIEMPO.COM
Katniss se ofrece como voluntaria, Effie Trinket conduce el evento

Si bien se podría tomar como una historia para adolescentes, la temática es cruda y no dista demasiado de las realidades que se viven en algunas partes del mundo actual.

Los Juegos del Hambre (The Hunger Games, en inglés) es una saga de 3 libros y una precuela, escritos por Suzanne Collins:

Libro 1: “Los Juegos del Hambre” (The Hunger Games):

Libro 2: “En Llamas” (Catching Fire)

Libro 3: “Sinsajo” (Mockingjay)

Precuela: “Balada de pájaros cantores y serpientes”

Suzanne Collins Talks About 'The Hunger Games,' the Books and the Movies -  The New York Times
Suzzane Collins, la “escritora en llamas”

Esta saga fue adaptada para el cine, dividida en 5 películas (por el momento), y la quinta, basada en la precuela, tiene fecha de estreno para Noviembre de este año.

El género de la novela es de ciencia ficción, mezcla de futurismo con drama, aventuras y acción.

INSPIRACIÓN: Suzanne Collins se inspiró en la antigua mitología griega y en la realidad de los reality shows modernos para crear la trama de la saga. La idea de combinar un mundo distópico con un reality show mortal fue algo innovador y original en el momento de su publicación.

PUBLICACIÓN: “Los Juegos del Hambre” se publicó originalmente el 14 de septiembre de 2008.

ADAPTACION CINEMATOGRÁFICA: La primera película de “Los Juegos del Hambre” fue estrenada en marzo de 2012. Las películas de la saga fueron dirigidas por Gary Ross y Francis Lawrence, y son conocidas por su éxito en taquilla y su reparto.

PROTAGONISTA: La actriz Jennifer Lawrence fue elegida para interpretar a Katniss Everdeen en la adaptación cinematográfica. Aunque inicialmente hubo algunas críticas por su elección debido a su edad (era mayor que el personaje en los libros), su actuación fue ampliamente elogiada y la terminó rompiendo (como siempre, bueno perdón, soy fan).

ESCENAS EMOCIONANTES: La escena en la que Katniss llora por Rue fue especialmente emotiva para Lawrence, ya que se emocionó genuinamente al interpretar esa escena (yo también lloré con eso, leyendo el libro y viendo la peli).

HABILIDADES: Para prepararse para su papel, Jennifer Lawrence recibió entrenamiento en el manejo del arco y la flecha, y llegó a ser muy habilidosa en el tiro con arco.

CIFRAS: En total, las películas de “Los Juegos del Hambre” recaudaron más de 3 mil millones de dólares en taquilla en todo el mundo (una monedita).

HUGH LAURIE PUDO HABER SIDO HAYMITCH: Este dato me perturbó. Para el casting del personaje se barajó su nombre antes que el de Woody Harrelson, pero como Laurie estaba trabajando en la última temporada de Doctor House, no pudo aceptar (todo es bronca y dolor)..

katniss everdeen bow - Google Search | Katniss everdeen, Katniss, Hunger  games
Katniss, con el arco que le regaló su padre

La saga de “Los Juegos del Hambre” no solo fue un éxito comercial, sino que también tuvo un gran impacto cultural y social. Abordó temas como la desigualdad, el control gubernamental y la importancia de la resistencia, lo que resonó con audiencias de todas las edades.

Los Juegos del Hambre” ha dejado un legado duradero en la literatura juvenil y en la popularización del género distópico. Abrió el camino para otras sagas exitosas como “Divergente” y “Maze Runner“.

Acá podemos ver con la frivolidad con la que los habitantes del Capitolio tratan a sus tributos, quienes son entrevistados y televisados antes de entrar en los Juegos, en los que solamente una persona resultará la ganadora:

https://www.youtube.com/watch?v=JN0ji2m5hMo&ab_channel=BingeSociety
Katniss siendo entrevistada por Caesar

¿Y a vos qué te parece la saga? ¿Qué preferís, leer los libros o ver las pelis? ¿Qué saga, peli o serie querés ver en este blog? ¡Queremos leerte!

JOKER 1 Y JOAQUIN PHOENIX

Joker…o “El Bromas” (ah re)

¿La tienen? Lo vimos encarnado por Jared Leto, Zach Galifianakis (en Legos), Jack Nicholson y… él, Joaquín Phoenix.

No vamos a poder ser muy objetivos acá tampoco, creo que coincidimos con que fue el mejor, pero clarísimo que está casi que cabeza a cabeza con el querido Heath Ledger.

Nadie creía en el Joker de Heath Ledger y otras cosas que no sabías de The Dark  Knight | GQ
Heath Ledger como Joker o El Guason

Antes de contarte de qué va la peli, que seguramente ya la hayas visto, te vamos a tirar unos datos de JOAQUIN PHOENIX (por qué gritaba):

  • Nació en San Juan, Puerto Rico el 28 de Octubre de 1974.
  • Es actor, guionista, narrador y productor.
  • Su carrera comienza a sus tempranísimos 8 años.
  • Entre sus películas más conocidas se encuentran Gladiador, Joker, La Aldea (M. Shyamalan), 8MM (con Nicolas Cage), Signs y muchas más.
  • Fue nominado 4 veces al Oscar.
  • Ganó 1 Oscar a Mejor Actor.
De Jack Nicholson a Joaquin Phoenix: todos los Joker, del peor al mejor
Joaquin Phoenix como Arthur Fleck, quien luego se convertirá en JOKER

Y ahora la peli (o un resumencito):

Arthur Fleck, trabaja como payaso para una agencia de entretenimientos, vive con su madre Penny, sufre una condición que le hace reír en situaciones de estrés y es tratado y medicado por su psiquiatra, gracias a un programa de salud del estado.

En el transcurso de la película, podemos ver cómo Arthur sufre distintos episodios que van transformando su personalidad. 

Desde ser golpeado por un grupo de pandilleros, mientras promocionaba su trabajo en la agencia, a ser despedido del mismo trabajo por llevar un arma para protección personal (que fuera proporcionada por su propio compañero luego del incidente de la pandilla), y muchas desgracias más que no vamos a contar para no spoilear.

Why The New Joker Movie Will Blow You Away In 2019
Arthur golpeado por unos adolescentes

Todos estos sucesos van convirtiendo la personalidad de Arthur.

Encontrándose sin medicación (porque cancelan el programa de salud), sin trabajo y viéndose en una situación violenta en el subte, volviendo a su casa, Arthur usa el mismo arma que le dio su compañero y asesina a tres personas.

Este acto hace que ciudad Gótica (donde transcurre la película) estalle en protestas, pobres contra ricos, empoderados contra el pueblo y una revolución que reconoce a su lider cuando Arthur es invitado al programa de Murray Franklin.

Murray (Robert De Niro) es el ídolo de Arthur, quien mira siempre el show junto a su madre.

Arthur, además, practica stand up. Una noche se presenta en un lugar a contar chistes y no le va muy bien… por lo visto. La performance es grabada y Murray la transmite en su programa, provocando las burlas del público.

Brute scène uit 'Joker' bij de Murray Franklin Show staat online |  FilmTotaal filmnieuws
Murray invita a Arthur a su programa

Desde la producción del programa invitan a Arthur, quien está en el pico de su psicopatía, y ya en el programa, Arthur habla sobre la hipocresía de la sociedad, sobre el maltrato y la violencia y comenta que Murray lo invitó al programa solo para burlarse de él…

El final no te lo contamos, la vas a tener que ver porque es una joyita del cine.

Vemos a Joker como una dura crítica a los estados, sus sistemas de salud, sus prioridades y de cómo una persona con pocas posibilidades pero con un espíritu emprendedor, termina convirtiéndose en villano y cara de una revolución.

Meme para descontracturar

Ahora está a punto de estrenarse Joker 2 con Lady Gaga.

¿Viste la peli? ¿Vas a ver la segunda? Contanos qué te parece en comentarios 😀