Fotografía – Página 2

ARTECHOUSE, ARTE DISRUPTIVO Y EXPERIMENTAL

¿Te gusta el arte? ¿Y qué tal el arte multimedial?
Sumergirte en un mundo de sensaciones para todos los sentidos, colores y formas… todo esto y mucho más se puede lograr en ARTECHOUSE.

Esta casa de arte multimedial está ubicada dentro del Chelsea Market, en Nueva York y ofrece todo tipo de experiencias inmersivas que van cambiando de temática, dependiendo la época del año.
Fue fundada en el año 2015 y cuenta con 2 ubicaciones más en Washington y Miami.

**Experiencias inmersivas para personas de todas las edades**

Al fusionar disciplinas como arte, ciencia, tecnología y creatividad, ARTECHOUSE se propone crear experiencias artísticas envolventes y un espacio digital interactivo para personas de todas las edades.

Esta plataforma multifacética busca celebrar la convergencia de estas disciplinas a través de eventos que incluyen arte, música e innovación. Invita a los participantes a explorar el universo del arte digital, sumergiéndose en instalaciones multisensoriales y disfrutando de nuevas experiencias culturales y artísticas..

¿Cuáles son los valores y objetivos de esta casa?
Por sobre todas las cosas, el compromiso con la innovación. ARTECHOUSE ha dedicado una década al respaldo de la creación de arte experimental innovador.

Llevando el storytelling al siguiente nivel, ARTECHOUSE busca impulsar la innovación en la narración a través de plataformas de exhibición avanzadas. Se ha invertido en tecnología de punta, herramientas de diseño avanzadas, espacios arquitectónicos únicos y un equipo apasionado de expertos.

ARTECHOUSE se ha propuesto crear un hogar permanente donde artistas y creativos impulsados por la tecnología puedan experimentar, desarrollarse y mostrar su trabajo.
Sin dudas, algo muy útil para artistas innovadores y disruptivos que no encontraban un espacio para presentar sus obras… hasta ahora.

La visión de los fundadores, Sandro y Tati, desde 2015, es redefinir la experiencia artística y crear un ecosistema de apoyo para el futuro del arte.

ARTECHOUSE también ha desarrollado trabajos propios en su estudio creativo y de producción para dar vida a nuevas obras experienciales originales desde la concepción hasta el desarrollo y la ejecución, creando obras galardonadas como In Peak Bloom, Submerge, Life of a Neuron, entre otras.

**Parte de la hermosa muestra “In Peak Bloom”**

Actualmente se puede visitar el WORLD OF AI·MAGINATION.
Este mundo es un homenaje poético al poder eterno de la imaginación; esta historia audiovisual subraya la idea de que, sin importar nuestra edad o posición, una parte de nosotros permanece en perpetuo asombro, siempre anhelando explorar nuevas posibilidades.

World of AI·magination es un testimonio de la colaboración armoniosa entre el ingenio humano y las tecnologías de aprendizaje automático de vanguardia, incluidas Stable Diffusion y GAN.
La muestra estará disponible desde Diciembre de 2023 a Marzo de 2024.

Para más información hacé clic acá.

Y para despedirnos te dejamos un poco mas de la historia de este espacio tan interesante, educativo y vanguardista en este hermoso, esperamos que lo disfrutes:

Porque si de algo estamos seguros, es de que el arte trasciende, es el lenguaje característico del ser humano y se va amoldando a los cambios en todos los sentidos, para que podamos dejar testimonio de nuestro paso por este mundo.

EL MET: MUSEO METROPOLITANO DE ARTE

En el núcleo cultural de Nueva York, el Museo Metropolitano de Arte se erige como un faro de conocimiento artístico. Fundado en 1870, este instituto ha evolucionado hasta convertirse en un gigante que abarca siglos de expresión artística. En esta exploración, nos sumergiremos en sus galerías mientras también examinamos la intrigante tradición anual conocida como la Met Gala, un evento que ha cautivado tanto por su elegancia como por su audacia.

**Imponente, el MET una joya cultural emplazada en Nueva York**

Orígen
La génesis del Met se encuentra en la visión de ciudadanos comprometidos con acercar el arte al público. Desde su establecimiento en 1870, el museo ha evolucionado su misión para abordar los desafíos cambiantes de la cultura, expandiendo su alcance para convertirse en un referente mundial en la conservación y exhibición de arte.

Colección como Narrativa Cultural
Las galerías del Met ofrecen un viaje a través de los siglos y las civilizaciones. Desde las majestuosas esculturas del Antiguo Egipto hasta las obras maestras renacentistas, cada pieza cuenta una historia única. Explorar las galerías del Met es explorar el rastro de la creatividad humana a lo largo de la historia.

Exposiciones Memorables
Entre las exposiciones notables se encuentran “China: Through the Looking Glass” y “PUNK: Chaos to Couture”. Sin embargo, la Met Gala, una tradición desde 1948, merece una mención especial. Esta glamorosa velada no solo marca la apertura de la exposición anual del Instituto del Traje, sino que también ha sido escenario de momentos desafiantes.

**Parte de la exposición “China: Through the Looking Glass”**

Met Gala
La Met Gala, organizada desde 1995 por Anna Wintour, reúne a lo más selecto del mundo de la moda y el entretenimiento. Cada año, la gala sigue un tema específico, inspirando la moda exhibida y generando diálogo sobre su interpretación.

**Anna Wintour, ícono de moda contemporánea**

Explorando Tesoros Menos Conocidos
Más allá de las exhibiciones principales, el Met alberga colecciones menos divulgadas pero igualmente fascinantes. Desde instrumentos musicales hasta artes decorativas, estos tesoros ofrecen una visión más completa de la diversidad artística.

Met en la Era Digital
En la era digital, el Met ha adoptado iniciativas para llevar el arte a audiencias globales. La tecnología se entrelaza con la creatividad, expandiendo el alcance del museo más allá de sus paredes físicas.

**Black Lively, en uno de los modelos preferidos de la MET Gala 2023**

EL PRINCIPITO CUMPLE 80 AÑOS

“Lo esencial es invisible a los ojos.”

Se cumplieron 80 años de esta maravillosa obra de arte literario y Nueva York, ciudad donde fue escrita, decidió rendir homenaje al hijo pródigo de Antoine de Saint-Exupéry con una simpática escultura hecha en bronce.

**La escultura creada por Jean-Marc de Pas, te observa desde un banquito**

La misma se encuentra en la Quinta Avenida y fue Villa Albertine, una institución cultural francesa, la encargada de inaugurarla.
Fue creada por el artista Jean-Marc de Pas y la podes encontrar en los jardines de la Mansión Payne Whitney, en Upper East Side.

El Principito, esa obra maestra literaria que ha cautivado corazones de todas las edades, fue escrita por Antoine de Saint-Exupéry, un aviador y escritor francés. Nacido en 1900, Saint-Exupéry tenía una conexión especial con el cielo, y esa conexión se refleja en su obra más famosa.

¿Cómo surge “El Principito”?
Durante los años 30, Saint-Exupéry trabajaba como piloto de correo en África, enfrentando los desafíos del vuelo y la soledad del desierto. Durante una de sus travesías, el autor tuvo una experiencia que sembró la semilla de El Principito. Se estrelló en el desierto del Sahara, donde pasó días enfrentándose a la desolación y la supervivencia. Estos eventos pueden haber dado origen a la trama del pequeño príncipe que viene de un asteroide.

**Antoine de Saint Exupéry, quien además de escritor era aviador**

Pero… ¿de qué se trata “El Principito?
La historia sigue al aviador perdido en el desierto, quien se encuentra con el pequeño príncipe. Este diminuto visitante proviene de un pequeño asteroide llamado B-612 y ha viajado por varios planetas antes de llegar a la Tierra. A través de su relato, el lector descubre lecciones de vida sorprendentes y filosofías que solo un niño puede comprender.

“El Principito” aborda temas como la amistad, la soledad, la pérdida y el amor, todo a través de la mirada inocente y curiosa del pequeño príncipe. Cada encuentro del niño con habitantes peculiares de otros planetas revela aspectos profundos de la naturaleza humana.

Publicada por primera vez en 1943, la obra se ha traducido a numerosos idiomas y ha vendido millones de copias en todo el mundo. Su encanto atemporal reside en su simplicidad y sabiduría, convirtiéndose en un clásico que trasciende generaciones.

“Lo que embellece al desierto es que en alguna parte esconde un pozo.”

**Icónica ilustración de esta tierna historia**

Así, El Principito invita a lectores de todas las edades a sumergirse en un viaje literario lleno de poesía, reflexión y descubrimiento.

En estas épocas en las que nos rodea la incertidumbre, tal vez podamos volver un poco hacia atrás, a la época en la que éramos niños, niñas, y jugábamos sin preocupaciones, nos permitíamos sentir y ser libres en el mundo de la imaginación, sin fronteras. Tal vez, volviendo ahí por un momento a abrazar quienes fuimos, nos devuelva un poco de certeza, de risas y tranquilidad.

¿Qué te parece esta estatua? ¿Y el cuento? ¡Nos encantaría que nos cuentes!

LA ESFERA DE LAS VEGAS

Las Vegas, la ciudad de las luces y el pecado, lo hizo de nuevo.

**La luminosa ciudad de Las Vegas, en el estado de Nevada**

Ya de por sí era difícil crear algo en este lugar que llame todavía más la atención, pero vemos que se siguen superando.

En Julio de este año se inauguró la Esfera, la pantalla LED más grande del mundo.

**Imponente, La Esfera es la atracción del momento**

Creada como una sala gigante para espectáculos, en principio, la Esfera puede albergar alrededor de 18 mil personas.

Con una altura de 112 metros, esta Esfera está equipada con 1,2 millones de pantallas de LED; cada pantalla contiene 48 diodos capaces de mostrar 256 millones de colores diferentes.

Para crear este espectacular espacio se realizó una inversión de más de 2 mil millones de dólares.

La Madison Square Garden Sphere, o MSG Sphere, está pensada como una forma de arquitectura sin precedentes, que brinde a sus espectadores una experiencia única para todos los sentidos.

La Esfera abrió sus puertas al público en Septiembre del corriente año, con un mega recital de la banda Irlandesa U2, donde se pudieron ver fascinantes proyecciones en todo el recital.

La banda proyectó 25 conciertos en este lugar y las entradas se encuentran en venta en el sitio web oficial del lugar: https://www.thespherevegas.com/shows/u2

La Esfera por dentro:
Una pantalla de 16k de resolución envuelve todo el escenario desde adento, permitiendo disfrutar de proyecciones a medida que se llevan a cabo los shows.

**La Esfera por dentro, su construcción**

Respecto al sonido, el recinto cuenta con alrededor de 160 mil altavoces, lo que lograría una acústica capaz de hacer resonar cada punto desde donde se encuentre el espectador.

Y no solo esto, sino que la sala está equipada con un sistema de efectos 4D, lo que hace que vibren los asientos, cambie la temperatura y se perciban olores, para completar la experiencia inmersiva de la sala.

Datos de interés sobre el lugar y compra de tickets:

Los tickets se pueden comprar por sistema Ticketmaster, desde la página oficial y también se pueden comprar en persona en el establecimiento, dos horas antes de que comiencen los shows
Todas las personas que quieran ingresar deberán comprar su ticket, independientemente de los shows
Los menores abonan a partir de los 2 años y se sugiere que las personas menores de 18 siempre vayan con un adulto responsable
Podes mostrar tus entradas desde tu smartphone
No se permite llevar objetos como: notebooks, trípodes, cámaras, palos de selfies y mochilas o bolsos grandes (ya que tampoco hay guardarropas)
Se puede pagar únicamente con tarjeta o con medios de pago desde tu smartphone, no aceptan efectivo

Te dejamos uno de los temas que hizo la banda U2, estrenando gira desde La Esfera:

https://www.youtube.com/watch?v=f0vESIgQ-p4&ab_channel=InConcert

¿Qué te parece este lugar? ¿Irías a visitarlo? ¿Qué artista te gustaría ver ahí?

¡Te leemos en comentarios!

HOLLYWOODLAND

¡Hola querid@ traveler!

Las letras blancas resplandecientes en la meca del cine

Te vamos a contar sobre el famoso cartel de Hollywood.

Presente en muchas películas, fotografías, series, este cartel está situado en las colinas de la ciudad homónima, en el monte Lee.

Pero no siempre fue así, ¿lo sabías? ¿no? yo tampoco.

Parte de una campaña publicitaria, el cartel fue erigido en el año 1923, en la ciudad de Los Ángeles, California, la capital del entretenimiento.

Harry Chandler, editor e inversionista estadounidense

Y fue ideado por el editor de Los Angeles Times, Harry Chandler; su construcción tuvo un valor de aproximadamente 21 mil dólares (un vueltito).

Al contrario de lo que se cree, esta publicidad pertenecía a un emprendimiento inmobiliario, cuyo nombre al comienzo fue HOLLYWOODLAND.

Hay pocas imágenes (en especial a color) sobre la marquesina en su estado, llamémosle original, y acá te dejamos una:

Una de las pocas imágenes a color con la original palabra entera

Y obviamente, la visual estaba pensada para que fuera lo más llamativo desde tu automóvil, aunque la parte de “land” fue quitada en el año 1949, y el letrero pasó a ser un letrero de bienvenida a la ciudad, como esos que vemos en Chascomús o Lezama (o algún pueblo de otra provincia, si, igualito jaja)

El letrero pasó a ser propiedad de Los Ángeles en el año 1944, luego de su creación sufrió varias remodelaciones.

Hoy en día se encuentra protegido por la asociación sin fines de lucro “Hollywood Sign Trust”

DATITA

El cartel es tan grande que se puede ver desde distintos puntos de la ciudad
Cada letra del cartel mide aproximadamente unos 13,7 metros de altura
La longitud total del cartel es de unos 106,7 metros
Las colinas le dan el efecto de ondulación, pero en realidad el cartel está colocado de forma recta
La empresa que lo fabricó se llama Crescent Sign Company
En los años 70 fue declarado como “Monumento Cultural”

Si bien el letrero figura en montones de series, fotografías y pelis, para poder hacer uso de los derechos, hay que pagar (claro que si). La cámara de Comercio de Los Ángeles es la propietaria de los derechos de este simpático y emblemático cartel.

Podemos verlo en las siguientes películas:

Terremoto (año 1974)
Superman (año 1978)
The Truman Show (año 1998)
Austin Powers in Goldmember (año 2002)
Resident Evil Afterlife (año 2010)

En estas series y shows de TV:

Los Simpson (como no podía ser de otra forma)
Hustle
Numbers
Bojack Horseman

Bojack en una de sus típicas resacas, con el cartel incompleto, desde la visual de su casa

En el mundo de la música:

System of a Down hizo una parodia del cartel en su álbum Toxicity
Lana del Rey también uso este cartel para su canción “Lust for Life” donde hace un feat con The Weekend, el videoclip transcurre literalmente sobre el cartel 😀

Lana y The Weekend en este vídeo muy cool

Y en videojuegos:

GTA San Andrea (uno de mis preferidos), pero es una parodia también
Sim City 4 Acá además lo podes comprar en la tienda
Y en el Carlos Duty, digo, Call of Duty “Ghosts”

Como ves, este símbolo es mundial y tiene una historia muy interesante…

¿En qué otras series, películas o género artístico lo podes reconocer o ver? ¡Te leemos en comentarios!

Fotografos destacados de Estados Unidos

La fotografía nos acompaña a todas partes.

Nuestra necesidad de recrear un recuerdo al que podemos tener acceso en cualquier momento, hace que saquemos el celu y documentemos desde el cafecito que nos tomamos con esa amistad tan querida, hasta álbumes enteros de viajes.

Los más nostálgicos disfrutan de tomar fotografías con tonalidades grises; los influencers, motivados por la estética hegemónica, llenan nuestros inicios de Instagram con selfies; l@s fans de la cocina nos muestran platos hechos por sus propias manos o sus platos favoritos o bebidas, tomadas en el café o restaurante de moda.

Aquell@s tal vez más sensibles, nos muestran distintas realidades con un ojo más crítico.

Lo cierto es que en todos lados está la fotografía. Es un recuerdo fiel de cualquier ocasión.

INICIOS

Poniéndonos ñoñ@s, vamos a pasar a algunos datitos numéricos y fechas importantes:

Desde la primera mitad del siglo XIX podemos encontrar registros fotográficos gracias a investigaciones hechas por Joseph Nicéphore Niépce, científico francés, quien obtuvo las primeras imágenes fotográficas conocidas hasta el momento.

Para ello utilizó una cámara oscura y una placa de peltre recubierta en betún.

Niépce hace un acuerdo con Daguerre, quien continúa con sus investigaciones luego de la muerte de Niépce, allá por 1833.

Daguerre reutiliza herramientas y sustancias descartadas por el difunto y con ello mejora el proceso fotográfico.

En 1839 da a conocer su nuevo invento/proceso conocido como “daguerrotipo”.

Al ser más útil y eficiente que otras ideas desarrolladas en la misma época y más rápido y barato que el retrato pintado, el daguerrotipo se hace muy popular.

LA FOTOGRAFÍA HOY

Pasamos de fotos en blanco y negro a retratos con cámaras digitales.

Hoy podemos tomar nuestra foto y editarla para que parezca una toma de antaño.

Los celulares tienen camaritas pero l@s amantes de la fotografía analógica también pueden encontrar espacios donde regocijarse con el revelado en papel como era antes (todo vuelve, los vinilos, los jeans mom y las fotografías analógicas no iban a ser la excepción).

Como ustedes saben, nuestras redes son muy visuales y trabajamos con distint@s artistas para acercar a nuestros seguidores un poquito de lo que es Estados Unidos.

Y qué mejor que hacer un top con los que, a nuestr@s ojos realizan las mejores tomas:

TOP FOTOGRAFOS ESTADOUNIDENSES

@jakobdahlin

Jakob es un fotógrafo newyorkino y se dedica a la fotografía arquitectónica.

Se podría decir que su estilo es ecléctico. En su feed podemos encontrar desde fotografías de edificios ícono de USA hasta tomas de edificaciones contemporáneas.

Sus fotos son frescas, luminosas y modernas.

Tiene una visión simétrica y de colores que lo destacan y lo diferencian.

Si bien se especializa en la arquitectura, en su web podemos encontrar imágenes de gastronomía y de eventos, entre otras.

Si querés visitar su web hacé click acá.

Fotografía con atención a la arquitectura y la simetría

@jay_roams

Jeromy Jimeno es un fotógrafo y creador de contenido.

En su feed podemos observar la noche de New York en su esplendor, con reels de rascacielos plagados de luces, viajes en embarcaciones, comidas y bebidas que lucen deliciosas.

Te vende la ciudad por los ojos de una manera encantadora.

Él logra un contraste muy interesante entre urbanismo y naturaleza, edificios infinitos rodeados de magníficos cielos llenos de color.

@zura.nyc

Zura

Este es un feed lleno de matices, de colores, sus representaciones parecen cuadros.

Sus tomas son nostálgicas y están llenas de detalles. Se nota una gran sensibilidad en la visión de este artista, cuida las formas, las paletas de colores y elige muy bien sus representaciones.

Mis fotos preferidas son aquellas en las que retrata las estaciones del año.

Él también retrata a New York.

Una hermoZura (bueno, perdón).

Central Park. Contraste entre paisaje urbano y naturaleza, una hermosa captura del otoño

@iamstevenschulz

Steven Schulz

Steven es embajador de Google, fotógrafo y creador de contenido.

Cuando vi sus fotografías me vinieron a la mente dos cosas: House of Cards (la serie de Netflix) y The Walking Dead.

Hay algo de post-apocalíptico en sus obras, en la elección de los colores que hacen que las mismas sean soberbias. Parecen sacadas de una serie, por eso si viste House of Cards te vas a dar cuenta que tienen una estética similar (sobre todo en la intro de la serie, andá corriendo a fijarte).

Su feed también mezcla varios estilos, podemos encontrar paisajes naturales y urbanos, monumentos, primeros planos, puentes,alguna que otra selfie o retrato propio.