CINCO COMEDIANTES MADE IN USA

La comedia es una forma de arte que ha existido desde tiempos inmemoriales, buscando hacernos reír y reflexionar sobre la vida misma. En Estados Unidos, la comedia se ha convertido en una parte integral de su cultura, con una rica tradición que abarca desde el humor satírico hasta el stand-up comedy. Desde los clubes de comedia hasta los escenarios de los teatros más grandes del país, los comediantes estadounidenses han dejado su marca en la industria del entretenimiento con su ingenio y talento.

Hoy elegimos cinco comediantes made in USA, que no solo son reconocidos por sus shows de comedia, sino que han sido prolíficos actores o escritores y han llenado salas regalando risas y humor a miles de personas.

Dave Chappelle

  • Lugar de nacimiento: Washington, D.C.
  • Edad: 49 años
  • Tipo de humor: Chappelle es conocido por su humor satírico y su capacidad para abordar temas sociales y políticos de manera provocativa pero hilarante.
  • Destacados: Ha tenido presentaciones en importantes lugares como el Radio City Music Hall en Nueva York y el Hollywood Bowl en Los Ángeles.
  • Curiosidades: Además de su trabajo en la comedia, Chappelle es un apasionado de la música y ocasionalmente realiza presentaciones como DJ en eventos.

Chris Rock

  • Lugar de nacimiento: Andrews, Carolina del Sur
  • Edad: 57 años
  • Tipo de humor: Rock es conocido por su humor agudo y su capacidad para abordar temas sociales y raciales de manera provocativa y perspicaz.
  • Destacados: Ha realizado presentaciones en lugares emblemáticos como el Madison Square Garden en Nueva York y el Hollywood Bowl en Los Ángeles.
  • Curiosidades: Además de la comedia, Rock es un actor talentoso y ha aparecido en varias películas y programas de televisión, incluyendo su papel en la serie “Everybody Hates Chris”.

Ali Wong

  • Lugar de nacimiento: San Francisco, California
  • Edad: 40 años
  • Tipo de humor: Wong es conocida por su humor irreverente y su capacidad para abordar temas relacionados con la maternidad y la cultura asiática de manera directa y divertida.
  • Destacados: Ha realizado presentaciones en el famoso teatro Apollo en Harlem y en el Comedy Cellar en Nueva York.
  • Curiosidades: Wong es también una actriz y escritora talentosa, conocida por su especial de comedia de Netflix “Baby Cobra” y su libro “Dear Girls: Intimate Tales, Untold Secrets, & Advice for Living Your Best Life”. Su última serie, “Beef” ha sido premiada en este 2024.

Jim Gaffigan

  • Lugar de nacimiento: Elgin, Illinois
  • Edad: 56 años
  • Tipo de humor: Gaffigan es conocido por su humor limpio y familiar, centrado en observaciones sobre la vida cotidiana y la comida.
  • Destacados: Ha realizado giras por todo Estados Unidos y ha actuado en lugares como el Beacon Theatre en Nueva York y el Chicago Theatre en su ciudad natal.
  • Curiosidades: Además de la comedia, Gaffigan es un autor publicado y ha escrito varios libros, incluyendo “Dad is Fat” y “Food: A Love Story”.

Robin Williams

  • Lugar de nacimiento: Chicago, Illinois
  • Tipo de humor: Williams era conocido por su estilo único y frenético, que incluía una combinación de improvisación, imitaciones y humor físico.
  • Destacados: Tuvo presentaciones memorables en lugares como el Carnegie Hall en Nueva York y el Comedy Store en Los Ángeles.
  • Curiosidades: Además de su exitosa carrera en la comedia, Williams fue un actor aclamado, ganador de un Premio de la Academia por su papel en la película “Good Will Hunting”, entre otros logros destacados en cine y televisión.

¿Qué otros comediantes agregarías a esta lista? Si, sabemos que hay muchos más, pero pueden quedar para un próximo posteo 🙂 ¡Te leemos!

JIM CARREY

Jim Carrey, nacido el 17 de enero de 1962, en Newmarket, Ontario, Canadá, es un actor y comediante de renombre internacional. Su camino hacia la fama comenzó en los clubes de comedia de Toronto, donde perfeccionó su estilo único y cautivó al público con su ingenio y habilidades cómicas. A lo largo de las décadas, Carrey ha dejado una huella imborrable en la industria del entretenimiento, destacándose tanto en el género de la comedia desenfrenada como en papeles dramáticos de profundidad sorprendente.

En la década de 1990, Carrey se convirtió en un ícono de la comedia con interpretaciones memorables en películas como “Ace Ventura: Pet Detective” (1994), “The Mask” (1994) y “Dumb and Dumber” (1994). Su energía inigualable y capacidad para llevar la exageración al límite le ganaron el reconocimiento del público y la crítica, estableciéndolo como una de las mayores estrellas cómicas de su generación.

Sonic 2, Jim como Doctor Eggman

Sin embargo, Jim Carrey no se limita al género cómico. A medida que su carrera evolucionaba, demostró su versatilidad con papeles dramáticos notables, como en “The Truman Show” (1998) y “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” (2004). En estas películas, Carrey reveló una profundidad emocional y habilidades interpretativas que trascendieron las expectativas, consolidándolo como un actor capaz de conquistar tanto la comedia como los matices más profundos del drama.

A pesar de haber sido una figura destacada en la industria cinematográfica, Jim Carrey ha decidido retirarse de la actuación. Su limitada presencia en la pantalla se relaciona con el presente desafortunado de uno de los actores más reconocidos de la década de 1990.

Un plot twist en su actuación: Eterno resplandor de una mente sin recuerdos

El actor canadiense prácticamente se ha desvanecido de la escena, y esta retirada inicialmente se vincula al trágico fallecimiento de su novia, Cathriona White, quien perdió la vida debido a una sobredosis de medicamentos.

Este episodio, junto a otras acusaciones, llevó a que Jim Carrey fuera rápidamente desconsiderado y excluido de proyectos importantes, experimentando así el impacto de la infame cancelación en Hollywood.

Más tarde, el actor admitió enfrentar desafíos relacionados con la depresión y la salud mental. Expresó: “La gente necesita motivación para hacer cualquier cosa. No creo que los seres humanos aprendan nada sin desesperación. La desesperación es un componente necesario para aprender algo. Si no experimentas desesperación en algún momento, no resultas interesante”.

Jim y Tea Leoni en: Las locuras de Dick y Jane

En los años recientes, la vida de Jim Carrey ha transcurrido en calma y alejada de los reflectores. En la actualidad, canaliza su energía en una de sus pasiones, la pintura, mientras explora su veta artística compartiendo sus obras en las plataformas de redes sociales.

En su documental “I needed color” el actor nos cuenta cómo pinta le ayudó a luchar contra su cuadro de depresión. Ahí somos testigos de los varios talentos de este actor que se quedó para siempre en nuestros corazones.

¿Cuál es tu película favorita de Jim Carrey? ¿Qué pensas acerca del giro en su carrera? Te leemos en comentarios.

https://cortosdemetraje.com/jim-carrey-i-needed-color-necesitaba-color/
Jorge, de Te lo Resumo así nomás, nos cuenta de forma entretenida sobre la brillante carrera de Jim

BARBIE, UNA MUÑECA CON HISTORIA

Presente en el corazón de muchas personas, sobre todo niñas, este modelo de fantasía creció junto a varias generaciones.

Con sus cabellos dorados, su cara hegemónica, vestidos espectaculares y zapatos haciendo juego, si no tuviste una Barbie cerca, seguramente alguna prima o amiguita la tenía, y pasabas (o pasaban) horas jugando.

Barbie: La historia de la muñeca más popular del mundo - Billiken
Primera Barbie en venta, 1959

Inmersa en mundos de fantasía, soñabas con tener su casita, auto, camper motorhome y cada accesorio que fuera la novedad del momento.

Me acuerdo que en los noventa, época del “uno a uno” en Argentina, viajaba desde mi ciudad natal a pasar las vacaciones a Buenos Aires, y con DIEZ PESOS me podía comprar una de las Barbies más económicas: solamente traían un vestido, un par de zapatos y algún que otro accesorio.

Usualmente las que estaban a ese precio venían con vestidos sencillos o con trajes de baño, o bien podías conseguir alguna de las amigas de la colección, pero no eran tan famosas y si las llevabas a la escuela no ibas a ser la más cool.

Historia:

Barbie nace de la mano de Ruth Handler, quien notó que su hija prefería jugar con muñecas que se vieran como mujeres adultas, antes que jugar con bebés. La niña, por supuesto, se llamaba Bárbara.

Kidscreen » Archive » Mattel rolls out women's mentorship program
La empresaria Ruth Handler

Ruth fue una empresaria oriunda de Denver, partido de Colorado, USA y co-fundadora de la reconocida empresa de juguetes Mattel.

Handler dio vida a la muñeca en el año 1959, convirtiéndola en ícono de la mujer empoderada (pero con una figura corpórea poco realista). Barbie venía a contarles a las niñas de esa época que podían ser quiénes quisieran ser.

Por esto podemos encontrar a la muñeca en diversos escenarios y profesiones como: azafata, veterinaria, médica, odontóloga, bailarina, futbolista… en total Barbie pasó por aproximadamente 130 ocupaciones. Y a eso le llamamos “agarrar la pala”.

La biografía autorizada de Barbie | Sociedad | EL MUNDO
Barbie y sus variadas representaciones

¿De dónde surgió la idea de la Barbie?

Controversialmente, la idea surge a partir de una figura de “Bild Lilli”, personaje femenino de una tira cómica reproducida en un periódico alemán. Esta figura estaba muy sexualizada y las tiras eran para adult@s.

The Stolen Legacy of Bild Lilli - HobbyLark
Bild Lilli, el personaje que usara Handler de inspiración

Familia y amistades:

Barbie no está sola, tiene tres hermanas: Skipper, lanzada en 1994, Stacie en 1990, Kelly en el período de 1994 a 2010, para luego ser reemplazada por Chelsea en el 2011. Sus amigas son: Midge, Skipper y Christie. También tiene a su novio Ken, pero este recién apareció en 1961.

Barbie nació para demostrar que las mujeres podían ser quienes quisieran ser, que no deseaban ser madres, que podían estudiar y tener profesiones, lo que fue un avance a nivel social y cultural para los derechos de la mujer y para las tareas a las que ésta estaba predestinada. Fue una de las piedras angulares para los cambios de paradigma en los roles de género y sin dudas, Handler fue una pionera.

DATITA

  • La primer Barbie que salió al mercado en 1959 en la Feria de Juguetes, vendió más de 350.000 ejemplares
  • Barbie llegó a Argentina a principios de los 70’s
  • Teniendo en cuenta que fue lanzada en el año 1959, esta muñequita tiene más de 60 años
  • Se estima que se han vendido más de 1000 millones de muñecas Barbie desde su lanzamiento
  • La Barbie más popular es el modelo Totally Hair Barbie, con más de 20 millones de réplicas vendidas
  • La primera Barbie transgénero fue el modelo de Laverne Cox. Laverne es una actriz transgénero, productora y estrella de reality-shows estadounidense. Su lanzamiento fue en el año 2022
  • En el año 1980, Mattel lanza las primeras Barbies de diferentes etnias: una española y una morena
Totally Hair Barbies 1992. | Totally hair barbie, Beautiful barbie dolls,  Barbie 90s
Diferentes modelos de “Totally Hair Barbie”

No olvidemos que está próxima a estrenarse en cines “Barbie La Película” con Margot Robbie y Ryan Gosling como protagonistas. 

Su directora es Greta Gerwig y la película, según comentarios de los actores, pretende llevar un mensaje positivo y de confianza a las infancias y las aspiraciones que puedan llegar a tener cuando crezcan, que son infinitas.

Margot Robbie te da un tour exclusivo por la casa soñada de Barbie - E!  Online Latino - MX
Con USAVISA vamos a ir en quipo a ver la peli, nos vemos ahí

Si bien la figura de la muñeca es polémica para distintos sectores de la sociedad, debido a su modelo de belleza hegemónica, podemos sacar en positivo que es un símbolo de inclusión, ejemplo de aprendizaje y empoderamiento.

Barbie fue creada en una época en la que la mujer era especialmente relegada a tareas específicas, domésticas, donde no podía estudiar ni trabajar, donde apenas se estaban vislumbrando sus derechos y donde daba inicio la discusión de igualdad con el género masculino.

¿Y vos qué pensas de esta muñequita? ¿Vas a ir a ver la peli? Te leemos en comentarios pero antes…

…te dejamos el videoclip mas reciente del soundtrack original de la peli, interpretado por la artista Dua Lipa:

Y acá el trailer de la peli, así no te la perdes tampoco:

HOLLYWOODLAND

¡Hola querid@ traveler!

Las letras blancas resplandecientes en la meca del cine

Te vamos a contar sobre el famoso cartel de Hollywood.

Presente en muchas películas, fotografías, series, este cartel está situado en las colinas de la ciudad homónima, en el monte Lee.

Pero no siempre fue así, ¿lo sabías? ¿no? yo tampoco.

Parte de una campaña publicitaria, el cartel fue erigido en el año 1923, en la ciudad de Los Ángeles, California, la capital del entretenimiento.

Harry Chandler, editor e inversionista estadounidense

Y fue ideado por el editor de Los Angeles Times, Harry Chandler; su construcción tuvo un valor de aproximadamente 21 mil dólares (un vueltito).

Al contrario de lo que se cree, esta publicidad pertenecía a un emprendimiento inmobiliario, cuyo nombre al comienzo fue HOLLYWOODLAND.

Hay pocas imágenes (en especial a color) sobre la marquesina en su estado, llamémosle original, y acá te dejamos una:

Una de las pocas imágenes a color con la original palabra entera

Y obviamente, la visual estaba pensada para que fuera lo más llamativo desde tu automóvil, aunque la parte de “land” fue quitada en el año 1949, y el letrero pasó a ser un letrero de bienvenida a la ciudad, como esos que vemos en Chascomús o Lezama (o algún pueblo de otra provincia, si, igualito jaja)

El letrero pasó a ser propiedad de Los Ángeles en el año 1944, luego de su creación sufrió varias remodelaciones.

Hoy en día se encuentra protegido por la asociación sin fines de lucro “Hollywood Sign Trust

DATITA

  • El cartel es tan grande que se puede ver desde distintos puntos de la ciudad
  • Cada letra del cartel mide aproximadamente unos 13,7 metros de altura
  • La longitud total del cartel es de unos 106,7 metros
  • Las colinas le dan el efecto de ondulación, pero en realidad el cartel está colocado de forma recta
  • La empresa que lo fabricó se llama Crescent Sign Company
  • En los años 70 fue declarado como “Monumento Cultural”

Si bien el letrero figura en montones de series, fotografías y pelis, para poder hacer uso de los derechos, hay que pagar (claro que si). La cámara de Comercio de Los Ángeles es la propietaria de los derechos de este simpático y emblemático cartel.

Podemos verlo en las siguientes películas:

  • Terremoto (año 1974)
  • Superman (año 1978)
  • The Truman Show (año 1998)
  • Austin Powers in Goldmember (año 2002)
  • Resident Evil Afterlife (año 2010)

En estas series y shows de TV:

  • Los Simpson (como no podía ser de otra forma)
  • Hustle
  • Numbers
  • Bojack Horseman

Bojack en una de sus típicas resacas, con el cartel incompleto, desde la visual de su casa

En el mundo de la música:

  • System of a Down hizo una parodia del cartel en su álbum Toxicity
  • Lana del Rey también uso este cartel para su canción “Lust for Life” donde hace un feat con The Weekend, el videoclip transcurre literalmente sobre el cartel 😀
Lana y The Weekend en este vídeo muy cool

Y en videojuegos:

  • GTA San Andrea (uno de mis preferidos), pero es una parodia también
  • Sim City 4 Acá además lo podes comprar en la tienda
  • Y en el Carlos Duty, digo, Call of Duty “Ghosts”

Como ves, este símbolo es mundial y tiene una historia muy interesante…

¿En qué otras series, películas o género artístico lo podes reconocer o ver? ¡Te leemos en comentarios!