Las letras blancas resplandecientes en la meca del cine
Te vamos a contar sobre el famoso cartel de Hollywood.
Presente en muchas películas, fotografías, series, este cartel está situado en las colinas de la ciudad homónima, en el monte Lee.
Pero no siempre fue así, ¿lo sabías? ¿no? yo tampoco.
Parte de una campaña publicitaria, el cartel fue erigido en el año 1923, en la ciudad de Los Ángeles, California, la capital del entretenimiento.
Harry Chandler, editor e inversionista estadounidense
Y fue ideado por el editor de Los Angeles Times, Harry Chandler; su construcción tuvo un valor de aproximadamente 21 mil dólares (un vueltito).
Al contrario de lo que se cree, esta publicidad pertenecía a un emprendimiento inmobiliario, cuyo nombre al comienzo fue HOLLYWOODLAND.
Hay pocas imágenes (en especial a color) sobre la marquesina en su estado, llamémosle original, y acá te dejamos una:
Una de las pocas imágenes a color con la original palabra entera
Y obviamente, la visual estaba pensada para que fuera lo más llamativo desde tu automóvil, aunque la parte de “land” fue quitada en el año 1949, y el letrero pasó a ser un letrero de bienvenida a la ciudad, como esos que vemos en Chascomús o Lezama (o algún pueblo de otra provincia, si, igualito jaja)
El letrero pasó a ser propiedad de Los Ángeles en el año 1944, luego de su creación sufrió varias remodelaciones.
Hoy en día se encuentra protegido por la asociación sin fines de lucro “Hollywood Sign Trust”
DATITA
El cartel es tan grande que se puede ver desde distintos puntos de la ciudad
Cada letra del cartel mide aproximadamente unos 13,7 metros de altura
La longitud total del cartel es de unos 106,7 metros
Las colinas le dan el efecto de ondulación, pero en realidad el cartel está colocado de forma recta
La empresa que lo fabricó se llama Crescent Sign Company
En los años 70 fue declarado como “Monumento Cultural”
Si bien el letrero figura en montones de series, fotografías y pelis, para poder hacer uso de los derechos, hay que pagar (claro que si). La cámara de Comercio de Los Ángeles es la propietaria de los derechos de este simpático y emblemático cartel.
Podemos verlo en las siguientes películas:
Terremoto (año 1974)
Superman (año 1978)
The Truman Show (año 1998)
Austin Powers in Goldmember (año 2002)
Resident Evil Afterlife (año 2010)
En estas series y shows de TV:
Los Simpson (como no podía ser de otra forma)
Hustle
Numbers
Bojack Horseman
Bojack en una de sus típicas resacas, con el cartel incompleto, desde la visual de su casa
En el mundo de la música:
System of a Down hizo una parodia del cartel en su álbum Toxicity
Lana del Rey también uso este cartel para su canción “Lust for Life” donde hace un feat con The Weekend, el videoclip transcurre literalmente sobre el cartel 😀
Lana y The Weekend en este vídeo muy cool
Y en videojuegos:
GTA San Andrea (uno de mis preferidos), pero es una parodia también
Sim City 4 Acá además lo podes comprar en la tienda
Y en el Carlos Duty, digo, Call of Duty “Ghosts”
Como ves, este símbolo es mundial y tiene una historia muy interesante…
¿En qué otras series, películas o género artístico lo podes reconocer o ver? ¡Te leemos en comentarios!
La reconocida cárcel de máxima seguridad estadounidense, cumple este año el aniversario sesenta de su cierre definitivo.
Al mencionar su nombre, seguramente se te vengan a la mente varias películas, series y personajes reconocidos por sus crímenes, a lo largo de los años de actividad del recinto.
Al Capone fue uno de ellos, quien estuvo preso ocho años en Alcatraz por evasión de impuestos.
“’Presos famosos’ Al capone, ingreso por evasión de impuestos. Transferido desde USP Atlanta a Alcatraz 1934-1939″, fotografía de USAVISATRAVEL
Una de las películas más famosas es “La fuga de Alcatraz”, en donde Clint Eastwood personifica a Frank Morris, que, junto a los hermanos John y Clarence Anglin, protagonizaron una de las fugas más famosas de este lugar.
Hasta el día de hoy no se sabe si los reclusos lograron sobrevivir a dicha fuga y hay un manto de especulación y misterio muy grande sobre este caso.
Alcatraz está situada en una isla de San Francisco, estado de California, cercana al puente Golden Gate.
Se puede acceder mediante ferry, que cuesta aproximadamente 35 dólares. La entrada a la cárcel es gratuita. Alcatraz forma parte del Programa Nacional de Parques de USA.
Tiene un promedio de visitantes de 1.5 millones de turistas al año.
Isla de Alcatraz, fotografía de USAVISATRAVEL
Fue inaugurada en el año 1934, debido a la creciente ola delictiva que se desarrollaba en Estados Unidos, a raíz de los crímenes cometidos en la época de la Ley Seca.
Con la idea de mantener a criminales incontrolables lejos de la sociedad, se crea esta cárcel, que antes había sido terreno y cárcel militar.
La gente que ingresa hoy en día a las instalaciones, se sorprende, primero por el viaje, la ubicación y el edificio en sí; pero inmediatamente surge la controversia: criminales peligrosos, que no dejan de ser personas, tratados como animales.
Con USAVISA visitamos Alcatraz en nuestro último viaje.
Comenzando el recorrido, se encuentran los pabellones donde vivían los guardias junto con sus familias.
Pudimos ver las celdas, pequeñas, donde los presos pasaban 23 horas del día encerrados. También las celdas de castigo, con puertas ciegas para que no entre la luz, donde se solía encerrar a los criminales que no acataban las leyes de la penitenciaría; días y semanas, sin ropas, sin ningún tipo de objeto o mueble y, claro, sin luz, ni natural ni artificial.
Las celdas pequeñas, fotografía de USAVISATRAVEL
El patio, a donde salían aquellos convictos que tenían mejor comportamiento.
La biblioteca, en donde los detenidos podían leer libros. En un momento se agregaron clases de música y eventuales proyecciones de películas.
Las duchas eran compartidas y el agua era muy caliente para que el cuerpo no se adaptara a las temperaturas frías del Océano Pacífico que rodea la isla, y entonces evitar que los presos escapen.
Hubo varios intentos de fuga pese a las condiciones adversas de su ubicación, a una vigilancia constante y a que estaban rodeados de agua y su baja temperatura, que les podía ocasionar la muerte.
Exceptuando la fuga de Morris y los hermanos Anglin (donde nunca se supo si sobrevivieron o murieron), ninguno de los demás intentos tuvo éxito.
En Marzo de 1963, se decide que la cárcel no es útil y no está cumpliendo con su función, además de ser un gasto excesivo de presupuesto, entre otras cuestiones, porque la estructura de hormigón era presa de la erosión y mantenerla salía muy caro.
Entonces se cierra, abriendo paso a un edificio legendario y lleno de historias perturbadoras.
¿Qué te parece Alcatraz? ¿Visitarías sus instalaciones? ¿Tenes más historias para contarnos sobre esta cárcel? Estamos ansiosos por leerte en comentarios.
Anhelando la libertad, fotografía de USAVISATRAVEL.
Cuando decimos Coca Cola, en seguida pensamos en una de las bebidas más conocidas, controversiales y consumidas a nivel mundial.
La podemos encontrar en todos lados y algún conocido siempre es fanático y la toma desde que tiene uso de razón.
No es una bebida muy sana, por más que se hayan esforzado en hacer las versiones light y con stevia, es un cañón de azúcar que atraviesa tu cuerpo y, también, genera adicción por sus componentes.
Pero es imposible no relacionarla con las mejores campañas de marketing que se hayan conocido hasta ahora, y que fueron boom por épocas.
El llamativo color rojo, relacionado con la Navidad y las fiestas, según la historia fue elegido para diferenciar el refresco de las bebidas alcohólicas.
Primeras publicidades de Coca Cola
UN POQUITO DE HISTORIA
La fórmula de la popular bebida fue patentada en 1885 por Pemberton, quien fuera un químico y farmacéutico que buscaba una solución para la resaca y, a su vez, crear una bebida estimulante, por Atlanta, Georgia.
Fue entonces que encontró la receta para la bebida que conocemos hoy en día, pero que en ese entonces era conocida como un medicamento: Frenen Wine Coca —Ideal Nerve and Tonic Stimulant (Coca de Vino Francés —Estimulante Tónico y Nervioso).
Jacob´s Pharmacy, la farmacia del químico Pemberton, en Atlanta.
COCA COLA Y LA NAVIDAD
Como mencionamos, la Coca Cola es llamativa por su color rojo. El rojo provoca muchas sensaciones y sentimientos en el consumidor, por esto no fue elegido al azar.
¿Pero qué tiene que ver Coca Cola con Papa Noel?
Coca Cola siempre vendió tradición, compañía, familia, valores. Sus mensajes apuntan a la unión, al compartir, a la mesa familiar y es algo que se puede tomar en todo momento, además de estar asociada a emociones positivas.
Si bien ninguna marca se puede atribuir a Papa Noel, quien parece ser el resultado de una fusión con el monje San Nicolas y que fue mutando hasta convertirse en Santa Claus, Coca Cola vio en esta figura una oportunidad de aumentar sus ventas.
Monje San Nicolás, mutando a nuestro reconocido Papa Noel
Para levantar el negocio que venía caído en las épocas invernales, recurrieron al ilustrador Haddon Sundblom, quien linkeó a Coca Cola con Santa Claus en sus ilustraciones.
Ilustración de Santa Claus, por Haddon Sundblom, ilustrador estadounidense.
De esta forma, la fama de Papa Noel y Coca Cola fue creciendo en conjunto y por generaciones se los vio relacionados, hasta hoy en día.
Es muy loco pensar cómo una bebida que nace como medicamento, inventado por una persona que buscaba una cura para su adicción a la morfina y que claramente no llegó a lograrlo, es vista inclusive en nuestros tiempos como una bebida espirituosa, cura de resaca, compañera de distintos tragos (por ejemplo el Fernet en Argentina, compañeros inseparables) y un infaltable en las mesas, sobre todo las mesas festivas de estos días que nos acompañan, y casi casi manteniendo ese sabor original característico, cuya receta al día de hoy sigue siendo un secreto muy bien escondido.
¿Y vos, sabías esta historia? ¿Sos mas fan de Coca o team Pepsi? Te leemos en comentarios.
¿Alguna vez escucharon hablar de Stand up o les viene a la mente?
Si la respuesta es no, acá te mostramos un poco de información al respecto.
¿Qué es el stand up?
Stand up viene del inglés: ponerse de pie.
Se trata de una persona hablando sobre su vida o sobre alguna temática relacionada con ella de forma graciosa, comunicándose directamente con el público e interactuando.
El objetivo es hacer reír al público y las temáticas pueden ser muy variadas; los conflictos (como se le llaman en la disciplina) pueden ser sobre uno mismo, relacionados a terceros o con el entorno.
La particularidad del stand up es mostrarse vulnerable, contar desgracias y transformar lo horrible en algo divertido, en algo digerible. Además de visibilizar distintos tipos de conflictos o problemáticas que pueden ser tabú, tocando temáticas como el racismo, la religión, la discriminación. Es como una observación de la sociedad y nace como una gran crítica sociopolítica y cultural.
En 1948 se nombra por primera vez a este tipo de comedia o show como “stand up”.
El stand up nació en Estados Unidos, gestándose en ciudades como Chicago y Nueva York.
Entre 1920 y 1930 los comediantes comenzaron a presentarse en shows nocturnos, dedicados a audiencias más adultas (los mismos incluían cabarets, música en vivo, entre otros entretenimientos).
Los comediantes podían improvisar, pero al no tener escenarios reales debían hacerlo en las pistas de baile de los lugares.
No eran lugares aptos para este tipo de presentaciones, eran fiestas en salones donde todo el mundo estaba de juerga y tomando alcohol.
A pesar de la escasez de espacio físico para presentaciones, el stand up se fue haciendo cada vez más conocido en televisión de la mano de shows como el Ed Sullivan ‘s Show.
Los standuppers o comediantes, comenzaron a tener espacios para sus presentaciones en cafeterías, donde convivían con músicos y poetas, algo así como lugares underground.
Los clubes de comedia, como los conocemos en la actualidad, surgieron en los 60 en Nueva York y se fueron replicando por todo el país.
HBO es la primera cadena que empieza a transmitir comedia sin censura, allá por los años 70. En estos tiempos el stand up comienza a ser un boom, y se reconocen personajes como Robbin Williams, Ellen DeGeneres, Jim Carrey o Jerry Seinfeld, quien después haría una serie homónima en los 90s, contando la vida de un comediante (él mismo) y sus amigos (te la recomendamos en Netflix, chivo y todo).
Kramer, George, Elaine y Jerry, cuatro amigos que viven aventuras muy graciosas en Seinfeld
No todo es risa
Como las ganancias para los clubes de comedia eran grandes en comparación a la inversión que se tenía que hacer para conservar lugares del estilo, el mercado se empieza a saturar. Empezaron a surgir muchos comediantes sin distinción entre aquellos que tenían más experiencia y mejores monólogos, que los que recién comenzaban, llevando al stand up a una especie de caída y haciendo que los clubes cierren sus puertas.
Es entonces cuando nace la comedia alternativa, con monólogos menos graciosos y más personales, destinados a públicos más fans de la comedia.
Con la llegada de internet, los comediantes comienzan a hacerse virales, aparecen en escena podcasts, vídeos en youtube y especiales en Netflix, como vemos actualmente.
Icónico: Jim Carrey y The Un-Natural Act Stand-Up Comedy Show, 1991, miralo por Youtube acá.
#Linkeando
Acá te contamos qué comediantes argentin@s participaron en cadenas americanas como Netflix:
Sebastian Wainraich con su especial “Sebastian Marcelo Wainraich”
Agustín Aristarán, mejor conocido como Rada, con “Soy Rada” y “Soy Rada: Serendipia”
Malena Pichot y “Estupidez compleja”
Luciano Mellera y su especial “Infantiloide”
Rada, comediante argentino.
Como ven, el mundo del stand up se globalizó y en Argentina también está en vigencia. Lugares como El Taburete Comedia y Paseo la Plaza son semilleros de humoristas en la actualidad.
¿Y a vos te gusta el stand up? ¿Cuáles son tus shows preferidos? ¿Viste alguno en vivo?
Si hay algo que nos va a venir bien para descontracturar estas épocas ajetreadas que hemos estado viviendo, es la fiesta de un mundial. Aunque, si sos demasiado pasional (como debe serlo buena parte de la hinchada argentina), tal vez sea un nuevo motivo de nervios y ansiedad, pero de la linda.
Messi
Esta vez el mundial se llevará a cabo en Catar, que es un estado soberano árabe, situado en el oeste asiático.
Éste país es considerado uno de los más adinerados de la región. Ni bien llegamos a su aeropuerto podemos encontrar nada más y nada menos que locales donde venden joyería hecha de oro 😮, entre otras excentricidades (pruebas irrefutables de la riqueza que manejan este tipo de países).
El gentilicio es catarí, su capital es Doha y la población, según el censo de 2017, es de 2.641.669 habitantes.
En éstas épocas allá es invierno, pero los inviernos son más suaves, un golazo para aquell@s que viajen en estos días ya que se puede disfrutar de infinidad de actividades.
En Catar el fútbol es muy popular y va a ser el primer país de Oriente Medio en ser anfitrión de una copa Mundial de la FIFA.
Ahora hablemos de la Selección Argentina:
Hay equipoooo
La lista de convocados de la Scaloneta (con cantito incluido) es:
Arqueros:
23. Emiliano Martínez (Aston Villa)
12. Gerónimo Rulli (Villarreal)
1. Franco Armani (River)
Defensores:
26. Nahuel Molina (Atlético de Madrid)
4. Gonzalo Montiel (Sevilla)
13. Cristian Romero (Tottenham)
6. Germán Pezzella (Betis)
19. Nicolás Otamendi (Benfica)
25. Lisandro Martínez (Manchester United)
8. Marcos Acuña (Sevilla)
3. Nicolás Tagliafico (Olympique de Lyon)
2. Juan Foyth (Villarreal)
Mediocampistas:
7. Rodrigo De Paul (Atlético de Madrid)
5. Leandro Paredes (Juventus)
20. Alexis Mac Allister (Brighton)
18. Guido Rodríguez (Betis)
17. Alejandro Gómez (Sevilla)
24. Enzo Fernández (Benfica)
14. Exequiel Palacios (Bayer Leverkusen)
16. Thiago Almada (Atlanta United)
Delanteros:
11. Ángel Di María (Juventus)
22. Lautaro Martínez (Inter)
9. Julián Álvarez (Manchester City)
21. Paulo Dybala (Roma)
15.Ángel Correa (Atlético Madrid)
10. Lionel Messi (París Saint-Germain)
Este listado MESSIRVE 😀
Argentina está en el grupo C junto a: Arabia Saudita, México y Polonia.
El debut de la selección será el 22/11 contra Arabia Saudita, a las 7.00 am (horario ideal para el mate con facturitas).
¡Vamos a ver qué nos depara el destino!!
Y para darte más manija, en el 2026 el mundial se llevará a cabo en América del Norte, y Estados Unidos será uno de los países que recibirán a las selecciones.
Esto quiere decir que vamos a ir a hacer el aguante, y para ingresar en este país necesitamos… ¡visado de turismo!
¿Te irías a USA a hacerle el aguante a la selección? ¿Tenes tu pasaporte al día y con la visa?
Te leemos en comentarios.
Olé olé olé oleeeeee Messi, Messi (perdón, es la emoción) 😀
Nuestra necesidad de recrear un recuerdo al que podemos tener acceso en cualquier momento, hace que saquemos el celu y documentemos desde el cafecito que nos tomamos con esa amistad tan querida, hasta álbumes enteros de viajes.
Los más nostálgicos disfrutan de tomar fotografías con tonalidades grises; los influencers, motivados por la estética hegemónica, llenan nuestros inicios de Instagram con selfies; l@s fans de la cocina nos muestran platos hechos por sus propias manos o sus platos favoritos o bebidas, tomadas en el café o restaurante de moda.
Aquell@s tal vez más sensibles, nos muestran distintas realidades con un ojo más crítico.
Lo cierto es que en todos lados está la fotografía. Es un recuerdo fiel de cualquier ocasión.
INICIOS
Poniéndonos ñoñ@s, vamos a pasar a algunos datitos numéricos y fechas importantes:
Desde la primera mitad del siglo XIX podemos encontrar registros fotográficos gracias a investigaciones hechas por Joseph Nicéphore Niépce, científico francés, quien obtuvo las primeras imágenes fotográficas conocidas hasta el momento.
Para ello utilizó una cámara oscura y una placa de peltre recubierta en betún.
Niépce hace un acuerdo con Daguerre, quien continúa con sus investigaciones luego de la muerte de Niépce, allá por 1833.
Daguerre reutiliza herramientas y sustancias descartadas por el difunto y con ello mejora el proceso fotográfico.
En 1839 da a conocer su nuevo invento/proceso conocido como “daguerrotipo”.
Al ser más útil y eficiente que otras ideas desarrolladas en la misma época y más rápido y barato que el retrato pintado, el daguerrotipo se hace muy popular.
LA FOTOGRAFÍA HOY
Pasamos de fotos en blanco y negro a retratos con cámaras digitales.
Hoy podemos tomar nuestra foto y editarla para que parezca una toma de antaño.
Los celulares tienen camaritas pero l@s amantes de la fotografía analógica también pueden encontrar espacios donde regocijarse con el revelado en papel como era antes (todo vuelve, los vinilos, los jeans mom y las fotografías analógicas no iban a ser la excepción).
Como ustedes saben, nuestras redes son muy visuales y trabajamos con distint@s artistas para acercar a nuestros seguidores un poquito de lo que es Estados Unidos.
Y qué mejor que hacer un top con los que, a nuestr@s ojos realizan las mejores tomas:
Jakob es un fotógrafo newyorkino y se dedica a la fotografía arquitectónica.
Se podría decir que su estilo es ecléctico. En su feed podemos encontrar desde fotografías de edificios ícono de USA hasta tomas de edificaciones contemporáneas.
Sus fotos son frescas, luminosas y modernas.
Tiene una visión simétrica y de colores que lo destacan y lo diferencian.
Si bien se especializa en la arquitectura, en su web podemos encontrar imágenes de gastronomía y de eventos, entre otras.
Jeromy Jimeno es un fotógrafo y creador de contenido.
En su feed podemos observar la noche de New York en su esplendor, con reels de rascacielos plagados de luces, viajes en embarcaciones, comidas y bebidas que lucen deliciosas.
Te vende la ciudad por los ojos de una manera encantadora.
Él logra un contraste muy interesante entre urbanismo y naturaleza, edificios infinitos rodeados de magníficos cielos llenos de color.
Este es un feed lleno de matices, de colores, sus representaciones parecen cuadros.
Sus tomas son nostálgicas y están llenas de detalles. Se nota una gran sensibilidad en la visión de este artista, cuida las formas, las paletas de colores y elige muy bien sus representaciones.
Mis fotos preferidas son aquellas en las que retrata las estaciones del año.
Él también retrata a New York.
Una hermoZura (bueno, perdón).
Central Park. Contraste entre paisaje urbano y naturaleza, una hermosa captura del otoño
Steven es embajador de Google, fotógrafo y creador de contenido.
Cuando vi sus fotografías me vinieron a la mente dos cosas: House of Cards (la serie de Netflix) y The Walking Dead.
Hay algo de post-apocalíptico en sus obras, en la elección de los colores que hacen que las mismas sean soberbias. Parecen sacadas de una serie, por eso si viste House of Cards te vas a dar cuenta que tienen una estética similar (sobre todo en la intro de la serie, andá corriendo a fijarte).
Su feed también mezcla varios estilos, podemos encontrar paisajes naturales y urbanos, monumentos, primeros planos, puentes,alguna que otra selfie o retrato propio.
Por eso queríamos contarte un poco sobre esta celebración, y para terminar, algunos lugares, atracciones, ciudades o espacios que podrías visitar en un día como este… porque nos gusta un poquito la sugestión.
Halloween ¡BUUUU!!!
Es una celebración celta, y tiene orígen en el ritual pagano de Samhain.
Éste ritual se lleva a cabo del 31 de Octubre al 1° de Noviembre para dar la bienvenida a la cosecha.
Se creía que el día 31 se abría un portal entre los mundos físico y espiritual, pudiendo así comunicarse el uno con el otro.
De esta manera, los sacerdotes celtas podían predecir el futuro al comunicarse con los espíritus, y para conmemorar el evento, los Druidas hacían hogueras donde se juntaba toda la gente para hacer sacrificios a las deidades.
En estas hogueras, los sacerdotes se vestían con pieles y cabezas de animales muertos y leían la fortuna.
Este festejo marca el final del verano y le da la bienvenida a “los días oscuros” y el invierno.
La tradición nació en la zona de lo que hoy es Irlanda, Reino Unido y el norte de Francia y se extendió hacia Estados Unidos.
Al mezclarse las culturas originarias de USA junto con las europeas, nació un nuevo tipo de celebración.
Ahora el festival constaba de una especie de fiesta de roles, donde la gente contaba historias de horror, de muertos y fantasmas, se leía la fortuna, se bailaba y se cantaba.
¿Cómo nace el “Dulce o truco”?
Tomando las tradiciones de Europa, los estadounidenses comienzan a disfrazarse y a pedir comida o dinero casa por casa. Si no obtenían lo que querían, se hacían bromas o brujerías.
El festejo fue evolucionando hasta convertirse en un día vacacional.
Para revivir esta experiencia, investigamos 3 lugares a dónde ir de visita para que Halloween sea más sugestivo aún:
SALEM
Salem, es una ciudad situada en Massachusetts, también conocida como “La ciudad de las Brujas”.
Fue fundada en 1626 por Roger Conant.
En este pueblo nace la cacería de brujas, ya que se trataba de un pueblo de religiosidad extrema.
En la época de esclavos, hubo una esclava llamada Tituba, que hacía las tareas domésticas y cuidaba los hijos de las casas de las familias adineradas.
Ella contaba historias de terror a los pequeños, lo que luego se traducía en comportamientos raros de parte de ellos que llamaban la atención.
Como Tituba leía las manos y la fortuna en claras de huevo, fue acusada por brujería y llevada a juicio.
En el juicio, Tituba declaró que era culpable pero también acusó a dos personas más.
De esta forma se salvó de ser colgada, pero las otras personas, quienes negaron los cargos por brujería, fueron enviadas a la horca.
Salem era un pueblo puritano y de pocos habitantes. A raíz del caso de la esclava, todos los vecinos comenzaron a vigilar los movimientos de los demás y cualquier acto un poco fuera de lugar o raro era considerado diabólico.
De esta forma la comunidad entró en pánico y sugestión. Esto llevó a que 200 personas fueran enjuiciadas; de esas personas 20 fueron ejecutadas, entre ellas 13 mujeres y 7 hombres.
Además, el sheriff de esa época, George Corwin, quien llevaba a juicio a las y los supuestos brujas y brujos, se apropiaba de las pertenencias de las personas acusadas.
La descendencia de Corwin se encuentra actualmente enterrada en el cementerio de Salem.
Pero saliendo de la historia ciertamente oscura de Salem, podemos encontrar lugares interesantes para recorrer como: la Witch House.
La Witch House es una casa conectada con los juicios de aquella época, que conserva el estilo de construcción de los años 1600 y es donde vivía el juez Corwin.
Actualmente está preservada como museo conmemorativo.
¿Te animarías a visitar Salem? ¿Te gustan las películas de brujas?
OMEGA MART:
Saliendo un poco de los hechizos y de las brujas, nos pareció interesante contarte sobre este lugar:
El Omega Mart es un supermercado que se encuentra en Las Vegas, más precisamente en el Área 51.
Este market es un proyecto artístico de Omega Wolf, una compañía de entretenimiento estadounidense.
La entrada al lugar cuesta 45 dólares y podés acceder al mismo a través de una puerta con forma de nave espacial.
Una vez adentro encontrarás los productos más raros que puedas imaginarte: sopa Camels (en referencia a la sopa Campbels, una marca super conocida de sopas inmortalizada por Andy Warhol en sus pinturas), pollos tatuados, merchandising, ensaladas alienígenas, cereales con tornillos sabrosos o lápices, huevos, detergentes y demás.
Los packagings son muy llamativos, y esto nos muestra que la imaginación de los estadounidenses no tiene límites.
Si te gusta jugar, en la parte trasera del super podemos encontrar una especie de videojuego, muy colorido, luminoso y de otro planeta (claramente).
Podrás gozar de experiencias multisensoriales, visuales y auditivas.
El lugar es gigante, hay muchos escondites, puertas trampa y puertas escondidas.
No es solamente un super, es una gran exposición con objetos donde podrás toparte con salas de luces, flashes fotográficos y casas de espejos.
Es como una especie parque de diversiones bizarro (en el sentido anglosajón de la palabra xD).
¡Cuidado!, es fácil perderse en este lugar, ya sea por la fascinación que te provoca como por la cantidad de pasadizos y pasillos.
En el market, encontrarás una puerta de sodas que, oh sorpresa, es otra puerta trampa “la heladera de las botellas dobladas”, que desemboca en otra dimensión en donde te esperan más puertas, colores, maquinitas y gente curiosa que también está perdida en ese monstruoso supermercado.
Todo lo que está exhibido se puede comprar: productos sin sentido, juguetes, ropa, comida, lo que se te ocurra.
Y, como si no fuera suficiente, a la salida hay un bar donde podes comer o beber algo de otra galaxia.
Esta experiencia es demasiado cool: si te gustan los colores, lo geek, lo raro y excéntrico y el arte, es una experiencia única. Pero ojo, vas a tener que ir con tiempo para recorrerlo todo.
CECIL HOTEL Y ELISA LAM:
El Cecil Hotel es un complejo de habitaciones que se encuentra en Los Ángeles.
Fue fundado en el año 1927, en las afueras de Skid Row. Su estilo arquitectónico original fue Beaux Art.
Con 700 habitaciones y 14 pisos, el lugar se volvió tristemente célebre.
El Cecil nació con la intención de ser un hotel de categoría, para luego convertirse en una residencia de clientes de bajos ingresos. El barrio donde está ubicado, alojaba muchas personas en situación de calle.
Pronto, la imágen del hotel se vio afectada ya que se dio a conocer que allí convivieron asesinos seriales famosos, prostitutas y adictos. Pero también se suicidaron varias personas, saltando desde las ventanas del lugar.
El Cecil sufrió muchas modificaciones y refacciones a lo largo de los años, hasta convertirse en un complejo para personas jóvenes y estudiantes, y así recuperar la imágen de lo que alguna vez fue…
Estudiantes como Elisa Lam.
Elisa era una joven canadiense de ascendencia asiática que fue a pasar sus primeras vacaciones a este hotel.
Ella se comunicaba todos los días con sus padres para contarles de su viaje y de los planes que tenía en esa estadía.
El día de su desaparición, Elisa iba a dejar el hotel para irse a Santa Cruz, California.
Al no comunicarse como solía hacer, los padres denunciaron su desaparición y viajaron a Los Ángeles para ayudar en la búsqueda.
Elisa se reportó desaparecida al menos 19 días hasta que fue encontrada, sin vida, en uno de los tanques de agua del hotel. Estos tanques fueron abiertos por empleados del Cecil ante las reiteradas denuncias de los huéspedes, quienes se quejaban de que el agua era oscura y salía con mal aspecto de las canillas.
Lo más llamativo de esta historia, es cómo llegó la pobre chica al tanque, ya que estos tanques necesitan de mucha fuerza para poder ser abiertos y así acceder a ellos.
Sus últimos minutos de vida fueron capturados en una grabación donde se ve que Elisa intenta escapar de algo o alguien que la acecha…
Nunca se supo cómo murió.
¿Habías escuchado de la historia de Elisa? ¿Y del hotel? ¿Te animarías a visitarlo?
Te leemos en comentarios. ¡Nos despedimos y te deseamos un feliz Halloween!!
Un millennial va a ver este meme y se le va a zafar un tornillo xD
En Agosto de 1981 nacía en Estados Unidos un canal que marcaría generaciones.
El canal era del signo leo, como Madonna (ahre) y se llamaba MTV por sus siglas: Music Television.
Lanzado por Warner, MTV estaba dedicado a transmitir videoclips, como forma de promoción musical. Una especie de TikTok primitivo pero de música. De ahí nace la idea, de suplir una necesidad de jóvenes adictos a la TV (en auge en esos años), y que se aburrían de ver los viejos canales musicales con un presentador y una sola banda en vivo.
Los artistas lanzaban sus sencillos acompañados de vídeos y la cadena los reproducía.
Si querías un hit, tu música tenía que tener un videoclip y ese vídeoclip tenía que estar en MTV.
Como todo aquello que se muestre disruptivo o adelantado para su época, se generaron opiniones encontradas entre artistas. Algunos, elegían dar un paso más y saltar a la siguiente generación del videoclip, y los más tradicionales veían a MTV como algo absurdo (aunque tal vez por dentro se morían por que sus canciones sonaran allí, quién sabe).
La cuestión es que el canal se convirtió en una pieza importante en la industria musical y en un semillero de artistas emergentes.
MTV tuvo un papel fundamental en la inclusión, en la globalización de la música y en reconocer a artistas que no estaban en la cima.
Y se expandió a nivel global. El lanzamiento en latinoamérica fue en 1993.
La particularidad de MTV era que no era un simple canal de música. Era un canal de arte.
Diseño, actuación, outfits, rockstars, estética, música, moda, dirección. Todo en uno.
Y los VJS eran una fiel representación de esto: nerds muy cool y vistosos que te tiraban datos del tema a presentar, hacían entrevistas o te daban noticias.
Pie: Una de las más reconocidas VJS de MTV, Daysi Fuentes y la primer mujer latina en ser presentadora de dicha cadena (tanto en MTV como en MTV Latinoamerica)
Si eras cool, estabas en MTV, no importa cuántos discos o no vendieras.
Así crearon los MTV Awards, una forma de anti-gala para músicos y músicas censurados, donde podía pasar cualquier cosa ya que eran los deseos de los jóvenes quienes marcaban los objetivos del canal. Lo que ellos querían ver, lo que ellos querían escuchar. Y donde convivían Nirvana con Madonna y Pearl Jam, Kanye West con Beyonce y Blink 182, un hermoso popurrí sin dudas.
En 1989 ve la luz algo que para los amantes de la música se convertiría en hito: MTV Unplugged. Artistas en vivo, con un público, en un teatro, de forma muy íntima, haciendo reversiones de sus mismas canciones en formato acústico. Sin playback, sin negocio, mostrando lo que saben hacer. Un poema.
Escribo esto y (como música) se me acelera el corazón, nunca vi versiones tan hermosas como las de los acústicos de MTV. Y por supuesto esto se trasladó a latinoamérica también.
Te voy a dejar uno de los unplugged de latinoamérica más famosos acá
(Pie) Artistas reconocidos internacionalmente, acá tenemos a: Kurt Cobain (Nirvana), Shakira y Layne Staley (Alice in Chains).
Y para linkear culturas: Soda Stereo, Café Tacuba, Alice in Chains, Annie Lennox, A-HA (de los últimos, ultra recomendable, te dejo su HITASO acá), Shakira (en lo que para mi fueron sus mejores épocas jeje), Ricky Martin y muchos más, todos ellos emitidos por un sólo canal.
En el 2000 (que ahí fue cuando más lo disfruté), llegaba de la escuela, tiraba la mochila, me sacaba el delantal e iba corriendo al sillón, prendía la tele y me entregaba a MTV.
En esas épocas estaban Britney, NSync, los Backstreet Boys (y varias boybands más), Blink 182, Evanescence, Korn, Nine Inch Nails.
Un videoclip que me voló el cráneo fue éste: Jaded, de Aerosmith (¡no se lo pierdan!!).
¡Y cómo nos vamos a olvidar de las animaciones!!: Aeon Flux, Daria, Beavis and Butthead y los espectaculares Celebrity Deathmatch: muñequitos de famosos hechos en plastilina, batiéndose a muerte en un ring, mientras dos simpáticos comentaristas nos sumergían en la lucha y se despedían con el famoso “Good night, good fight”.
(Pie) La fantástica Aeon Flux, Beavis and Butthead, Celebrity DeathMatch y Daria.
Y bueno, como todo lo bueno, termina al fin. Empezaron a aparecer cada vez más realitys, algunos de ellos protagonizados por cantantes o sus familiares y el espíritu de lo que alguna vez fue una cadena de música indie y poco conocida, terminó convirtiéndose en un desfiladero de programas que mmmmh, para qué hablar de eso (tal vez en otro posteo…).
¿Y vos, te sentiste identificad@ con las épocas doradas de MTV? ¿Cuáles son tus vídeos, animaciones o personajes preferidos?
