Twitter es una plataforma de redes sociales que permite a los usuarios publicar y compartir mensajes breves llamados “tweets”.
La (por ahora) red del pajarito 🙂
Es una herramienta de “microblogging”. ¿Qué significa? Es un fragmento chiquito de contenido escrito, que sirve para interactuar con la audiencia de forma más rápida y efectiva.
Fecha de lanzamiento: Twitter fue lanzado el 21 de marzo de 2006 por Jack Dorsey, Noah Glass, Biz Stone y Evan Williams.
El primer tweet fue: “Configurando mi Twttr”, y fue hecho por uno de los fundadores, el desarrollador web Jack Dorsey.
Jack Dorsey, fundador y primer CEO de la red
#Datitos
Los tweets son mensajes de hasta 280 caracteres que pueden contener texto, imágenes, videos, enlaces y emojis. Antes, la cantidad máxima de caracteres era de 140, tenías que hacer como con el Nokia 1100 y aprender a achicar texto nomás.
Los hilos son la forma que tiene Twitter de enganchar mensajes, de esta forma se pueden contar historias más largas y otros usuarios pueden responder sobre las misma: “Siguiendo hilo”.
Seguir y ser seguido: Los usuarios pueden seguir a otras cuentas para ver sus tweets en su línea de tiempo y pueden ser seguidos por otros usuarios.
Retweets: Los usuarios pueden compartir los tweets de otros usuarios en su propia línea de tiempo. RT a este posteo, por ejemplo 😉
Hashtags: Los hashtags (#) se utilizan para etiquetar temas específicos y facilitar la búsqueda de tweets relacionados. Por ejemplo: #haciendomivisaconusavisa es muy del estilo de Caro Pardíaco 😛
Trending topics: Twitter muestra los temas más populares del momento en función de la cantidad de interacciones que reciben.
Búsqueda de twits antiguos: es una función muy útil para ver qué publicó fulanito allá por el 2012.
Usuarios famosos: Twitter es utilizado por una amplia gama de personas, incluyendo celebridades, políticos, empresas y usuarios comunes. Algunos usuarios famosos en Twitter incluyen a Barack Obama, Elon Musk (quien compró dicha red en 2022) y uno de los más polémicos: Donald Trump.
De los más populares de Twitter: Barack Obama
Impacto cultural: Twitter ha tenido un gran impacto en la cultura y la sociedad, especialmente en términos de activismo, noticias en tiempo real y conversaciones globales. Ha sido utilizado para coordinar movimientos sociales, difundir información durante desastres naturales y generar debates sobre temas importantes.
Actualmente Twitter cuenta con aproximadamente 1,3billones de cuentas, de las cuales 370 millones se encuentran activas.
Elon Musk es la persona con más seguidores de Twitter (176 millones), seguido por Obama (131 millones) y Justin Bieber (111 millones).
En 2023, Twitter deja de llamarse así para convertirse en X: bajo el mando de Musk, la red se transformó con la promesa de convertirse en una app que sirva para todo, una “super app”. No solo se concentra en ofrecer un servicio, sino que además, ofrecerá comodidades como solicitar servicios de taxi, mensajería, compras online, entre otros. Este es un proyecto en el que el magnate lleva 20 años trabajando.
Twitter es, sin dudas, una de las redes más consumidas a nivel mundial; si bien hay personas que no le encuentran la gracia y prefieren plataformas como Instagram o Facebook, no se puede negar que Twitter es uno de los mayores canales informativos de nuestros días, y uno de los más actualizados. Pero, como todo tiene sus pro y sus contras, también es una de las redes más usadas para hatear o para divulgar fake news (aunque la app esté trabajando para medir esto).
Te dejamos una lista de los tweets más famosos a lo largo de estos quince años de historia, que no son poco:
Elon Musk, magnate y el mayor accionista de Twitter
1. Tweet que anunciaba el fallecimiento de Chadwick Boseman 2. Tweet de Elon Musk sobre la compra de la compañía Coca-Cola 3. Tweet de Barack Obama sobre el racismo 4. Tweet de Greta Thunberg en respuesta a Andrew Tate 5. Tweet de la toma de posesión de Joe Biden
¿Recordas alguno más? ¿Cuál te parece más memorable o quedó grabado en tu memoria? Te leemos en comentarios 😛
¿Habías oído hablar sobre las leyendas urbanas de terror en Estados Unidos? Donde la realidad se entrelaza con lo sobrenatural y el miedo acecha en cada sombra. Desde los oscuros bosques de Ohio hasta las alcantarillas de Nueva York, estas historias han intrigado y atormentado a generaciones enteras, dejando una sensación de escalofrío en quienes se aventuran a escucharlas. Preparate para sumergirte en un viaje lleno de suspenso y misterio mientras exploramos cinco leyendas urbanas que te harán dudar de lo que realmente acecha en la oscuridad de la noche.
La Dama de Blanco de la Carretera
En una solitaria carretera rural de Texas, se cuenta la historia de una figura fantasmal conocida como “La Dama de Blanco”. Se dice que esta mujer, vestida completamente de blanco, aparece frente a los conductores en medio de la noche, pidiendo un aventón. Quienes se detienen para ayudarla, descubren que la misteriosa mujer ha desaparecido sin dejar rastro. Según la leyenda, la Dama de Blanco es el espíritu de una novia que murió trágicamente en un accidente automovilístico en esa misma carretera años atrás, y desde entonces vaga en busca de ayuda para encontrar la paz.
Si te para en la ruta, ¿la llevarías?
La Leyenda del Gancho
En las afueras de una pequeña ciudad en Ohio, se cuenta la historia de un hombre con un garfio en lugar de una mano, conocido como “El Hombre del Gancho”. Según la leyenda, este hombre escapó de un hospital psiquiátrico cercano y merodea por los bosques cercanos, atacando a aquellos que se aventuran en la oscuridad. Se dice que el sonido metálico del gancho rasgando las puertas de los automóviles es la última advertencia para aquellos que se atreven a quedarse más tiempo del necesario en la zona.
La Niña de las Alcantarillas
En las calles de Nueva York, corre la leyenda de una niña que habita en las alcantarillas de la ciudad. Según los rumores, esta niña fue abandonada por su familia y ahora vaga por los túneles subterráneos, buscando venganza contra aquellos que han sido crueles con los niños. Se dice que su risa siniestra puede escucharse en las noches más oscuras, y aquellos que se aventuran demasiado cerca de las alcantarillas pueden ser arrastrados hacia su oscuro y misterioso dominio.
¿Qué estará buscando en las alcantarillas? O a quién…
El Fantasma del Teatro Abandonado
En una ciudad olvidada del sur de California, se encuentra un teatro abandonado que una vez fue el centro de la vida cultural de la comunidad. Se dice que durante una actuación trágica hace décadas, un incendio consumió el teatro, cobrando la vida de numerosos espectadores. Desde entonces, se han reportado avistamientos de figuras espectrales en los pasillos vacíos y en el escenario desierto. Los lugareños evitan el teatro después del anochecer, temerosos de encontrarse con el fantasma de aquellos que perecieron en la tragedia.
Teatros abandonados, los lugares perfectos para esconderse.
El Hombre del Saco
En un pequeño pueblo de Massachusetts, los niños susurran acerca de “El Hombre del Saco”, una figura alta y oscura que acecha por las noches en busca de aquellos que no obedecen las reglas de sus padres. Según la leyenda, este hombre misterioso se esconde en los callejones oscuros y en los rincones sombríos, esperando atrapar a los niños desobedientes y llevarlos lejos en la oscuridad. Aunque muchos consideran esta historia como un cuento para asustar a los niños, algunos residentes aseguran haber visto la figura acechante en las sombras de la noche.
¿Conocías alguna de estas leyendas? ¿Qué te parecieron? ¿Te sabes alguna mas que quieras compartir? Te leemos en comentarios…
En un mundo donde la tecnología avanza a pasos agigantados, Apple Inc. ha presentado su último hito: el Apple Vision Pro, un dispositivo de realidad mixta que promete llevar la interacción digital a nuevas alturas. Sin embargo, a medida que exploramos las capacidades y el potencial de este innovador producto, no podemos evitar preguntarnos si estamos en el camino hacia un futuro brillante o entrando en el territorio turbio y distópico que la serie Black Mirror tan vívidamente imagina.
Ni Isaac Asimov se atrevió a tanto
Historia y Realidad:
El Apple Vision Pro, anunciado en 2023 y lanzado en Febrero de 2024, representa un avance significativo en la tecnología de realidad mixta. Con su impresionante conjunto de características, desde su pantalla de vidrio laminado hasta sus potentes hardware y software, es evidente que Apple ha invertido considerablemente en el desarrollo de este dispositivo.
Por otro lado, la serie Black Mirror, creada por Charlie Brooker, nos presenta una visión sombría de cómo la tecnología puede influir en nuestras vidas. A través de historias independientes pero interconectadas, la serie nos muestra los peligros y las implicaciones de una dependencia excesiva de la tecnología, así como los dilemas éticos que enfrentamos en un mundo cada vez más digitalizado.
Black Mirror, Nosedive. Primer episodio de la tercera temporada (miralo)
Al observar las características del Apple Vision Pro, es difícil no recordar episodios como “San Junipero” o “Playtest” de Black Mirror, donde la realidad virtual y la realidad aumentada juegan un papel central en las tramas. Si bien el dispositivo de Apple ofrece una experiencia inmersiva y emocionante, también plantea preguntas sobre la privacidad, la adicción tecnológica y el impacto en nuestras relaciones personales.
La serie, por su parte, nos insta a reflexionar sobre los posibles peligros de una sociedad hiperconectada y dependiente de la tecnología. A través de sus narrativas inquietantes y provocativas, nos enfrenta a escenarios que podrían convertirse en una realidad si no prestamos atención a las advertencias.
En última instancia, el Apple Vision Pro y la serie Black Mirror representan dos facetas de la misma moneda: la tecnología y su impacto en nuestras vidas. Mientras que el primero nos ofrece avances emocionantes y prometedores, el segundo nos recuerda la importancia de abordar estos avances con cautela y consideración.
El futuro es hoy.
Al explorar estas dos perspectivas, nos enfrentamos a la tarea de navegar por un futuro incierto, donde la línea entre la realidad y la ficción se desdibuja cada vez más. La clave, entonces, radica en encontrar un equilibrio entre la innovación y la responsabilidad, para asegurarnos de que el futuro que estamos construyendo sea uno que queramos habitar.
¿Vos qué opinas al respecto? ¿Te causa curiosidad? ¿Probarías estos lentes? Te leemos o.o
¿Te gustan los shows de comedia? ¿Cuáles han sido tus preferidas a lo largo del tiempo? Si bien estas que te presentaremos ahora ya terminaron, sin dudas marcaron hitos en la televisión y las podes encontrar actualmente por streaming. Elegimos estas 4 particularmente porque, además de ser ingeniosas y muchas veces absurdas, también tocan temáticas sensibles de la sociedad o pueden llegar a tener un humor oscuro. Además, muchos de sus personajes ganaron corazones en las audiencias, dejando hermosos mensajes para tener en cuenta. Pero basta de hablar, acá te dejamos una selección de cuatro comedias que no te podes perder:
BROOKLYN NINE-NINE Es una comedia televisiva estadounidense creada por Michael Schur y Dan Goor. La serie se emitió originalmente en la cadena FOX desde 2013 hasta 2018, y luego fue recogida por NBC, donde concluyó en 2021 con su octava temporada.
Listos para proteger a NYC del mal
Género: Comedia policial.
Trama: La serie sigue al detective Jake Peralta, interpretado por Andy Samberg, y a su equipo en la ficticia comisaría 99 del Departamento de Policía de Nueva York. Cada episodio presenta casos policiales cómicos y también explora las dinámicas interpersonales entre los personajes.
Elenco Principal:
Andy Samberg como Jake Peralta.
Andre Braugher como el Capitán Raymond Holt.
Terry Crews como Terry Jeffords.
Melissa Fumero como Amy Santiago.
Stephanie Beatriz como Rosa Diaz.
Joe Lo Truglio como Charles Boyle.
Chelsea Peretti como Gina Linetti.
Dirk Blocker y Joel McKinnon Miller como Hitchcock y Scully.
Recepción: “Brooklyn Nine-Nine” recibió elogios por su humor inteligente y su representación diversa. Sin embargo, también generó cierta controversia por su tratamiento de temas sociales y políticos.
COMMUNITY “Community” es una comedia televisiva estadounidense creada por Dan Harmon.
Reivindicando la educación pública en US(?)
Género: Comedia, parodia.
Trama: La serie sigue a un variado grupo de estudiantes en el ficticio Community College de Greendale. Cada miembro del grupo representa diferentes arquetipos y personalidades, y la serie juega con convenciones de género y tropos culturales mientras exploran situaciones absurdas y cómicas.
Elenco Principal:
Joel McHale como Jeff Winger.
Gillian Jacobs como Britta Perry.
Danny Pudi como Abed Nadir.
Alison Brie como Annie Edison.
Donald Glover como Troy Barnes.
Chevy Chase como Pierce Hawthorne.
Yvette Nicole Brown como Shirley Bennett.
Jim Rash como Dean Craig Pelton.
Ken Jeong como Ben Chang.
Estilo Narrativo: La serie es conocida por su estilo narrativo único, que incluye episodios temáticos, parodias de género y referencias a la cultura pop. También utiliza la animación y otros recursos visuales de manera creativa.
Recepción: “Community” ganó una base de seguidores dedicada, especialmente apreciada por su humor meta y sus giros narrativos. Sin embargo, la serie también enfrentó desafíos con las audiencias y cambios en el elenco a lo largo de sus seis temporadas.
La serie fue emitida originalmente en NBC y tuvo un viaje peculiar con cancelaciones y renovaciones. A pesar de su modesta audiencia en su tiempo de emisión, ha ganado un estatus de culto gracias a su escritura inteligente y su enfoque innovador.
HOW I MET YOUR MOTHER “How I Met Your Mother” es una comedia de situación (sitcom) estadounidense creada por Carter Bays y Craig Thomas.
Mejor que Friends (vengan de a uno)
Género: Comedia, drama romántico.
Trama: La serie sigue al personaje principal, Ted Mosby, mientras narra a sus hijos la historia de cómo conoció a su madre. La narrativa se desarrolla a lo largo de flashbacks y cuenta las experiencias de Ted y sus amigos en Nueva York mientras busca el amor verdadero.
Elenco Principal:
Josh Radnor como Ted Mosby.
Jason Segel como Marshall Eriksen.
Cobie Smulders como Robin Scherbatsky.
Neil Patrick Harris como Barney Stinson.
Alyson Hannigan como Lily Aldrin.
Cristin Milioti como Tracy McConnell (la madre).
Estructura Narrativa: La serie utiliza una estructura narrativa no lineal con Ted narrando la historia desde el futuro. Cada episodio suele incluir flashbacks y flashforwards, y está lleno de elementos cómicos y emotivos.
Recepción: “How I Met Your Mother” fue bien recibida por la audiencia y la crítica durante su emisión original que abarcó desde 2005 hasta 2014. Sin embargo, el final de la serie generó opiniones divididas entre los fanáticos.
Elementos Destacados: La serie es conocida por su humor, bromas recurrentes (como el famoso “legen… wait for it… dary” de Barney), y por explorar temas de amistad, amor y crecimiento personal a lo largo de los años.
Esta serie se convirtió en un referente cultural y sigue siendo apreciada por su combinación de comedia y momentos emotivos.
ARRESTED DEVELOPMENT “Arrested Development” es una comedia televisiva estadounidense creada por Mitchell Hurwitz.
Si, Jason Bateman es el de Ozark (otra super serie que tenes que ver)
Género: Comedia, comedia de situación (sitcom), sátira.
Trama: La serie sigue a la familia Bluth, una familia disfuncional y adinerada que enfrenta desafíos legales y financieros después de que el patriarca, George Bluth Sr., es arrestado por fraude. Su hijo Michael Bluth se convierte en el líder de facto de la familia mientras intenta mantener unida la empresa familiar y lidiar con las peculiares personalidades de sus familiares.
Elenco Principal:
Jason Bateman como Michael Bluth.
Michael Cera como George Michael Bluth.
Portia de Rossi como Lindsay Bluth Fünke.
Will Arnett como Gob Bluth.
Tony Hale como Buster Bluth.
David Cross como Tobias Fünke.
Jeffrey Tambor como George Bluth Sr.
Jessica Walter como Lucille Bluth.
Alia Shawkat como Maeby Fünke.
Estilo Narrativo: La serie es conocida por su estilo narrativo único y su uso de la comedia de situación. Presenta narradores en off, flashbacks y juegos de palabras recurrentes.
Recepción: “Arrested Development” fue aclamada por la crítica por su originalidad y humor inteligente. Sin embargo, a pesar de su estatus de culto, la serie luchó con las audiencias y fue cancelada después de tres temporadas. Posteriormente, fue revivida por Netflix para una cuarta temporada y luego una quinta temporada.
Premios: La serie ganó varios premios Emmy, incluido el premio a la Mejor Serie de Comedia.
“Arrested Development” es conocida por su humor sofisticado, su narrativa intrincada y el talento del elenco. Su estilo único ha influido en otras comedias televisivas contemporáneas.
¿Las conocías? ¿Cuál mas agregarías a esta lista? Te leemos 😀
Yo se que es muy a gusto mío, pero esto no tiene desperdicio xD
La historia de los dispositivos para escuchar música es un fascinante viaje a través del tiempo, marcado por innovaciones tecnológicas que han transformado radicalmente la forma en que disfrutamos de la música. Desde los días del fonógrafo hasta la era del streaming en plataformas como Spotify y YouTube, cada avance ha dejado su huella en la manera en que nos conectamos con la música. Veamos cómo ha evolucionado esta experiencia a lo largo de los años.
1. Fonógrafo (1877): El Comienzo de una Era
El fonógrafo, inventado por Thomas Edison en 1877, fue el primer dispositivo que permitió la reproducción de música grabada. Utilizaba cilindros de cera para almacenar las grabaciones y marcó el inicio de una nueva era en la historia de la música.
2. Gramófono (1887): Los Discos Toman el Centro del Escenario
El gramófono, desarrollado por Emile Berliner, introdujo discos planos como medio de reproducción, superando la limitación de los cilindros. Esta innovación facilitó la producción y distribución masiva de música.
Gramófono, invento de Emile Berliner
3. Reproductor de Casetes (1963): Personalización y Portabilidad
Con la popularización de las cintas magnéticas, los reproductores de casetes se convirtieron en la elección preferida para aquellos que buscaban portabilidad y la posibilidad de crear listas de reproducción personalizadas.
4. Walkman (1979): La Revolución de la Portabilidad
Sony lanzó el Walkman, un reproductor de casetes portátil que permitía a las personas llevar su música a todas partes. Este dispositivo contribuyó a la cultura de la música en movimiento.
Hora de nostalgia: walkman de Sony
5. Reproductor de CD (1982): Calidad de Audio Superior
La introducción del Compact Disc (CD) ofreció una calidad de audio superior y una mayor durabilidad. Los reproductores de CD se convirtieron en un estándar en los hogares y en dispositivos portátiles.
6. Reproductor de MP3 (1997): El Surgimiento de la Música Digital
Con la popularización de los archivos MP3, los reproductores de MP3, como el icónico iPod de Apple, revolucionaron la forma en que almacenamos y escuchamos música, permitiendo grandes bibliotecas de canciones en dispositivos compactos.
7. Teléfonos Móviles Inteligentes (a partir de la década de 2000): Un Todo en Uno
La convergencia de la telefonía móvil y la reproducción de música resultó en teléfonos inteligentes que también funcionan como reproductores de música. Plataformas como iTunes y Google Play Music facilitaron la gestión y reproducción de música en estos dispositivos multifunción.
8. Streaming de Música (a partir de mediados de la década de 2000): Acceso Ilimitado a Bibliotecas Musicales
El surgimiento de servicios de streaming como Spotify y Apple Music transformó completamente la industria musical. Los usuarios ya no necesitaban poseer físicamente la música; en su lugar, accedían a vastas bibliotecas de canciones a través de internet.
Lo que más me gusta de Spotify es el wrapped 🙂
9. YouTube (2005): Más que Videos
YouTube se convirtió en una plataforma clave para la música, ofreciendo videos musicales, conciertos en vivo y contenido relacionado. Artistas emergentes encontraron en YouTube una manera de compartir su música con el mundo.
10. Altavoces Inteligentes (a partir de 2014): Control por Voz
Dispositivos como Amazon Echo y Google Home permiten a los usuarios reproducir música mediante comandos de voz, integrando la inteligencia artificial en la experiencia auditiva y llevando la música a todos los rincones del hogar.
11. Auriculares Inalámbricos y True Wireless (a partir de 2015): Libertad de Movimiento
La eliminación de los cables ha sido una tendencia importante, con auriculares inalámbricos y True Wireless que ofrecen comodidad y movilidad sin restricciones.
En resumen, la evolución de los dispositivos para escuchar música ha sido un viaje apasionante, desde los primeros días del fonógrafo hasta la era actual del streaming y la conectividad inalámbrica. La música sigue siendo una parte fundamental de nuestras vidas, y la tecnología continúa dando forma a cómo la experimentamos en el día a día.
Trabajo, auriculares, musiquita y café= planazo
Y antes de despedirnos… dado que en Instagram much@s votaron por los Backstreet Boys… bueno, teníamos que despedirnos con este temón, hasta el próximo artículo 😀
Observar los aviones desplazándose en un mapa por internet, se puede comparar con ver partículas diminutas dentro de una gran caja. Aunque pueda parecer que numerosos aviones comparten el espacio aéreo, la realidad es que operan con elevados estándares de seguridad.
Es fundamental comprender que los aviones no vuelan a placer; en su lugar, suelen ser rastreados continuamente. Aunque no existan boyas luminosas como las vistas en Náufrago, hay puntos virtuales en el mapa que cumplen una función similar.
Cualquier ruta aérea utiliza estos rastreos aéreos. Las aeronaves no siguen trayectorias rectas; se desplazan de un lugar a otro. En distancias más extensas, estas rutas poligonales se aproximan a una línea directa, siendo esta una decisión lógica debido al menor consumo de combustible a distancias más cortas.
Rutas aéreas
Muchos creen erróneamente que los aviones siguen una trayectoria curva por alguna razón. Aunque en algunos sitios la ruta se representa como una curva, al igual que en las pantallas a bordo. Sin embargo, la Tierra es una esfera, y los mapas y monitores la representan plana. Cuanto más cerca de la ruta se encuentre un polo, más distorsionada se percibirá.
Por ejemplo, una ruta de Moscú a Los Ángeles parece una parábola en un mapa, pero si trazas una cuerda entre estas ciudades en un globo terráqueo, verás que la ruta del avión se asemeja a esa línea, que es la distancia más corta.
En el caso de los vuelos transoceánicos, especialmente para aviones con cuatro motores como el Boeing 747 o el Airbus A380, la ruta sigue el camino más corto. Sin embargo, este enfoque no es aplicable a aviones bimotores debido a las regulaciones de la Operación de Largo Alcance en Bimotores (ETOPS). Por razones de seguridad, a estos aviones no se les permite alejarse demasiado de la tierra firme en vuelos transoceánicos.
¡Listos para despegar!
La certificación ETOPS-180 (permite volar hasta 180 minutos desde el aeródromo más cercano) y ETOPS-240 son comunes en aviones modernos, permitiendo vuelos de larga distancia. La eficiencia del consumo de combustible es la razón principal para preferir motores bimotores sobre cuatrimotores.
El tráfico aéreo es gestionado por despachadores que supervisan vuelos en la misma ruta para garantizar una distancia de al menos 5 kilómetros entre aeronaves. Los aviones vuelan a diferentes altitudes, denominadas “niveles de vuelo” (Flight Levels), enumerados según la altura en pies. Los niveles pares se utilizan para vuelos hacia el oeste, mientras que los impares son para vuelos hacia el este.
Los vientos predominantes, que van desde el oeste hacia el este en el hemisferio norte, afectan la velocidad de los vuelos. En ocasiones, los vientos pueden alargar o acortar el tiempo de vuelo. Además, en situaciones de aterrizajes, la aeronave puede esperar en círculos hasta recibir la autorización adecuada.
Afortunadamente, las aeronaves modernas suelen contar con certificaciones ETOPS más frecuentes. Entonces, ¿por qué complicarse con aviones de cuatro motores? La clave radica en el ahorro de combustible, ya que los cuatro motores consumen más combustible que los de dos, considerando que no existe una eficiencia del 100%.
Los niveles de vuelo pares (300, 320, etc.) se utilizan para vuelos que se dirigen al oeste, mientras que los impares (310, 330) se asignan a vuelos hacia el este. Esto implica que hay más de 300 metros de espacio vertical entre las aeronaves que vuelan en la misma ruta pero en direcciones opuestas. Algunos países adoptan un esquema de cuadrante más avanzado, dividiendo los niveles de vuelo en 4 en lugar de 2, aunque el principio es esencialmente el mismo.
Cabina de avión, responsables de llevarnos sanos y salvos
En cuanto a las direcciones, vale la pena destacar que el vuelo desde Vladivostok a Moscú puede ser más rápido en la ida que en la vuelta. Algunos sostienen que esto se debe a la utilización de rutas de viaje diferentes. Otros argumentan que es porque la Tierra gira en la misma dirección que el avión al volar hacia Vladivostok y en dirección opuesta al viajar hacia Moscú. Sin embargo, la realidad es más simple: en el hemisferio norte, prevalecen vientos que soplan desde el oeste hacia el este. En consecuencia, en el primer caso, los aviones vuelan con el viento a favor, mientras que, en el segundo caso, vuelan contra el viento.
En algunos escenarios, la fuerza del viento es tan intensa que un vuelo de 4 horas (por ejemplo, de Novosibirsk a Moscú) podría extenderse hasta 5 horas. En otras ocasiones, el piloto podría haber perdido el turno para aterrizar, lo que implicaría permanecer más tiempo en el aire hasta recibir una nueva asignación. Para estos casos, existen zonas de espera específicas ubicadas cerca de la pista. La aeronave aguarda volando en círculos hasta obtener la autorización para el descenso.
Sin dudas, la mecánica de los vuelos y coordinación es fascinante.
Ahora podemos entender un poco más sobre estos gigantes y que nos acercaron al sueño de poder volar.
¿Conocías las rutas aéreas? ¡Contanos en comentarios!
¡Hola, amantes de las luces brillantes y el espíritu navideño! Nos sumergimos en la época más maravillosa del año, y si hay algo que marca el inicio oficial de la Navidad en Nueva York, es el impresionante árbol de Navidad en el Rockefeller Center.
El desfile anual: La tradición del árbol de Navidad en el Rockefeller Center se remonta a 1931. Todo comenzó durante la Gran Depresión, cuando los trabajadores que construían el complejo decidieron levantar el ánimo de la ciudad con un espectacular árbol de Navidad. Desde entonces, este gigante iluminado se ha convertido en un ícono anual que atrae a multitudes y despierta el espíritu navideño.
El abeto que será decorado, es donado por una ciudad o pueblo cada año
El Árbol Estrella: Cada año, el árbol es seleccionado con cuidado y amor, como elegir el regalo perfecto para tu abuela. ¿Sabías que el árbol promedio tiene aproximadamente 23 metros de altura y pesa alrededor de 12 toneladas? ¡Eso es más grande que la mayoría de los apartamentos de Nueva York!
Del bosque a Broadway: Pero, ¿de dónde provienen estos majestuosos abetos? Los afortunados árboles de Navidad provienen de diferentes lugares cada año, donados por familias generosas que desean compartir su espíritu navideño con el mundo. ¡Es como un casting de árboles para el escenario más brillante del mundo!
Luces, cámara, Navidad: La iluminación del árbol es un evento digno de Hollywood. Con una ceremonia repleta de estrellas, este árbol se ilumina con la energía de miles de luces brillantes y un toque de magia neoyorquina. Desde el mismísimo momento en que se enciende, la ciudad queda envuelta en una atmósfera festiva que solo Nueva York sabe crear.
Imponente, el árbol ya está listo para los festejos
Datos curiosos para alimentar tu espíritu navideño:
En 1949, el árbol fue decorado con globos en lugar de luces debido a las restricciones de la posguerra.
En 1971, el árbol se recicló como astillas de madera después de la temporada para ser donadas a refugios para animales.
Una tradición que ilumina corazones: En resumen, el árbol de Navidad en el Rockefeller Center es mucho más que una estructura iluminada. Es la chispa que enciende la temporada navideña en una de las ciudades más vibrantes del mundo. Así que, si alguna vez te preguntaste dónde reside la verdadera magia navideña, la respuesta es simple: ¡está en el Rockefeller Center!
¡El 30 de Noviembre se festeja en varios países el día del Influencer!
En la era digital, el término “influencer” resuena en cada rincón de internet, dando forma a la forma en que consumimos información, productos y experiencias.
Lo que una vez comenzó como la crónica personal de individuos en blogs y vlogs, ha evolucionado hasta convertirse en un fenómeno cultural con un impacto significativo en el marketing digital y, en última instancia, en la sociedad.
Los influencers son más que simplemente caras conocidas en redes sociales; son arquitectos de tendencias, narradores de historias, y protagonistas en la escena cambiante de la comunicación digital.
¿Qué es un influencer? Un influencer, en la era digital, es un individuo que ha cultivado una audiencia significativa en plataformas en línea, como Instagram, YouTube, Twitter o TikTok, y tiene la capacidad de influir en las opiniones, decisiones y comportamientos de su audiencia.
Estas figuras suelen especializarse en áreas específicas, desde moda y belleza hasta tecnología, viajes y estilo de vida, compartiendo contenido auténtico que resuena con su público.
Acá algunos ejemplos de Instagram: Moda y Belleza: Donatella Versace @donatella_versace Fitness y Bienestar: Kayla Itsines @kayla_itsines Entretenimiento y Humor: @9gag Ciencia y Educación: Neil deGrasse Tyson @neiltyson Gastronomía: Gordon Ramsay @gordongram Música: 2CELLOS @2cellosofficial Animales y Mascotas: Nala Cat @nala_cat
Nala the cat, la gatita que tiene 4,5 millones de seguidores en Instagram
Los influencers se han vuelto omnipresentes en nuestra experiencia en línea. Desde el desplazamiento por el feed de Instagram hasta explorar videos en YouTube o siguiendo tendencias en Twitter, su presencia es innegable.
Además, plataformas como Tik Tok, han abierto nuevas fronteras para la influencia digital, creando un espacio donde la creatividad y la autenticidad son recompensadas.
El concepto de influencer ha evolucionado con el tiempo, pero uno de los primeros casos que se considera precursor de lo que hoy entendemos como influencers en redes sociales podría ser el de bloggers y vloggers que comenzaron a destacar en la década de 2000.
Antes de las redes sociales tal como las conocemos hoy, plataformas como Blogger, WordPress y YouTube permitieron a individuos compartir sus experiencias, opiniones y conocimientos con una audiencia global.
Un ejemplo temprano es el de Julie Powell, cuyo blog “Julie/Julia Project”, iniciado en 2002, documentó su experiencia cocinando todas las recetas del famoso libro de cocina de Julia Child. Su historia fue adaptada más tarde en una película.
“DrossRotzank”, conocido como Ángel David Revilla, es un popular creador de contenido en YouTube. Nació en Venezuela y se ha destacado por sus videos que abarcan una variedad de temas, desde historias de terror y misterios hasta comentarios sobre eventos actuales y cultura popular.
Dross es famoso por su estilo narrativo distintivo y su capacidad para involucrar a su audiencia con contenidos intrigantes y a menudo perturbadores. Ha ganado una gran cantidad de seguidores a lo largo de los años y es una figura importante en el mundo hispanohablante de YouTube.
Dross y sus datos perturbadores
Este es solo un ejemplo de cómo las personas compartían sus vidas e intereses en línea, y aunque el término “influencer” no se usaba comúnmente en ese momento, estas figuras sentaron las bases para lo que vendría después.
Y vos contanos: ¿cuál es tu influencer preferid@? ¿Qué tipo de contenido te gusta consumir? Te leemos en comentarios 😀
El Día de Acción de Gracias en Estados Unidos es una celebración llena de historia, tradiciones y, por supuesto, ¡mucha comida! Por eso hoy te queremos contar sobre esta celebración que moviliza a toda una nación.
El Origen Pilgrim: El Día de Acción de Gracias tiene sus raíces en 1621, cuando los Peregrinos, recién llegados a América, celebraron una cosecha exitosa en Plymouth, Massachusetts. Así, los nativos americanos de la tribu Wampanoag fueron invitados a unirse a la fiesta, creándose la primera cena de Acción de Gracias.
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Menú 1621 style: La comida en el primer Día de Acción de Gracias incluía mucho más que el pavo actual. Carne de venado, pescado, mariscos, bayas, frutas, calabazas y maíz era lo que se estilaba comer en esos días. ¡Una verdadera fiesta gastronómica!
¿Cómo la fecha se convierte en feriado nacional? Aunque se celebraron días de acción de gracias en diferentes épocas y lugares, fue la influencia de Sarah Josepha Hale, editora de una importante revista de la época, la que llevó a Abraham Lincoln a proclamar oficialmente el Día de Acción de Gracias como un feriado nacional en 1863, en plena Guerra Civil. Se podría decir que Sarah fue una “influencer” de esos días.
Sarah Josepha Hale, escritora, editora y educadora
Desfile de Macy’s: El famoso Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy’s en Nueva York comenzó en 1924 con globos gigantes y carrozas impresionantes. ¡Hoy en día, millones de personas lo sintonizan para disfrutar del espectáculo!
Fútbol y Acción de Gracias: ¿Qué sería del Día de Acción de Gracias sin fútbol americano? Los juegos de la NFL en este día se han convertido en una tradición arraigada, con familias reuniéndose frente al televisor después de la comida.
¡Pikachu tampoco se pierde el desfile de Macy’s!
El Pavo y sus accesorios: El pavo asado se ha convertido en el plato principal de la mesa de Acción de Gracias. Se estima que se consumen más de 45 millones de pavos en este día. Además, no podemos olvidar los aderezos clásicos como la salsa de arándanos, el puré de papas y, por supuesto, la salsa de gravy. Originalmente fue el plato elegido por su accesibilidad y bajo costo.
Banquete tradicional del Día de Acción de Gracias
Black Friday: No podemos pasar por alto el fenómeno del Black Friday. Este día, que sigue al Día de Acción de Gracias, marca el inicio de la temporada de compras navideñas con increíbles descuentos y ofertas.
En resumen, el Día de Acción de Gracias no solo celebra la generosidad y la gratitud, sino que también fusiona la historia, la comida deliciosa y las tradiciones familiares. ¡Es una fiesta que une a las personas en torno a la mesa y al espíritu de agradecimiento!
¿Qué pensas acerca de esta celebración? ¡Te leemos en comentarios!
Allá por el año 1999, la gente de cierta edad salía de la escuela, se compraba un sanguchito en alguna parte, una coquita y se iba corriendo al ciber.
El ciber era un lugar lleno de computadoras con internet para aquellas personas que no tenían compu o internet en la casa.
Entrabas y había una persona en una especie de recepción, que te indicaba en qué compu te podías sentar.
Dependiendo de lo que fueras a hacer, tenías compus mas pro y otras más sencillas.
Usualmente ibas a buscar alguna información para la escuela o jugar al Age of Empires online con tus amigos, pero por sobre todas las cosas ibas a chatear.
Si el ciber era muy pro, tenías kiosquito incluído, y en otros lugares todavía más copados, tenías hasta panchería.
Te atendía la persona de la recepción y te indicaba una máquina, vos le decías cuánto pensabas gastar (nunca era lo que tenías pensado, siempre era mucho más, dependiendo del caso). Esto era contabilizado en algún programita que conectaba a todas las compus con la de la recepción y empezaba el contador.
Una hora por cincuenta centavos (ejem, eran otras épocas ¿no?). El contador avanzaba, usualmente en la esquina superior derecha de la pantalla, y vos te apurabas porque tenías una misión: Hablar con ésa persona.
¿Y por dónde lo hacías?
Había dos programas en esa época que eran boom: el chat de Yahoo y el MSN.
El MSN fue el chat lanzado por Microsoft en 1999, a partir de su hotmail.
Con esta herramienta vos podías hablar en tiempo real con personas que tuvieras en tus contactos: fulanitadark@hotmail.com
Hacías clic en el icono de muñequitos verdes, ponías tu usuario, tu contraseña y esperabas (dependiendo de la velocidad de internet que manejara el lugar) un ratito a que se conecte, mientras veías girar a los dos muñequitos.
Así de chulo se veía el inicio de sesión en MSN
Se abría la pantalla y aparecían tus contactos. Si estaban en línea, el muñequito se tornaba verde y la lista de contactos se mostraba en la parte superior de la pantalla, si estaban desconectados el muñequito era gris y los contactos estaban separados en otra lista de “No conectados”. O bien los podías dividir en grupos dependiendo de la persona.
Podías colocar estados y subestados, hasta podías compartir la música que estabas escuchando en Winamp (esto lo dejamos para otro post).
Pero lo mas divertido de todo era que cuando te conectabas, a tus contactos les aparecía un cartel en la esquina inferior izquierda (junto con tus estados, subestados y emojis), avisando que estabas en línea.
Y podías elegir tu estado de conexión:
En línea: Indicaba que el usuario estaba en línea y disponible para chatear.
Ocupado: Mostraba que el usuario estaba ocupado y no disponible para chatear en ese momento.
No disponible: Indicaba que el usuario no estaba disponible para chatear, pero podía estar en línea.
Ausente: Mostraba que el usuario estaba en línea pero ausente, lo que generalmente significaba que no estaba interactuando activamente en ese momento.
Personalizado: Los usuarios podían escribir mensajes personalizados para indicar su estado de ánimo, lo que estaban haciendo o cualquier otra información que quisieran compartir.
Invisible: Este estado permitía a los usuarios estar en línea pero parecer fuera de línea para sus contactos, lo que les brindaba privacidad (este era el precursor del ghosting, entonces xD)
A la izquierda observamos la lista de contactos, a la derecha la ventana donde se podía chatear
También tenías avatares para elegir:
Personajes animados: MSN Messenger ofrecía una variedad de personajes animados que los usuarios podían elegir como su avatar. Estos personajes incluían animales, caricaturas famosas y otras figuras animadas.
Fotos de celebridades: Algunos usuarios optaban por utilizar fotos de celebridades como avatares, mostrando a sus actores o músicos favoritos.
Imágenes de películas o programas de TV: Los avatares a menudo representaban escenas o personajes de películas populares o programas de televisión.
Imágenes de videojuegos: Los amantes de los videojuegos solían elegir avatares relacionados con juegos famosos.
Imágenes de anime o manga: Los fanáticos del anime y el manga a menudo seleccionaban avatares que representaban personajes de sus series favoritas.
Imágenes de naturaleza o paisajes: Algunos usuarios preferían avatares que mostraban paisajes hermosos, flores, puestas de sol o imágenes de la naturaleza.
Imágenes de comida o bebida: Los avatares que representaban alimentos deliciosos, bebidas o postres también eran populares.
Iconos emotivos: Algunos usuarios optaban por avatares que representaban emoticonos o expresiones faciales para transmitir su estado de ánimo.
Para chatear con alguno de tus contactos, tenías que apoyarte en su nombre, hacer doble clic, y se habría una ventana emergente con el chat disponible y muchas acciones para interactuar.
Una de estas acciones que sin dudas enloqueció a la población fue el zumbido.
El “zumbido” en MSN Messenger era una característica que permitía a los usuarios enviar notificaciones llamativas a sus contactos para atraer su atención de manera inmediata durante una conversación. Era una especie de señal o “toque virtual” que podía utilizarse para llamar la atención de un amigo o contacto en línea.
Cuando se enviaba un zumbido, el contacto receptor vería una animación o vibración en su ventana de chat, lo que le indicaba que alguien estaba tratando de llamar su atención. Además, a menudo se reproducía un sonido para acompañar el zumbido.
El polémico zumbido
Y acá te dejo otras acciones que podías llevar a cabo con el MSN
Emojis: Los usuarios podían utilizar emoticonos para expresar emociones y reacciones en sus conversaciones.
Transferencia de archivos: Era posible enviar y recibir archivos, como imágenes, documentos y música, directamente a través de la ventana de chat.
Videoconferencia: MSN Messenger permitía realizar llamadas de video y audio, lo que permitía a los usuarios hablar y verse en tiempo real.
Nudges: Los nudges eran notificaciones visuales o vibraciones que podían enviar a un contacto para atraer su atención.
Compartir carpetas: Los usuarios podían compartir carpetas enteras de archivos con un contacto para facilitar la transferencia de múltiples archivos.
Juegos en línea: MSN Messenger incluía juegos de rompecabezas y otros juegos simples que los usuarios podían disfrutar durante sus conversaciones.
Personalización de perfil: Los usuarios podían personalizar su perfil con avatares, mensajes personales y estados de ánimo para expresar su personalidad y estado de ánimo.
Espacios de grupos: Los usuarios podían crear grupos de chat con múltiples contactos para tener conversaciones grupales.
Notificaciones de eventos: MSN Messenger a menudo notificaba eventos importantes, como cumpleaños de contactos, cambios en los estados de los contactos, etc.
¿Para qué fue creado el MSN?
En la década de 1990 y principios de la década de 2000, la comunicación en línea estaba en auge, pero la mayoría de las formas de comunicación eran asincrónicas, como el correo electrónico. MSN Messenger se desarrolló para brindar a las personas la capacidad de comunicarse instantáneamente con amigos, familiares y colegas en tiempo real.
Pero como todo lo bueno, termina…
Con la evolución de la tecnología de comunicación en línea, especialmente la creciente popularidad de las aplicaciones de mensajería móvil, la demanda de servicios de mensajería instantánea en computadoras de escritorio bajó significativamente. Los usuarios comenzaron a preferir aplicaciones de mensajería más modernas y versátiles.
Microsoft adquirió Skype en 2011, lo que llevó a una reorientación estratégica. En lugar de mantener dos servicios de mensajería separados (MSN Messenger y Skype), Microsoft optó por fusionarlos y centrarse en Skype como su plataforma de comunicación principal.
Durante ese período, aplicaciones de mensajería como WhatsApp, Facebook Messenger y iMessage ganaron popularidad significativamente en dispositivos móviles. Estas aplicaciones ofrecían una gama más amplia de funciones, como llamadas de voz y video, además de la mensajería, lo que hacía que MSN Messenger pareciera menos relevante.
Además, la base de usuarios de MSN Messenger había disminuido considerablemente a lo largo del tiempo, y la mayoría de las personas ya no lo utilizaban activamente.
Debido a estas razones, Microsoft anunció oficialmente el cierre de MSN Messenger en 2013.
MSN fue sin dudas una herramienta que marcó una época. Fue también precursor de casi todas las herramientas o funciones que vemos hoy en día en varias apps y buscadores.
Y acá te dejo una foto del Age of Empires, que nada que ver pero era un juegazo que se jugaba online xD
No había nada parecido a la emoción de conectarse y poder hablar con alguien a kilómetros de distancia, en un mundo que le daba la bienvenida a la era digital.
Por esto y mucho más, MSN fue una herramienta que quedó grabada en nuestros corazones, en una época en la que todo es demasiado rápido y demasiado frío.
¿Y vos, usabas MSN? ¿Qué anécdotas nos podes contar? Te enviamos un zumbido y te invitamos a participar en comentarios 😀
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