BREVE HISTORIA DEL CINE

¿Cinéfil@s por acá?

El cine es una forma de arte y entretenimiento que ha tenido un impacto significativo en la cultura global desde su invención a fines del siglo XIX. Surgió como resultado de la convergencia de diversas tecnologías y formas de arte, como la fotografía, la óptica y el teatro.

Orígenes: El nacimiento del cine se remonta a la década de 1890, cuando inventores como los hermanos Lumière en Francia y Thomas Edison en Estados Unidos desarrollaron dispositivos para capturar y proyectar imágenes en movimiento. La primera proyección pública de películas ocurrió en París en 1895, marcando el inicio de la era del cine.

Hermanos Lumière 

Desarrollo y expansión: A lo largo del siglo XX, el cine experimentó un crecimiento exponencial en todo el mundo. Los Estados Unidos se convirtieron en el centro de la industria cinematográfica, especialmente en Hollywood, California, donde se establecieron los principales estudios de cine. Sin embargo, otros países como Francia, Alemania, el Reino Unido, India y China también desarrollaron industrias cinematográficas exitosas.

Taquilla y éxito comercial: La taquilla se convirtió en un aspecto importante de la industria del cine, con películas populares que generaban grandes ingresos en todo el mundo. El éxito comercial de una película se mide por su rendimiento en taquilla, es decir, la cantidad de dinero que recauda en las salas de cine durante su período de exhibición. Las películas pueden generar ingresos adicionales a través de ventas de DVD y Blu-ray, transmisiones en línea, merchandising y otros medios.

Tecnología y formatos: La tecnología ha desempeñado un papel fundamental en la evolución del cine, desde la transición de películas mudas a sonoras en la década de 1920, hasta el desarrollo del cine en color y, más recientemente, la adopción de la tecnología digital. Hoy en día, el cine se produce en una variedad de formatos, incluidos largometrajes, cortometrajes, documentales, animación y películas experimentales.

Claro que Titanic no podía faltar, una de las películas más taquilleras de la historia

HISTORIA DE LOS DISPOSITIVOS UTILIZADOS EN CINE

Linternas Mágicas (siglo XVII-XIX): Se considera que las linternas mágicas fueron los precursores del cine. Estos dispositivos ópticos utilizaban una fuente de luz, una lente y una serie de diapositivas pintadas a mano para proyectar imágenes en una pantalla.

Cinematógrafo (1895): Inventado por los hermanos Lumière, el cinematógrafo fue uno de los primeros dispositivos utilizados para proyectar películas en movimiento. Consistía en una cámara y un proyector integrados en un solo aparato, lo que permitía filmar y proyectar películas.

Cinematógrafo

Proyector de película de 35 mm (1900s): Este tipo de proyector se convirtió en el estándar de la industria durante gran parte del siglo XX. Utilizaba películas de 35 mm y una luz intensa para proyectar imágenes en una pantalla grande.

Proyector de diapositivas (siglo XX): Aunque principalmente se usaban para mostrar fotografías estáticas, los proyectores de diapositivas también se utilizaron para proyectar películas caseras en formato de diapositivas.

Proyector de cine digital (siglo XXI): Con el avance de la tecnología digital, los proyectores de cine digital reemplazaron gradualmente a los proyectores de película tradicionales. Estos proyectores utilizan archivos digitales en lugar de película física y proporcionan una mayor calidad de imagen y sonido.

Impacto cultural: El cine no solo es una forma popular de entretenimiento, sino que también ha tenido un impacto profundo en la cultura y la sociedad. Las películas pueden influir en la opinión pública, reflejar y cuestionar las normas sociales, y preservar eventos históricos y culturales para las generaciones futuras.

En resumen, el cine ha evolucionado desde sus humildes comienzos a fines del siglo XIX hasta convertirse en una forma de arte y entretenimiento influyente a nivel mundial, con una industria global que abarca una amplia variedad de géneros, estilos y formatos. ¿Cuáles son tus películas favoritas? ¡Te leemos en comentarios!

    Y acá no podía faltar Te Lo Resumo, de nuestro querido Jorgito, el fan namber uan del cine en Argentina

    JIM CARREY

    Jim Carrey, nacido el 17 de enero de 1962, en Newmarket, Ontario, Canadá, es un actor y comediante de renombre internacional. Su camino hacia la fama comenzó en los clubes de comedia de Toronto, donde perfeccionó su estilo único y cautivó al público con su ingenio y habilidades cómicas. A lo largo de las décadas, Carrey ha dejado una huella imborrable en la industria del entretenimiento, destacándose tanto en el género de la comedia desenfrenada como en papeles dramáticos de profundidad sorprendente.

    En la década de 1990, Carrey se convirtió en un ícono de la comedia con interpretaciones memorables en películas como “Ace Ventura: Pet Detective” (1994), “The Mask” (1994) y “Dumb and Dumber” (1994). Su energía inigualable y capacidad para llevar la exageración al límite le ganaron el reconocimiento del público y la crítica, estableciéndolo como una de las mayores estrellas cómicas de su generación.

    Sonic 2, Jim como Doctor Eggman

    Sin embargo, Jim Carrey no se limita al género cómico. A medida que su carrera evolucionaba, demostró su versatilidad con papeles dramáticos notables, como en “The Truman Show” (1998) y “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” (2004). En estas películas, Carrey reveló una profundidad emocional y habilidades interpretativas que trascendieron las expectativas, consolidándolo como un actor capaz de conquistar tanto la comedia como los matices más profundos del drama.

    A pesar de haber sido una figura destacada en la industria cinematográfica, Jim Carrey ha decidido retirarse de la actuación. Su limitada presencia en la pantalla se relaciona con el presente desafortunado de uno de los actores más reconocidos de la década de 1990.

    Un plot twist en su actuación: Eterno resplandor de una mente sin recuerdos

    El actor canadiense prácticamente se ha desvanecido de la escena, y esta retirada inicialmente se vincula al trágico fallecimiento de su novia, Cathriona White, quien perdió la vida debido a una sobredosis de medicamentos.

    Este episodio, junto a otras acusaciones, llevó a que Jim Carrey fuera rápidamente desconsiderado y excluido de proyectos importantes, experimentando así el impacto de la infame cancelación en Hollywood.

    Más tarde, el actor admitió enfrentar desafíos relacionados con la depresión y la salud mental. Expresó: “La gente necesita motivación para hacer cualquier cosa. No creo que los seres humanos aprendan nada sin desesperación. La desesperación es un componente necesario para aprender algo. Si no experimentas desesperación en algún momento, no resultas interesante”.

    Jim y Tea Leoni en: Las locuras de Dick y Jane

    En los años recientes, la vida de Jim Carrey ha transcurrido en calma y alejada de los reflectores. En la actualidad, canaliza su energía en una de sus pasiones, la pintura, mientras explora su veta artística compartiendo sus obras en las plataformas de redes sociales.

    En su documental “I needed color” el actor nos cuenta cómo pinta le ayudó a luchar contra su cuadro de depresión. Ahí somos testigos de los varios talentos de este actor que se quedó para siempre en nuestros corazones.

    ¿Cuál es tu película favorita de Jim Carrey? ¿Qué pensas acerca del giro en su carrera? Te leemos en comentarios.

    https://cortosdemetraje.com/jim-carrey-i-needed-color-necesitaba-color/
    Jorge, de Te lo Resumo así nomás, nos cuenta de forma entretenida sobre la brillante carrera de Jim

    THE HUNGER GAMES, LOS JUEGOS DEL HAMBRE

    Katniss se levanta un día en el distrito 12 y se prepara para ir a cazar con su amigo Gale y aprovisionarse de comida. 

    The Hunger Games 🔥 on Twitter: "“We hunt, like in the old days.” - Katniss  Everdeen, #Mockingjay http://t.co/THDUVadAdx" / Twitter
    Katniss y Gale, cazando para alimentar a sus familias

    Antes de salir de casa, se queda observando a su hermanita Prim, pequeña y hecha un bollito, durmiendo junto a su madre.

    Está prohibida la caza en el Distrito 12, uno de los lugares de mayor pobreza de Panem.

    Panem es un estado post apocalíptico que sobrevivió a una crisis. Está dividido entre el Capitolio y 12 Distritos más (que solían ser 13). 

    Luego de una revolución, el Capitolio diezmó a los distritos y, como recordatorio de que el comportamiento subversivo y la rebelión no son bienvenidos, les dejó “Los Juegos del Hambre” como un amistoso recordatorio (no usen detectores de sarcasmo acá).

    Cada año el Capitolio recluta a dos tributos de cada distrito para que luchen en un campo de batalla a muerte. Las edades de los tributos oscilan entre los 12 y los 18 años, básicamente son criaturas y adolescentes. La batalla es televisada, para que la pueda ver todo el país, en una especie de reality show grotesco.

    Los tributos de los distritos mejor posicionados, entrenan para este evento y se ofrecen como voluntarios. Los demás no pueden permitirse esto. El hambre no los deja.

    El día que Katniss sale a buscar alimento no es un día común. Es el “Día de la Cosecha”, el día en que el Capitolio manda a buscar estos tributos para la competencia anual.

    Ése mismo día, la suerte de Katniss y su familia cambiará para siempre.

    Estrella de Game of Thrones será parte de Los juegos del hambre - Cine y Tv  - Cultura - ELTIEMPO.COM
    Katniss se ofrece como voluntaria, Effie Trinket conduce el evento

    Si bien se podría tomar como una historia para adolescentes, la temática es cruda y no dista demasiado de las realidades que se viven en algunas partes del mundo actual.

    Los Juegos del Hambre (The Hunger Games, en inglés) es una saga de 3 libros y una precuela, escritos por Suzanne Collins:

    Libro 1: “Los Juegos del Hambre” (The Hunger Games):

    Libro 2: “En Llamas” (Catching Fire)

    Libro 3: “Sinsajo” (Mockingjay)

    Precuela: “Balada de pájaros cantores y serpientes”

    Suzanne Collins Talks About 'The Hunger Games,' the Books and the Movies -  The New York Times
    Suzzane Collins, la “escritora en llamas”

    Esta saga fue adaptada para el cine, dividida en 5 películas (por el momento), y la quinta, basada en la precuela, tiene fecha de estreno para Noviembre de este año.

    El género de la novela es de ciencia ficción, mezcla de futurismo con drama, aventuras y acción.

    INSPIRACIÓN: Suzanne Collins se inspiró en la antigua mitología griega y en la realidad de los reality shows modernos para crear la trama de la saga. La idea de combinar un mundo distópico con un reality show mortal fue algo innovador y original en el momento de su publicación.

    PUBLICACIÓN: “Los Juegos del Hambre” se publicó originalmente el 14 de septiembre de 2008.

    ADAPTACION CINEMATOGRÁFICA: La primera película de “Los Juegos del Hambre” fue estrenada en marzo de 2012. Las películas de la saga fueron dirigidas por Gary Ross y Francis Lawrence, y son conocidas por su éxito en taquilla y su reparto.

    PROTAGONISTA: La actriz Jennifer Lawrence fue elegida para interpretar a Katniss Everdeen en la adaptación cinematográfica. Aunque inicialmente hubo algunas críticas por su elección debido a su edad (era mayor que el personaje en los libros), su actuación fue ampliamente elogiada y la terminó rompiendo (como siempre, bueno perdón, soy fan).

    ESCENAS EMOCIONANTES: La escena en la que Katniss llora por Rue fue especialmente emotiva para Lawrence, ya que se emocionó genuinamente al interpretar esa escena (yo también lloré con eso, leyendo el libro y viendo la peli).

    HABILIDADES: Para prepararse para su papel, Jennifer Lawrence recibió entrenamiento en el manejo del arco y la flecha, y llegó a ser muy habilidosa en el tiro con arco.

    CIFRAS: En total, las películas de “Los Juegos del Hambre” recaudaron más de 3 mil millones de dólares en taquilla en todo el mundo (una monedita).

    HUGH LAURIE PUDO HABER SIDO HAYMITCH: Este dato me perturbó. Para el casting del personaje se barajó su nombre antes que el de Woody Harrelson, pero como Laurie estaba trabajando en la última temporada de Doctor House, no pudo aceptar (todo es bronca y dolor)..

    katniss everdeen bow - Google Search | Katniss everdeen, Katniss, Hunger  games
    Katniss, con el arco que le regaló su padre

    La saga de “Los Juegos del Hambre” no solo fue un éxito comercial, sino que también tuvo un gran impacto cultural y social. Abordó temas como la desigualdad, el control gubernamental y la importancia de la resistencia, lo que resonó con audiencias de todas las edades.

    Los Juegos del Hambre” ha dejado un legado duradero en la literatura juvenil y en la popularización del género distópico. Abrió el camino para otras sagas exitosas como “Divergente” y “Maze Runner“.

    Acá podemos ver con la frivolidad con la que los habitantes del Capitolio tratan a sus tributos, quienes son entrevistados y televisados antes de entrar en los Juegos, en los que solamente una persona resultará la ganadora:

    https://www.youtube.com/watch?v=JN0ji2m5hMo&ab_channel=BingeSociety
    Katniss siendo entrevistada por Caesar

    ¿Y a vos qué te parece la saga? ¿Qué preferís, leer los libros o ver las pelis? ¿Qué saga, peli o serie querés ver en este blog? ¡Queremos leerte!

    BARBIE, UNA MUÑECA CON HISTORIA

    Presente en el corazón de muchas personas, sobre todo niñas, este modelo de fantasía creció junto a varias generaciones.

    Con sus cabellos dorados, su cara hegemónica, vestidos espectaculares y zapatos haciendo juego, si no tuviste una Barbie cerca, seguramente alguna prima o amiguita la tenía, y pasabas (o pasaban) horas jugando.

    Barbie: La historia de la muñeca más popular del mundo - Billiken
    Primera Barbie en venta, 1959

    Inmersa en mundos de fantasía, soñabas con tener su casita, auto, camper motorhome y cada accesorio que fuera la novedad del momento.

    Me acuerdo que en los noventa, época del “uno a uno” en Argentina, viajaba desde mi ciudad natal a pasar las vacaciones a Buenos Aires, y con DIEZ PESOS me podía comprar una de las Barbies más económicas: solamente traían un vestido, un par de zapatos y algún que otro accesorio.

    Usualmente las que estaban a ese precio venían con vestidos sencillos o con trajes de baño, o bien podías conseguir alguna de las amigas de la colección, pero no eran tan famosas y si las llevabas a la escuela no ibas a ser la más cool.

    Historia:

    Barbie nace de la mano de Ruth Handler, quien notó que su hija prefería jugar con muñecas que se vieran como mujeres adultas, antes que jugar con bebés. La niña, por supuesto, se llamaba Bárbara.

    Kidscreen » Archive » Mattel rolls out women's mentorship program
    La empresaria Ruth Handler

    Ruth fue una empresaria oriunda de Denver, partido de Colorado, USA y co-fundadora de la reconocida empresa de juguetes Mattel.

    Handler dio vida a la muñeca en el año 1959, convirtiéndola en ícono de la mujer empoderada (pero con una figura corpórea poco realista). Barbie venía a contarles a las niñas de esa época que podían ser quiénes quisieran ser.

    Por esto podemos encontrar a la muñeca en diversos escenarios y profesiones como: azafata, veterinaria, médica, odontóloga, bailarina, futbolista… en total Barbie pasó por aproximadamente 130 ocupaciones. Y a eso le llamamos “agarrar la pala”.

    La biografía autorizada de Barbie | Sociedad | EL MUNDO
    Barbie y sus variadas representaciones

    ¿De dónde surgió la idea de la Barbie?

    Controversialmente, la idea surge a partir de una figura de “Bild Lilli”, personaje femenino de una tira cómica reproducida en un periódico alemán. Esta figura estaba muy sexualizada y las tiras eran para adult@s.

    The Stolen Legacy of Bild Lilli - HobbyLark
    Bild Lilli, el personaje que usara Handler de inspiración

    Familia y amistades:

    Barbie no está sola, tiene tres hermanas: Skipper, lanzada en 1994, Stacie en 1990, Kelly en el período de 1994 a 2010, para luego ser reemplazada por Chelsea en el 2011. Sus amigas son: Midge, Skipper y Christie. También tiene a su novio Ken, pero este recién apareció en 1961.

    Barbie nació para demostrar que las mujeres podían ser quienes quisieran ser, que no deseaban ser madres, que podían estudiar y tener profesiones, lo que fue un avance a nivel social y cultural para los derechos de la mujer y para las tareas a las que ésta estaba predestinada. Fue una de las piedras angulares para los cambios de paradigma en los roles de género y sin dudas, Handler fue una pionera.

    DATITA

    • La primer Barbie que salió al mercado en 1959 en la Feria de Juguetes, vendió más de 350.000 ejemplares
    • Barbie llegó a Argentina a principios de los 70’s
    • Teniendo en cuenta que fue lanzada en el año 1959, esta muñequita tiene más de 60 años
    • Se estima que se han vendido más de 1000 millones de muñecas Barbie desde su lanzamiento
    • La Barbie más popular es el modelo Totally Hair Barbie, con más de 20 millones de réplicas vendidas
    • La primera Barbie transgénero fue el modelo de Laverne Cox. Laverne es una actriz transgénero, productora y estrella de reality-shows estadounidense. Su lanzamiento fue en el año 2022
    • En el año 1980, Mattel lanza las primeras Barbies de diferentes etnias: una española y una morena
    Totally Hair Barbies 1992. | Totally hair barbie, Beautiful barbie dolls,  Barbie 90s
    Diferentes modelos de “Totally Hair Barbie”

    No olvidemos que está próxima a estrenarse en cines “Barbie La Película” con Margot Robbie y Ryan Gosling como protagonistas. 

    Su directora es Greta Gerwig y la película, según comentarios de los actores, pretende llevar un mensaje positivo y de confianza a las infancias y las aspiraciones que puedan llegar a tener cuando crezcan, que son infinitas.

    Margot Robbie te da un tour exclusivo por la casa soñada de Barbie - E!  Online Latino - MX
    Con USAVISA vamos a ir en quipo a ver la peli, nos vemos ahí

    Si bien la figura de la muñeca es polémica para distintos sectores de la sociedad, debido a su modelo de belleza hegemónica, podemos sacar en positivo que es un símbolo de inclusión, ejemplo de aprendizaje y empoderamiento.

    Barbie fue creada en una época en la que la mujer era especialmente relegada a tareas específicas, domésticas, donde no podía estudiar ni trabajar, donde apenas se estaban vislumbrando sus derechos y donde daba inicio la discusión de igualdad con el género masculino.

    ¿Y vos qué pensas de esta muñequita? ¿Vas a ir a ver la peli? Te leemos en comentarios pero antes…

    …te dejamos el videoclip mas reciente del soundtrack original de la peli, interpretado por la artista Dua Lipa:

    Y acá el trailer de la peli, así no te la perdes tampoco:

    HOLLYWOODLAND

    ¡Hola querid@ traveler!

    Las letras blancas resplandecientes en la meca del cine

    Te vamos a contar sobre el famoso cartel de Hollywood.

    Presente en muchas películas, fotografías, series, este cartel está situado en las colinas de la ciudad homónima, en el monte Lee.

    Pero no siempre fue así, ¿lo sabías? ¿no? yo tampoco.

    Parte de una campaña publicitaria, el cartel fue erigido en el año 1923, en la ciudad de Los Ángeles, California, la capital del entretenimiento.

    Harry Chandler, editor e inversionista estadounidense

    Y fue ideado por el editor de Los Angeles Times, Harry Chandler; su construcción tuvo un valor de aproximadamente 21 mil dólares (un vueltito).

    Al contrario de lo que se cree, esta publicidad pertenecía a un emprendimiento inmobiliario, cuyo nombre al comienzo fue HOLLYWOODLAND.

    Hay pocas imágenes (en especial a color) sobre la marquesina en su estado, llamémosle original, y acá te dejamos una:

    Una de las pocas imágenes a color con la original palabra entera

    Y obviamente, la visual estaba pensada para que fuera lo más llamativo desde tu automóvil, aunque la parte de “land” fue quitada en el año 1949, y el letrero pasó a ser un letrero de bienvenida a la ciudad, como esos que vemos en Chascomús o Lezama (o algún pueblo de otra provincia, si, igualito jaja)

    El letrero pasó a ser propiedad de Los Ángeles en el año 1944, luego de su creación sufrió varias remodelaciones.

    Hoy en día se encuentra protegido por la asociación sin fines de lucro “Hollywood Sign Trust

    DATITA

    • El cartel es tan grande que se puede ver desde distintos puntos de la ciudad
    • Cada letra del cartel mide aproximadamente unos 13,7 metros de altura
    • La longitud total del cartel es de unos 106,7 metros
    • Las colinas le dan el efecto de ondulación, pero en realidad el cartel está colocado de forma recta
    • La empresa que lo fabricó se llama Crescent Sign Company
    • En los años 70 fue declarado como “Monumento Cultural”

    Si bien el letrero figura en montones de series, fotografías y pelis, para poder hacer uso de los derechos, hay que pagar (claro que si). La cámara de Comercio de Los Ángeles es la propietaria de los derechos de este simpático y emblemático cartel.

    Podemos verlo en las siguientes películas:

    • Terremoto (año 1974)
    • Superman (año 1978)
    • The Truman Show (año 1998)
    • Austin Powers in Goldmember (año 2002)
    • Resident Evil Afterlife (año 2010)

    En estas series y shows de TV:

    • Los Simpson (como no podía ser de otra forma)
    • Hustle
    • Numbers
    • Bojack Horseman

    Bojack en una de sus típicas resacas, con el cartel incompleto, desde la visual de su casa

    En el mundo de la música:

    • System of a Down hizo una parodia del cartel en su álbum Toxicity
    • Lana del Rey también uso este cartel para su canción “Lust for Life” donde hace un feat con The Weekend, el videoclip transcurre literalmente sobre el cartel 😀
    Lana y The Weekend en este vídeo muy cool

    Y en videojuegos:

    • GTA San Andrea (uno de mis preferidos), pero es una parodia también
    • Sim City 4 Acá además lo podes comprar en la tienda
    • Y en el Carlos Duty, digo, Call of Duty “Ghosts”

    Como ves, este símbolo es mundial y tiene una historia muy interesante…

    ¿En qué otras series, películas o género artístico lo podes reconocer o ver? ¡Te leemos en comentarios!

    JOKER 1 Y JOAQUIN PHOENIX

    Joker…o “El Bromas” (ah re)

    ¿La tienen? Lo vimos encarnado por Jared Leto, Zach Galifianakis (en Legos), Jack Nicholson y… él, Joaquín Phoenix.

    No vamos a poder ser muy objetivos acá tampoco, creo que coincidimos con que fue el mejor, pero clarísimo que está casi que cabeza a cabeza con el querido Heath Ledger.

    Nadie creía en el Joker de Heath Ledger y otras cosas que no sabías de The Dark  Knight | GQ
    Heath Ledger como Joker o El Guason

    Antes de contarte de qué va la peli, que seguramente ya la hayas visto, te vamos a tirar unos datos de JOAQUIN PHOENIX (por qué gritaba):

    • Nació en San Juan, Puerto Rico el 28 de Octubre de 1974.
    • Es actor, guionista, narrador y productor.
    • Su carrera comienza a sus tempranísimos 8 años.
    • Entre sus películas más conocidas se encuentran Gladiador, Joker, La Aldea (M. Shyamalan), 8MM (con Nicolas Cage), Signs y muchas más.
    • Fue nominado 4 veces al Oscar.
    • Ganó 1 Oscar a Mejor Actor.
    De Jack Nicholson a Joaquin Phoenix: todos los Joker, del peor al mejor
    Joaquin Phoenix como Arthur Fleck, quien luego se convertirá en JOKER

    Y ahora la peli (o un resumencito):

    Arthur Fleck, trabaja como payaso para una agencia de entretenimientos, vive con su madre Penny, sufre una condición que le hace reír en situaciones de estrés y es tratado y medicado por su psiquiatra, gracias a un programa de salud del estado.

    En el transcurso de la película, podemos ver cómo Arthur sufre distintos episodios que van transformando su personalidad. 

    Desde ser golpeado por un grupo de pandilleros, mientras promocionaba su trabajo en la agencia, a ser despedido del mismo trabajo por llevar un arma para protección personal (que fuera proporcionada por su propio compañero luego del incidente de la pandilla), y muchas desgracias más que no vamos a contar para no spoilear.

    Why The New Joker Movie Will Blow You Away In 2019
    Arthur golpeado por unos adolescentes

    Todos estos sucesos van convirtiendo la personalidad de Arthur.

    Encontrándose sin medicación (porque cancelan el programa de salud), sin trabajo y viéndose en una situación violenta en el subte, volviendo a su casa, Arthur usa el mismo arma que le dio su compañero y asesina a tres personas.

    Este acto hace que ciudad Gótica (donde transcurre la película) estalle en protestas, pobres contra ricos, empoderados contra el pueblo y una revolución que reconoce a su lider cuando Arthur es invitado al programa de Murray Franklin.

    Murray (Robert De Niro) es el ídolo de Arthur, quien mira siempre el show junto a su madre.

    Arthur, además, practica stand up. Una noche se presenta en un lugar a contar chistes y no le va muy bien… por lo visto. La performance es grabada y Murray la transmite en su programa, provocando las burlas del público.

    Brute scène uit 'Joker' bij de Murray Franklin Show staat online |  FilmTotaal filmnieuws
    Murray invita a Arthur a su programa

    Desde la producción del programa invitan a Arthur, quien está en el pico de su psicopatía, y ya en el programa, Arthur habla sobre la hipocresía de la sociedad, sobre el maltrato y la violencia y comenta que Murray lo invitó al programa solo para burlarse de él…

    El final no te lo contamos, la vas a tener que ver porque es una joyita del cine.

    Vemos a Joker como una dura crítica a los estados, sus sistemas de salud, sus prioridades y de cómo una persona con pocas posibilidades pero con un espíritu emprendedor, termina convirtiéndose en villano y cara de una revolución.

    Meme para descontracturar

    Ahora está a punto de estrenarse Joker 2 con Lady Gaga.

    ¿Viste la peli? ¿Vas a ver la segunda? Contanos qué te parece en comentarios 😀