Oreo: conquistando lugares desde Nueva York al mundo

En 1912, en la ciudad de Nueva York, nacía una leyenda que, más de un siglo después, sigue siendo una de las galletitas más queridas y reconocidas en el mundo entero: la OREO. Lanzada por National Biscuit Company (Nabisco), OREO debutó en un pequeño barrio de Manhattan conocido como Chelsea. La intención original era competir con Hydrox, una galletita similar que había ganado popularidad en esa época. Pero lo que nadie pudo prever es que OREO no solo superaría a su competencia, sino que se convertiría en un ícono global.

El Origen de su Nombre

Existen varias teorías sobre el origen del nombre “OREO”. Algunos dicen que proviene de la palabra francesa “Or”, que significa “oro”, en referencia al color del empaque original. Otros creen que es una combinación de “re” en “crema” (cream) y las dos “O” de las galletas que la rodean. Aunque el misterio sigue sin resolverse, lo cierto es que este nombre ha quedado grabado en la memoria colectiva.

La Receta Original y sus Variaciones

La receta original de OREO es una combinación simple pero perfecta: dos galletas de chocolate oscuro con un relleno cremoso en el medio. Esta fórmula ha permanecido prácticamente inalterada desde su creación, y ha sido la base sobre la cual se han construido innumerables variaciones. Actualmente, puedes encontrar OREO en una amplia gama de sabores, desde el clásico chocolate hasta combinaciones innovadoras como OREO con sabor a té verde en Asia o ediciones limitadas con sabor a pastel de cumpleaños o churro.

La Expansión Global de OREO

Hoy en día, OREO se vende en más de 100 países, consolidándose como la galletita más vendida del mundo. Con la adquisición de Nabisco por Mondelēz International en 2012, la producción y distribución de OREO se ha expandido aún más, asegurando que no importa en qué rincón del planeta te encuentres, siempre habrá una OREO disponible para satisfacer tus antojos.

¿Por qué OREO es Tan Conocida?

Además de su sabor único, OREO ha sabido mantenerse en la cúspide de la popularidad gracias a su presencia en la cultura pop y su habilidad para reinventarse. Desde campañas publicitarias memorables, hasta colaboraciones con marcas y artistas reconocidos, OREO ha hecho de todo para seguir siendo relevante. El famoso eslogan “Girar, lamer y sumergir” (Twist, Lick, Dunk) es solo uno de los ejemplos de cómo OREO ha logrado conectar con sus consumidores de manera única.

¿Sabías Que…?

  • OREO es la galletita más vendida del mundo. Cada año se producen y venden más de 40 mil millones de galletitas OREO.
  • El diseño de la galletita OREO que conocemos hoy en día fue creado en 1952 y no ha cambiado desde entonces.
  • Las fábricas de OREO están en todo el mundo. La mayor planta de producción se encuentra en Richmond, Virginia, y produce miles de millones de galletas cada año.

Recetas con OREO: Dos Delicias que No Podes Perderte

Además de disfrutarlas directamente del paquete, OREO es un ingrediente perfecto para una amplia variedad de recetas. Acá te dejamos dos que son sencillas, rápidas y, sobre todo, deliciosas.

1. Tarta de Queso con OREO

Ingredientes:

  • 1 paquete de galletas OREO (alrededor de 14-16 galletas)
  • 50 g de mantequilla derretida
  • 400 g de queso crema
  • 100 g de azúcar
  • 1 cucharadita de extracto de vainilla
  • 200 ml de crema de leche
  • 5 galletas OREO adicionales para decorar

Instrucciones:

  1. Base: Tritura las galletas OREO en un procesador de alimentos hasta que queden como migajas. Mezcla las migajas con la mantequilla derretida hasta que todo esté bien combinado.
  2. Montaje: Presiona la mezcla de galletas en el fondo de un molde desmontable para formar la base de la tarta. Luego, refrigera mientras preparas el relleno.
  3. Relleno: En un bol grande, bate el queso crema con el azúcar y la vainilla hasta que la mezcla esté suave. Incorpora la crema y bate hasta que se formen picos suaves.
  4. Ensamblaje: Vierte el relleno sobre la base de galleta y alisa la parte superior. Decora con las OREO adicionales.
  5. Refrigeración: Deja enfriar la tarta en el refrigerador por al menos 4 horas antes de servir.
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2. Milkshake de OREO

Ingredientes:

  • 4 galletas OREO
  • 200 ml de leche
  • 2 bolas de helado de americana
  • Crema batida (opcional)

Instrucciones:

  1. Preparación: Coloca las galletas OREO, la leche y el helado en una licuadora.
  2. Mezcla: Licúa hasta obtener una mezcla suave y cremosa.
  3. Servir: Vierte el batido en un vaso, agrega crema batida si deseas, y decora con una galleta OREO en la parte superior. ¡Listo para disfrutar!

Los Tamaños y Presentaciones de OREO

Dependiendo de dónde te encuentres, OREO viene en diferentes presentaciones y tamaños. Desde las clásicas OREO de paquete simple, hasta versiones minis y ediciones gigantes, siempre hay una opción para cada ocasión. En algunos países, incluso se venden ediciones especiales para festividades o eventos, como Navidad o Halloween.

La Fábrica: Detrás de la Producción

OREO se produce en fábricas en todo el mundo. La planta más grande está en Richmond, Virginia, pero también hay plantas importantes en países como China, México e Indonesia. Cada una de estas fábricas tiene la capacidad de producir millones de galletas diariamente, asegurando que OREO nunca falte en las estanterías de los supermercados.

Oreo y Coca Cola

Coca-Cola y OREO han lanzado una colaboración limitada que ha generado gran expectativa. Este lanzamiento incluye dos productos exclusivos: la bebida Coca-Cola OREO Zero Sugar y las galletas OREO Coca-Cola Sandwich. La bebida combina el sabor clásico de Coca-Cola con notas inspiradas en las galletas OREO, mientras que las galletas tienen una mezcla de su clásico chocolate con un toque de sabor a Coca-Cola. Ambos productos vienen en un empaque estilizado en blanco y negro, que mezcla la iconografía de ambas marcas.

Esta edición limitada estará disponible a partir de septiembre en tiendas y cadenas de restaurantes selectas. Además, la campaña incluye una experiencia digital en asociación con Spotify, llamada “Bestie Mode,” que permite a los usuarios combinar sus gustos musicales con sus amigos y generar listas de reproducción personalizadas​

Una Galletita que Dejó Huella

OREO no es solo una galleta; es un fenómeno cultural que ha trascendido fronteras, generaciones y gustos. Desde su humilde comienzo en Nueva York hasta su dominio global, OREO ha sabido mantenerse relevante gracias a su capacidad de innovación y su sabor inconfundible. Ya sea que las disfrutes solas, en una receta o como parte de un momento especial, OREO seguirá siendo la galletita favorita de millones por mucho tiempo más.

¡Así que la próxima vez que disfrutes una OREO, recuerda que estás saboreando más de un siglo de historia, innovación y, por supuesto, sabor inigualable!

Día de la Independencia en USA: historia y festejos

El 4 de julio es una fecha que resuena en cada rincón de los Estados Unidos. Este día no solo marca la independencia del país, sino que también celebra los valores de libertad y democracia que definen a la nación. ¿Querés saber más sobre su origen y festejos? ¡Acá te contamos todo!

Origen del 4 de Julio

El Día de la Independencia conmemora la adopción de la Declaración de Independencia en 1776. Este documento, redactado por Thomas Jefferson y aprobado por el Congreso Continental en Filadelfia, declaró que las 13 colonias americanas eran libres del dominio británico. Desde entonces, el 4 de julio ha sido un símbolo de libertad y un recordatorio del espíritu resiliente de los estadounidenses.

¿Por qué es tan importante?

La importancia del 4 de julio radica en su simbolismo. Representa la lucha por la libertad, la determinación y el espíritu de unidad. Es un día para recordar la historia y los sacrificios hechos por los padres fundadores, así como para reflexionar sobre los valores que continúan guiando al país.

Tradiciones y festividades

El 4 de julio es sinónimo de celebraciones a lo grande. Aquí te dejo algunas de las tradiciones más populares:

  1. Fuegos Artificiales 🎇: Nada captura el espíritu del 4 de julio como un espectáculo de fuegos artificiales. Ciudades grandes y pequeñas organizan impresionantes despliegues pirotécnicos que iluminan el cielo nocturno. Lugares como Nueva York, Washington D.C. y San Francisco son conocidos por sus deslumbrantes shows.
  2. Desfiles Patrióticos 🎉: Los desfiles del 4 de julio son una tradición arraigada. Con bandas de música, carrozas decoradas y trajes coloridos, estos desfiles son una celebración de la historia y el orgullo estadounidense.
  3. Barbacoas y Picnics 🍔: La comida es una parte esencial de la celebración. Familias y amigos se reúnen para disfrutar de barbacoas, picnics y comidas al aire libre. Hamburguesas, hot dogs, y mazorcas de maíz son algunos de los platos favoritos.
  4. Conciertos y Eventos Musicales 🎵: Muchas ciudades organizan conciertos al aire libre con música en vivo. El Boston Pops Fireworks Spectacular es uno de los eventos más icónicos, combinando música clásica con un impresionante espectáculo de fuegos artificiales.
  5. Ceremonias de Ciudadanía: En este día, miles de inmigrantes se convierten en ciudadanos estadounidenses en ceremonias especiales realizadas en todo el país, lo que agrega un toque emotivo a las celebraciones.

Ciudades destacadas para celebrar el 4 de Julio

  • Washington D.C.: La capital del país se ilumina con un desfile nacional, conciertos y un magnífico espectáculo de fuegos artificiales sobre el National Mall.
  • Nueva York: El famoso show de fuegos artificiales de Macy’s en el East River es una de las celebraciones más grandes y espectaculares.
  • Boston: Hogar del Boston Pops Fireworks Spectacular, donde la música y los fuegos artificiales crean una experiencia inolvidable.
  • Filadelfia: Donde todo comenzó, con celebraciones en el Independence Hall y un festival de música y fuegos artificiales.

Datos curiosos

  • La Primera Celebración: El primer 4 de julio se celebró en 1777 con 13 disparos de cañón en honor a las 13 colonias.
  • El Campanario de la Libertad: En Filadelfia, el Campanario de la Libertad (Liberty Bell) se toca en el Día de la Independencia.
  • Thomas Jefferson y John Adams: Ambos presidentes y firmantes de la Declaración de Independencia murieron el 4 de julio de 1826, en el 50 aniversario de la declaración.

El 4 de julio es más que una simple fecha en el calendario; es una celebración de la identidad y los valores estadounidenses. Desde los fuegos artificiales hasta las barbacoas, cada aspecto de esta festividad refleja el espíritu de unidad y libertad. Así que, ya sea que estés en Nueva York, Washington D.C., o cualquier otro lugar del país, ¡prepárate para disfrutar de una celebración inolvidable!

MUSEOS PARA VISITAR EN NUEVA YORK

¡Bienvenidos a Estados Unidos, tierra de oportunidades y diversidad cultural! Desde los imponentes rascacielos de Nueva York hasta los majestuosos parques nacionales del oeste, este país ofrece una experiencia de viaje única que cautiva a millones de visitantes cada año. Pero más allá de sus paisajes impresionantes y su vibrante vida urbana, Estados Unidos es también un tesoro cultural, con una rica historia y una amplia variedad de museos que celebran el arte, la ciencia y la historia.

Los museos de Estados Unidos son verdaderos tesoros que albergan colecciones fascinantes que abarcan desde arte clásico hasta innovadoras exhibiciones interactivas. Vamos a sumergirnos en la grandeza de estos lugares que albergan todo tipo de historias que dieron forma a este país gigante.

MoMA (Museo de Arte Moderno)

MoMA (Museo de Arte Moderno)

El MoMA, reúne obras de arte que abarcan desde el período impresionista (segunda mitad del siglo XIX) hasta mediados del siglo XX. Es uno de los principales museos del mundo y reúne una enorme cantidad de obras icónicas, entre ellas:

  • La noche estrellada de Vincent Van Gogh
  • Las señoritas de Avignon de Pablo Picasso
  • Broadway Boogie-Woogie de Piet Mondrian
  • La persistencia de la memoria de Salvador Dalí
  • Los amantes de René Magritte
  • Latas de sopa Campbell, de Andy Warhol.

Valor de las entradas:

  • Adultos $25 dls
  • Mayores de 65 años con identificación $18dls
  • Visitantes con discapacidades $18dls
  • Estudiantes con identificación $14dls
  • Menores de 16 años: gratis

Horarios:

  • Domingo a viernes, 10:30 –17:30 
  • Sábados 10:30 –19:00
  • Los lunes por la mañana, de 10: 30 a 13: 00, la apertura es exclusivamente para los para socios
Museo de Historia Natural

Museo de Historia Natural
El Museo Americano de Historia Natural, es uno de los museos de historia natural más grandes y prestigiosos del mundo. Fundado en 1869, el museo alberga una vasta colección de más de 34 millones de especímenes, que abarcan desde fósiles de dinosaurios hasta meteoritos y artefactos culturales de diversas civilizaciones.

Valor de las entradas:

  • Adultos $23dls
  • Mayores de 60 años $18dls
  • Estudiantes con identificación $14dls
  • Niños de 3 a 12 años $13dls

Horarios:

  • Miércoles a domingo de 10:00 a 17:30.
  • Lunes y martes cerrado
Museo Metropolitano (MET)

Museo Metropolitano (MET)
De este Museo ya te hablamos en el artículo EL MET. Es uno de los museos de arte más grandes y prestigiosos del mundo. Fundado en 1870, alberga una vasta colección de más de 2 millones de obras de arte que abarcan desde la antigüedad hasta el presente.
Algunas de las obras que podrás ver en este museo son:

  • La muerte de Sócrates, de Jacques Louis David
  • Vista de Toledo y Visión del Apocalipsis, de El Greco
  • Autorretrato, de Van Gogh
  • La esfinge de Hatshepsut
  • El templo de Dendur
  • La gran ola de Kanagawa, de Hokusai
  • Campo de trigo con cipreses, de Van Gogh

Valor de las entradas:

  • Adultos $25dls
  • Mayores de 65 años $17dls
  • Estudiantes con identificación $12dls
  • Miembros y socios gratis
  • Menores de 12 años gratis

Horarios:

  • De domingo a martes y jueves de 10:00 a 17:00
  • Viernes y sábados de 10:00 a 21:00
  • Miércoles cerrado
  • Cierra el Día de Acción de Gracias, el 25 de diciembre, el 1 de enero y el primer lunes de mayo.
Museo Guggenheim

Museo Guggenheim
El Museo Solomon R. Guggenheim, comúnmente conocido como el Museo Guggenheim, es una de las instituciones artísticas más emblemáticas de Nueva York y del mundo. Diseñado por el renombrado arquitecto Frank Lloyd Wright, el edificio en sí es una obra maestra arquitectónica, con su distintiva forma de espiral y su fachada de hormigón blanco.

Valor de las entradas:

  • Adultos $25dls
  • Mayores de 65 años $18dls
  • Estudiantes con identificación $18dls
  • Miembros y socios gratis
  • Menores de 12 años gratis

Horarios:

  • Domingo–miércoles, viernes 10 am–5:45 pm
  • Sábado 10 am–7:45 pm
  • Jueves Cerrado
Museo Nacional de los Indios Americanos

Museo Nacional de los Indios Americanos
El Museo Nacional del Indio Americano (NMAI), ubicado en Nueva York, es parte de la red de museos Smithsonian y se dedica a preservar, estudiar y exhibir la historia, cultura y arte de los pueblos indígenas de las Américas. El museo busca promover una comprensión más profunda y respetuosa de las diversas culturas indígenas y sus contribuciones a la sociedad.

Valor de las entradas: gratis

Horarios:

  • Lunes a viernes de 10:00 a 17:00

¿Qué te parece el turismo de museos? ¿Te llama la atención? ¿Qué otro museo consideras que se deba visitar si o si en Nueva York y no esté en la lista? ¡Te leemos en comentarios!


CREEPY PASTA

¿Habías oído hablar sobre las leyendas urbanas de terror en Estados Unidos? Donde la realidad se entrelaza con lo sobrenatural y el miedo acecha en cada sombra.
Desde los oscuros bosques de Ohio hasta las alcantarillas de Nueva York, estas historias han intrigado y atormentado a generaciones enteras, dejando una sensación de escalofrío en quienes se aventuran a escucharlas.
Preparate para sumergirte en un viaje lleno de suspenso y misterio mientras exploramos cinco leyendas urbanas que te harán dudar de lo que realmente acecha en la oscuridad de la noche.

La Dama de Blanco de la Carretera

En una solitaria carretera rural de Texas, se cuenta la historia de una figura fantasmal conocida como “La Dama de Blanco”. Se dice que esta mujer, vestida completamente de blanco, aparece frente a los conductores en medio de la noche, pidiendo un aventón. Quienes se detienen para ayudarla, descubren que la misteriosa mujer ha desaparecido sin dejar rastro. Según la leyenda, la Dama de Blanco es el espíritu de una novia que murió trágicamente en un accidente automovilístico en esa misma carretera años atrás, y desde entonces vaga en busca de ayuda para encontrar la paz.

Si te para en la ruta, ¿la llevarías?

La Leyenda del Gancho

En las afueras de una pequeña ciudad en Ohio, se cuenta la historia de un hombre con un garfio en lugar de una mano, conocido como “El Hombre del Gancho”. Según la leyenda, este hombre escapó de un hospital psiquiátrico cercano y merodea por los bosques cercanos, atacando a aquellos que se aventuran en la oscuridad. Se dice que el sonido metálico del gancho rasgando las puertas de los automóviles es la última advertencia para aquellos que se atreven a quedarse más tiempo del necesario en la zona.

La Niña de las Alcantarillas

En las calles de Nueva York, corre la leyenda de una niña que habita en las alcantarillas de la ciudad. Según los rumores, esta niña fue abandonada por su familia y ahora vaga por los túneles subterráneos, buscando venganza contra aquellos que han sido crueles con los niños. Se dice que su risa siniestra puede escucharse en las noches más oscuras, y aquellos que se aventuran demasiado cerca de las alcantarillas pueden ser arrastrados hacia su oscuro y misterioso dominio.

¿Qué estará buscando en las alcantarillas? O a quién…

El Fantasma del Teatro Abandonado

En una ciudad olvidada del sur de California, se encuentra un teatro abandonado que una vez fue el centro de la vida cultural de la comunidad. Se dice que durante una actuación trágica hace décadas, un incendio consumió el teatro, cobrando la vida de numerosos espectadores. Desde entonces, se han reportado avistamientos de figuras espectrales en los pasillos vacíos y en el escenario desierto. Los lugareños evitan el teatro después del anochecer, temerosos de encontrarse con el fantasma de aquellos que perecieron en la tragedia.

Teatros abandonados, los lugares perfectos para esconderse.

El Hombre del Saco

En un pequeño pueblo de Massachusetts, los niños susurran acerca de “El Hombre del Saco”, una figura alta y oscura que acecha por las noches en busca de aquellos que no obedecen las reglas de sus padres. Según la leyenda, este hombre misterioso se esconde en los callejones oscuros y en los rincones sombríos, esperando atrapar a los niños desobedientes y llevarlos lejos en la oscuridad. Aunque muchos consideran esta historia como un cuento para asustar a los niños, algunos residentes aseguran haber visto la figura acechante en las sombras de la noche.

¿Conocías alguna de estas leyendas? ¿Qué te parecieron? ¿Te sabes alguna mas que quieras compartir? Te leemos en comentarios…

MUJERES QUE HICIERON HISTORIA

En el transcurso de la historia, hemos sido testigos del talento, la determinación y el compromiso de mujeres excepcionales que dejaron una marca indeleble en sus respectivos campos.

Desde la música hasta medicina, pasando por el arte, los derechos humanos y la ciencia, estas mujeres influyentes han desafiado las convenciones, inspirado a generaciones y contribuido al desarrollo de identidades a nivel mundial.

En este posteo, exploraremos las vidas y los logros de algunas de estas figuras icónicas que han dejado una huella perdurable en la historia, conmemorando el 8M, Día Internacional de la Mujer.

MARIA ELENA WALSH

Escritora y música. Reconocida como una de las escritoras y compositoras más importantes de Argentina, María Elena Walsh dejó un legado duradero en la literatura infantil y la música popular. Sus canciones y libros han entretenido y educado a generaciones de niños argentinos, promoviendo la creatividad y la imaginación.

Una jovencita María Elena

CECILIA ROTH

Es una reconocida actriz argentina con una prolífica carrera en el cine, el teatro y la televisión. Su versatilidad y talento la han llevado a interpretar una amplia variedad de roles en una serie de películas aclamadas, tanto en Argentina como en el extranjero. Su trabajo ha sido reconocido con numerosos premios y ha contribuido al desarrollo del cine argentino como una fuerza creativa en la escena cinematográfica mundial.

Cecilia

MARTA MINUJIN

Artista visual argentina conocida por sus innovadoras obras de arte conceptual y su activismo en el mundo del arte. Sus instalaciones y performances han desafiado las convenciones artísticas y explorado temas como la libertad, la cultura popular y la identidad argentina, dejando una marca indeleble en el arte contemporáneo.

Marta

ANDREA GAMARNIK

Destacada viróloga argentina cuya investigación se centra en el estudio de los virus transmitidos por mosquitos, como el dengue y el virus Zika. Su trabajo ha contribuido al desarrollo de nuevas estrategias para prevenir y tratar estas enfermedades virales, y ha tenido un impacto significativo en la salud pública a nivel nacional e internacional.

Andrea

MERCEDES SOSA

Conocida como “La Negra”, Mercedes Sosa fue una cantante y activista argentina reconocida internacionalmente por su voz potente y su compromiso con la justicia social. Su música, que abarcaba géneros como el folclore y la música latinoamericana, transmitía mensajes de esperanza y resistencia, convirtiéndola en un símbolo de la lucha por los derechos humanos y la igualdad.

Mercedes

MAE JEMISON

Es una astronauta, médica e ingeniera estadounidense que se convirtió en la primera mujer afroamericana en viajar al espacio como miembro de la tripulación del transbordador espacial Endeavour en 1992. Además de su carrera en la NASA, Jemison es defensora de la educación científica y ha fundado varias organizaciones dedicadas a promover la ciencia y la tecnología entre los jóvenes.

Mae

ARETHA FRANKLIN

Conocida como la “Reina del Soul”, Aretha Franklin fue una cantante y compositora estadounidense cuya poderosa voz y talento incomparable la convirtieron en una leyenda de la música. Sus éxitos como “Respect” y “Natural Woman” la catapultaron al estrellato y su influencia en la música popular sigue siendo profunda y duradera.

Aretha

GEORGIA O’KEEFFE

Fue una influyente artista estadounidense conocida por sus pinturas de flores, paisajes y formas abstractas. Pionera del arte moderno en Estados Unidos, O’Keeffe desafió las convenciones artísticas de su tiempo y creó una obra distintiva que exploraba la belleza y la espiritualidad de la naturaleza.

Georgia

GRACE HOPPER

Fue una pionera en informática y programación de computadoras, conocida por su trabajo en el desarrollo del primer compilador de computadora y su contribución al desarrollo del lenguaje de programación COBOL. Hopper fue una de las primeras programadoras de computadoras y una defensora del acceso de las mujeres a la informática y la tecnología.

Grace

JENNIFER DOUDNA

Es una bioquímica estadounidense conocida por su trabajo pionero en la tecnología CRISPR-Cas9, que permite la edición precisa del ADN. Por su contribución a esta revolucionaria herramienta de edición genética, Doudna fue galardonada con el Premio Nobel de Química en 2020. Su investigación tiene el potencial de revolucionar la medicina y la biotecnología.

Jennifer

BREVE HISTORIA DEL CINE

¿Cinéfil@s por acá?

El cine es una forma de arte y entretenimiento que ha tenido un impacto significativo en la cultura global desde su invención a fines del siglo XIX. Surgió como resultado de la convergencia de diversas tecnologías y formas de arte, como la fotografía, la óptica y el teatro.

Orígenes: El nacimiento del cine se remonta a la década de 1890, cuando inventores como los hermanos Lumière en Francia y Thomas Edison en Estados Unidos desarrollaron dispositivos para capturar y proyectar imágenes en movimiento. La primera proyección pública de películas ocurrió en París en 1895, marcando el inicio de la era del cine.

Hermanos Lumière 

Desarrollo y expansión: A lo largo del siglo XX, el cine experimentó un crecimiento exponencial en todo el mundo. Los Estados Unidos se convirtieron en el centro de la industria cinematográfica, especialmente en Hollywood, California, donde se establecieron los principales estudios de cine. Sin embargo, otros países como Francia, Alemania, el Reino Unido, India y China también desarrollaron industrias cinematográficas exitosas.

Taquilla y éxito comercial: La taquilla se convirtió en un aspecto importante de la industria del cine, con películas populares que generaban grandes ingresos en todo el mundo. El éxito comercial de una película se mide por su rendimiento en taquilla, es decir, la cantidad de dinero que recauda en las salas de cine durante su período de exhibición. Las películas pueden generar ingresos adicionales a través de ventas de DVD y Blu-ray, transmisiones en línea, merchandising y otros medios.

Tecnología y formatos: La tecnología ha desempeñado un papel fundamental en la evolución del cine, desde la transición de películas mudas a sonoras en la década de 1920, hasta el desarrollo del cine en color y, más recientemente, la adopción de la tecnología digital. Hoy en día, el cine se produce en una variedad de formatos, incluidos largometrajes, cortometrajes, documentales, animación y películas experimentales.

Claro que Titanic no podía faltar, una de las películas más taquilleras de la historia

HISTORIA DE LOS DISPOSITIVOS UTILIZADOS EN CINE

Linternas Mágicas (siglo XVII-XIX): Se considera que las linternas mágicas fueron los precursores del cine. Estos dispositivos ópticos utilizaban una fuente de luz, una lente y una serie de diapositivas pintadas a mano para proyectar imágenes en una pantalla.

Cinematógrafo (1895): Inventado por los hermanos Lumière, el cinematógrafo fue uno de los primeros dispositivos utilizados para proyectar películas en movimiento. Consistía en una cámara y un proyector integrados en un solo aparato, lo que permitía filmar y proyectar películas.

Cinematógrafo

Proyector de película de 35 mm (1900s): Este tipo de proyector se convirtió en el estándar de la industria durante gran parte del siglo XX. Utilizaba películas de 35 mm y una luz intensa para proyectar imágenes en una pantalla grande.

Proyector de diapositivas (siglo XX): Aunque principalmente se usaban para mostrar fotografías estáticas, los proyectores de diapositivas también se utilizaron para proyectar películas caseras en formato de diapositivas.

Proyector de cine digital (siglo XXI): Con el avance de la tecnología digital, los proyectores de cine digital reemplazaron gradualmente a los proyectores de película tradicionales. Estos proyectores utilizan archivos digitales en lugar de película física y proporcionan una mayor calidad de imagen y sonido.

Impacto cultural: El cine no solo es una forma popular de entretenimiento, sino que también ha tenido un impacto profundo en la cultura y la sociedad. Las películas pueden influir en la opinión pública, reflejar y cuestionar las normas sociales, y preservar eventos históricos y culturales para las generaciones futuras.

En resumen, el cine ha evolucionado desde sus humildes comienzos a fines del siglo XIX hasta convertirse en una forma de arte y entretenimiento influyente a nivel mundial, con una industria global que abarca una amplia variedad de géneros, estilos y formatos. ¿Cuáles son tus películas favoritas? ¡Te leemos en comentarios!

    Y acá no podía faltar Te Lo Resumo, de nuestro querido Jorgito, el fan namber uan del cine en Argentina

    LA EVOLUCION DE LOS DISPOSITIVOS MUSICALES

    La historia de los dispositivos para escuchar música es un fascinante viaje a través del tiempo, marcado por innovaciones tecnológicas que han transformado radicalmente la forma en que disfrutamos de la música. Desde los días del fonógrafo hasta la era del streaming en plataformas como Spotify y YouTube, cada avance ha dejado su huella en la manera en que nos conectamos con la música. Veamos cómo ha evolucionado esta experiencia a lo largo de los años.

    1. Fonógrafo (1877): El Comienzo de una Era

    El fonógrafo, inventado por Thomas Edison en 1877, fue el primer dispositivo que permitió la reproducción de música grabada. Utilizaba cilindros de cera para almacenar las grabaciones y marcó el inicio de una nueva era en la historia de la música.

    2. Gramófono (1887): Los Discos Toman el Centro del Escenario

    El gramófono, desarrollado por Emile Berliner, introdujo discos planos como medio de reproducción, superando la limitación de los cilindros. Esta innovación facilitó la producción y distribución masiva de música.

    Gramófono, invento de Emile Berliner

    3. Reproductor de Casetes (1963): Personalización y Portabilidad

    Con la popularización de las cintas magnéticas, los reproductores de casetes se convirtieron en la elección preferida para aquellos que buscaban portabilidad y la posibilidad de crear listas de reproducción personalizadas.

    4. Walkman (1979): La Revolución de la Portabilidad

    Sony lanzó el Walkman, un reproductor de casetes portátil que permitía a las personas llevar su música a todas partes. Este dispositivo contribuyó a la cultura de la música en movimiento.

    Hora de nostalgia: walkman de Sony

    5. Reproductor de CD (1982): Calidad de Audio Superior

    La introducción del Compact Disc (CD) ofreció una calidad de audio superior y una mayor durabilidad. Los reproductores de CD se convirtieron en un estándar en los hogares y en dispositivos portátiles.

    6. Reproductor de MP3 (1997): El Surgimiento de la Música Digital

    Con la popularización de los archivos MP3, los reproductores de MP3, como el icónico iPod de Apple, revolucionaron la forma en que almacenamos y escuchamos música, permitiendo grandes bibliotecas de canciones en dispositivos compactos.

    7. Teléfonos Móviles Inteligentes (a partir de la década de 2000): Un Todo en Uno

    La convergencia de la telefonía móvil y la reproducción de música resultó en teléfonos inteligentes que también funcionan como reproductores de música. Plataformas como iTunes y Google Play Music facilitaron la gestión y reproducción de música en estos dispositivos multifunción.

    8. Streaming de Música (a partir de mediados de la década de 2000): Acceso Ilimitado a Bibliotecas Musicales

    El surgimiento de servicios de streaming como Spotify y Apple Music transformó completamente la industria musical. Los usuarios ya no necesitaban poseer físicamente la música; en su lugar, accedían a vastas bibliotecas de canciones a través de internet.

    Lo que más me gusta de Spotify es el wrapped 🙂

    9. YouTube (2005): Más que Videos

    YouTube se convirtió en una plataforma clave para la música, ofreciendo videos musicales, conciertos en vivo y contenido relacionado. Artistas emergentes encontraron en YouTube una manera de compartir su música con el mundo.

    10. Altavoces Inteligentes (a partir de 2014): Control por Voz

    Dispositivos como Amazon Echo y Google Home permiten a los usuarios reproducir música mediante comandos de voz, integrando la inteligencia artificial en la experiencia auditiva y llevando la música a todos los rincones del hogar.

    11. Auriculares Inalámbricos y True Wireless (a partir de 2015): Libertad de Movimiento

    La eliminación de los cables ha sido una tendencia importante, con auriculares inalámbricos y True Wireless que ofrecen comodidad y movilidad sin restricciones.

    En resumen, la evolución de los dispositivos para escuchar música ha sido un viaje apasionante, desde los primeros días del fonógrafo hasta la era actual del streaming y la conectividad inalámbrica. La música sigue siendo una parte fundamental de nuestras vidas, y la tecnología continúa dando forma a cómo la experimentamos en el día a día.

    Trabajo, auriculares, musiquita y café= planazo

    Y antes de despedirnos… dado que en Instagram much@s votaron por los Backstreet Boys… bueno, teníamos que despedirnos con este temón, hasta el próximo artículo 😀

    EL MET: MUSEO METROPOLITANO DE ARTE

    En el núcleo cultural de Nueva York, el Museo Metropolitano de Arte se erige como un faro de conocimiento artístico. Fundado en 1870, este instituto ha evolucionado hasta convertirse en un gigante que abarca siglos de expresión artística. En esta exploración, nos sumergiremos en sus galerías mientras también examinamos la intrigante tradición anual conocida como la Met Gala, un evento que ha cautivado tanto por su elegancia como por su audacia.

    Imponente, el MET una joya cultural emplazada en Nueva York

    Orígen
    La génesis del Met se encuentra en la visión de ciudadanos comprometidos con acercar el arte al público. Desde su establecimiento en 1870, el museo ha evolucionado su misión para abordar los desafíos cambiantes de la cultura, expandiendo su alcance para convertirse en un referente mundial en la conservación y exhibición de arte.

    Colección como Narrativa Cultural
    Las galerías del Met ofrecen un viaje a través de los siglos y las civilizaciones. Desde las majestuosas esculturas del Antiguo Egipto hasta las obras maestras renacentistas, cada pieza cuenta una historia única. Explorar las galerías del Met es explorar el rastro de la creatividad humana a lo largo de la historia.

    Exposiciones Memorables
    Entre las exposiciones notables se encuentran “China: Through the Looking Glass” y “PUNK: Chaos to Couture”. Sin embargo, la Met Gala, una tradición desde 1948, merece una mención especial. Esta glamorosa velada no solo marca la apertura de la exposición anual del Instituto del Traje, sino que también ha sido escenario de momentos desafiantes.

    Parte de la exposición “China: Through the Looking Glass”

    Met Gala
    La Met Gala, organizada desde 1995 por Anna Wintour, reúne a lo más selecto del mundo de la moda y el entretenimiento. Cada año, la gala sigue un tema específico, inspirando la moda exhibida y generando diálogo sobre su interpretación.

    Anna Wintour, ícono de moda contemporánea

    Explorando Tesoros Menos Conocidos
    Más allá de las exhibiciones principales, el Met alberga colecciones menos divulgadas pero igualmente fascinantes. Desde instrumentos musicales hasta artes decorativas, estos tesoros ofrecen una visión más completa de la diversidad artística.

    Met en la Era Digital
    En la era digital, el Met ha adoptado iniciativas para llevar el arte a audiencias globales. La tecnología se entrelaza con la creatividad, expandiendo el alcance del museo más allá de sus paredes físicas.

    Black Lively, en uno de los modelos preferidos de la MET Gala 2023

    DIA DE ACCION DE GRACIAS

    El Día de Acción de Gracias en Estados Unidos es una celebración llena de historia, tradiciones y, por supuesto, ¡mucha comida! 
    Por eso hoy te queremos contar sobre esta celebración que moviliza a toda una nación. 

    El Origen Pilgrim:
    El Día de Acción de Gracias tiene sus raíces en 1621, cuando los Peregrinos, recién llegados a América, celebraron una cosecha exitosa en Plymouth, Massachusetts. Así, los nativos americanos de la tribu Wampanoag fueron invitados a unirse a la fiesta, creándose la primera cena de Acción de Gracias.

    Getty Images

    Menú 1621 style:
    La comida en el primer Día de Acción de Gracias incluía mucho más que el pavo actual. Carne de venado, pescado, mariscos, bayas, frutas, calabazas y maíz era lo que se estilaba comer en esos días. ¡Una verdadera fiesta gastronómica!

    ¿Cómo la fecha se convierte en feriado nacional?
    Aunque se celebraron días de acción de gracias en diferentes épocas y lugares, fue la influencia de Sarah Josepha Hale, editora de una importante revista de la época, la que llevó a Abraham Lincoln a proclamar oficialmente el Día de Acción de Gracias como un feriado nacional en 1863, en plena Guerra Civil. Se podría decir que Sarah fue una “influencer” de esos días.

    Sarah Josepha Hale, escritora, editora y educadora

    Desfile de Macy’s:
    El famoso Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy’s en Nueva York comenzó en 1924 con globos gigantes y carrozas impresionantes. ¡Hoy en día, millones de personas lo sintonizan para disfrutar del espectáculo!

    Fútbol y Acción de Gracias:
    ¿Qué sería del Día de Acción de Gracias sin fútbol americano? Los juegos de la NFL en este día se han convertido en una tradición arraigada, con familias reuniéndose frente al televisor después de la comida.

    ¡Pikachu tampoco se pierde el desfile de Macy’s!

    El Pavo y sus accesorios:
    El pavo asado se ha convertido en el plato principal de la mesa de Acción de Gracias. Se estima que se consumen más de 45 millones de pavos en este día. Además, no podemos olvidar los aderezos clásicos como la salsa de arándanos, el puré de papas y, por supuesto, la salsa de gravy. Originalmente fue el plato elegido por su accesibilidad y bajo costo. 

    Banquete tradicional del Día de Acción de Gracias

    Black Friday:
    No podemos pasar por alto el fenómeno del Black Friday. Este día, que sigue al Día de Acción de Gracias, marca el inicio de la temporada de compras navideñas con increíbles descuentos y ofertas.

    En resumen, el Día de Acción de Gracias no solo celebra la generosidad y la gratitud, sino que también fusiona la historia, la comida deliciosa y las tradiciones familiares. ¡Es una fiesta que une a las personas en torno a la mesa y al espíritu de agradecimiento!

    ¿Qué pensas acerca de esta celebración? ¡Te leemos en comentarios! 

    R&B: RYTHM AND BLUES

    El R&B, o Rhythm and Blues, es un género musical que se ha arraigado profundamente en la historia de la música estadounidense.
    Con raíces en la música afroamericana, el R&B ha evolucionado a lo largo de décadas para convertirse en un género diverso y multifacético que ha influido en una amplia gama de estilos musicales.

    James Brown, una leyenda del R&B

    ORIGENES
    El R&B tiene sus raíces en la música afroamericana del sur de Estados Unidos en la década de 1940. Se originó a partir de una fusión de varios estilos musicales, incluyendo el jazz, el blues, el gospel y el boogie-woogie.
    Durante este período, las comunidades afroamericanas del sur estaban experimentando una migración hacia el norte, lo que contribuyó a la difusión del género.

    APOGEO DEL R&B
    El R&B alcanzó su apogeo en la década de 1960, con el surgimiento de una serie de sellos discográficos especializados en música afroamericana, como Motown y Stax. Durante este período, artistas como Marvin Gaye, Stevie Wonder y The Supremes dominaron las listas de éxitos y se convirtieron en íconos de la música.

    MAYORES EXPONENTES

    • Ray Charles: Conocido como el “Genio del Soul”, fusionó el R&B con elementos de gospel y jazz. Su éxito en la década de 1950 lo convirtió en un ícono del género.
    • Aretha Franklin: Conocida como la “Reina del Soul”, dejó una huella indeleble en el R&B con su potente voz y éxitos como “Respect” y “I Say a Little Prayer”.
    • James Brown: Conocido como el “Padrino del Soul”, fue un pionero del funk, un subgénero del R&B. Su energética actuación en vivo y éxitos como “I Got You (I Feel Good)” lo convirtieron en una figura influyente.
    • Whitney Houston: Con su excepcional voz se destacó en el R&B y el pop. Su álbum debut homónimo es uno de los más vendidos de todos los tiempos.
    Varios de los artistas del sello musical Motown

    IMPACTO SOCIAL Y CULTURAL
    El R&B no solo ha influido en la música, sino también en la cultura y la sociedad estadounidense. Ha sido un vehículo para abordar temas sociales, políticos y emocionales, y ha desempeñado un papel importante en la lucha por los derechos civiles y la expresión de la identidad afroamericana.

    ACTUALMENTE
    Aunque el género ha evolucionado hacia subgéneros como el neo-soul y el contemporáneo, el R&B sigue siendo una parte vital de la música estadounidense. Artistas como Beyoncé, Alicia Keys, John Legend y Bruno Mars han mantenido viva la tradición del R&B con sus voces y composiciones únicas.

    El R&B, con sus raíces en la música afroamericana y su evolución a lo largo de décadas, sigue siendo una fuerza poderosa en la industria musical de Estados Unidos. Sus exponentes icónicos han dejado un legado perdurable, y su influencia continúa en la música contemporánea. El R&B es un testimonio de la riqueza y la diversidad de la música estadounidense, y su impacto cultural sigue siendo relevante en la actualidad.

    Y a vos ¿te gusta este género? ¿cuáles son tus referentes preferidos? Te leemos en comentarios pero antes te dejamos un bello temita:

    James Brown – It’s A Man’s Man’s Man’s World