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HISTORIA DE LA GUITARRA ELECTRICA

¿Alguna vez soñaste con tener tu propia banda? ¿Hacías mímica escuchando los canales de música, simulando ser una estrella de rock mientras tocabas una guitarra imaginaria?

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Acá te traemos un poco de historia de uno de los instrumentos más populares en muchos géneros musicales:

La guitarra eléctrica.

La guitarra eléctrica es un instrumento musical que se diferencia de la guitarra acústica en que depende de pastillas magnéticas y amplificación electrónica para producir sonido en lugar de utilizar una caja de resonancia.

Una pastilla magnética, también conocida como “pastilla” o “pickup” en inglés, es un componente esencial en las guitarras eléctricas y otros instrumentos electrificados. Su función principal es captar las vibraciones de las cuerdas y convertirlas en señales eléctricas que luego se amplifican para producir sonido.

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Línea de tiempo:

1920: La necesidad de aumentar el volumen de la guitarra acústica en la música popular llevó a experimentos tempranos con amplificación eléctrica. El luthier y músico estadounidense Lloyd Loar diseñó una guitarra con pastillas electromagnéticas en 1924.

1930: Rickenbacker introdujo la “Frying Pan” en 1931, que es considerada la primera guitarra eléctrica sólida producida en serie. Gibson también lanzó su modelo ES-150 en 1936.

1940: La Segunda Guerra Mundial restringió la producción de guitarras eléctricas, pero después de la guerra, la demanda creció rápidamente. Leo Fender introdujo la Telecaster en 1950 y la Stratocaster en 1954, marcando un hito importante en la historia de la guitarra eléctrica.

1950 y 1960: La guitarra eléctrica se convirtió en un ícono de la música popular, especialmente con la explosión del rock ‘n’ roll. Músicos como Chuck Berry, Elvis Presley y The Beatles popularizaron aún más el instrumento.

A partir de 1970: Se desarrollaron una variedad de tipos y estilos de guitarras eléctricas, incluyendo las de cuerpo sólido, semi-hueco y hueco. Además, se mejoraron las técnicas de fabricación y se crearon numerosos modelos icónicos.

¿Quién fue Lloyd Loar?

Lloyd Loar fue un destacado luthier, ingeniero y músico estadounidense que tuvo una influencia significativa en la evolución de instrumentos de cuerda y en particular en el desarrollo de la mandolina y la guitarra eléctrica.

Nació en Illinois y desde temprana edad mostró interés por instrumentos de cuerda, como la mandolina y el violín.

Estudió música en la Universidad de Notre Dame y luego ingeniería eléctrica en la Universidad de Míchigan, donde obtuvo una maestría. Estos estudios le servirían posteriormente para sus creaciones e investigaciones.

En 1919, Lloyd Loar fue contratado por la Gibson Guitar Corporation como ingeniero acústico. En Gibson, Loar se dedicó a mejorar la calidad de sus instrumentos de cuerda, especialmente las mandolinas.

Además de su trabajo en mandolinas, Lloyd Loar realizó experimentos con pastillas magnéticas y amplificación eléctrica en guitarras y mandolinas, sentando las bases para el desarrollo de la guitarra eléctrica.

Por acá te dejamos datos curiosos sobre las guitarras eléctricas:

La “Frying Pan” de Rickenbacker, fabricada en 1931, es considerada la primera guitarra eléctrica sólida producida en serie. Su forma se asemejaba a una sartén, de ahí su nombre.
La guitarra eléctrica más cara jamás vendida es una Fender Stratocaster de 1969 que perteneció a David Gilmour de Pink Floyd. Se vendió en una subasta en 2019 por más de $3.9 millones.
El guitarrista más rápido del mundo, según el Libro Guinness de los Récords, es John Taylor, quien alcanzó una velocidad de 600 BPM (pulsos por minuto) en una guitarra eléctrica.
Algunos guitarristas, como Jimi Hendrix, utilizaron sustitutos de cuerda poco convencionales, como cables de freno de bicicleta, para lograr efectos de sonido únicos.

El día que Jimmy Hendrix quemó por primera vez su guitarra | TN — **Jimi Hendrix, leyenda del rock**

Y acá algunas pelis donde las guitarras tuvieron roles protagónicos:

“Back to the Future”: En esta película, el personaje Marty McFly, interpretado por Michael J. Fox, toca una guitarra Gibson ES-345 en una escena memorable.
“La La Land”: Ryan Gosling interpreta a un pianista de jazz, pero en una escena toca una guitarra Gibson ES-125.
“School of Rock”: Jack Black interpreta a un maestro de música que toca una Gibson SG en esta comedia musical.

**Marty McFly: “Supongo que no están listos para esto todavía, pero a sus hijos les encantará”**

Este instrumento super popular puede ser escuchado en diversos géneros musicales: pop, rock, R&B, metal, reggae.

Y antes de decir adiós, escuchate este temita que la rompe:

¿Cuál es tu género preferido? ¿Y cuál es tu instrumento preferido? ¿Te gusta la guitarra, te sabes alguna cancioncita? ¡Contanos en comentarios!

LA PLAYA BOHEMIA DE MANHATTAN

“Era tan exuberante que sólo podía fracasar” así describe el New York Times al fallido proyecto de diseño y renovación extrema del gobernador Rockefeller, allá por los años 60 en la ciudad de Manhattan. Este fracaso daría lugar a una formación particular.

Situada en el actual Battery Park, (en el extremo sur de Manhattan) y entre los años 60 y 80, existió una especie de playa.

Y decimos “especie” porque en realidad era un banco de arena abandonado, de un proyecto inconcluso que los habitantes de Manhattan no tardaron en convertir en playa.

With the World Trade Center as backdrop, the temporary beach on the site of what would become Battery Park City was an urban sunbather’s dream. May 15, 1977. — **La playa Bohemia con el World Trade Center de fondo.**

Pero eso no es lo más raro de la situación, esta zona era un vertedero: se utilizó tierra y material de desmontes de zonas aledañas, que fue injertado sobre el lecho fluvial y ¡Voilá!, playa hipster nueva (esta zona se encuentra a orillas del Río Hudson).

“Técnicamente, la arena no estaba destinada al uso público. Pero Manhattan no es la isla habitual, y las playas son lo que los habitantes de Manhattan dicen que son: aceras, techos de papel alquitranado, capós de automóviles o, en este caso, acres y acres de vertederos.” Describe el New York Times.

Si bien la entrada estaba prohibida, artistas y fotógrafos lograron ingresar al lugar, creando anécdotas inolvidables.

Otro dato interesante: estas playas estaban al lado de las Torres Gemelas, que quedaron plasmadas en muchas de las fotos de las sesiones bizarras que se tomaron en esas épocas.

La escultora Nancy Rubins, recogió desechos allí mismo y los recopiló en lo que finalmente se convirtió en una estructura de 4.5 metros. “Fue una lección de humildad trabajar en ese sitio”, dijo. “Yo era joven y el lugar era tan grande”.

In an apt art installation for a landfill, Nancy Rubins put together a sculpture made from found objects. Aug. 1, 1980. — **Nancy Rubins en acción**

La arenosa tierra de nadie al oeste del World Trade Center era un escenario vacío, para el que a los neoyorquinos no les faltaban ideas.

A los diseñadores gráficos ambientales David Vanden-Eynden y Chris Calori, les gustaba tomarse la tarde para sentarse al sol. “Aún no había nada allí y había unas vistas espectaculares de las torres y del otro lado del río”, dice Vanden-Eynden.

Él y Calori llevaban una sombrilla, que ataban a un palo de escoba o a un trípode para poder levantarla sobre sus cabezas. “Solíamos ser bastante inventivos en nuestra pobreza”.

No word on whether swimming in the Hudson River was a common occurrence, but David Vanden-Eynden and Chris Calori take in the sun, regardless. July 17, 1983. — **David Vanden-Eynden y Chris Calori, tomando sol y absorbiendo creatividad**

En 1982, la artista conceptual Agnes Denes instaló uno de los proyectos de arte público más emblemáticos que Nueva York. “Wheatfield – A Confrontation” que constaba de dos acres de trigo a una cuadra de Wall Street.

Ed Smith driving a Ford tractor, which is pulling a hay baler, in a wheat field as part of an artwork by Agnes Denes. Aug. 25, 1982. — **“Wheatfield – A Confrontation” por Agnes Denes**

Denes y un equipo de asistentes plantaron el trigo en el transcurso de un mes.

“Trabajaba 16 horas al día”, comenta “No tenía dinero para contratar a nadie que me ayudara. Tuve que volver a casa después de terminar el trabajo en el ‘Wheatfield’ y preparar sándwiches para los voluntarios para el día siguiente, porque no podía pagarles”.

A mediados de la década de 1980, se volvió a elaborar un plan maestro para la zona y, en el año 2000 la playa bohemia dio paso a rascacielos y parques.

Aunque pocos rincones de la ciudad de Nueva York conservan tanta libertad de espíritu como el vertedero de Battery Park City hasta el día de hoy, estas fotografías nos recuerdan que de cada falla arquitectónica podría surgir una vibrante, aunque breve, experiencia cultural propia.

¿Conocías estas historias? ¿Qué te parece la idea de ver arte en lugares disruptivos o poco habituales? ¡Te leemos!

Día del Amigo y la llegada del hombre a la Luna

El Día del Amigo es una celebración dedicada a honrar la amistad y la camaradería entre las personas. Es una fecha en la que se valora la importancia de los amigos en nuestras vidas y se fomenta la amistad y el cariño entre individuos.

La tradición del Día del Amigo nace en Argentina gracias a Enrique Ernesto Febbraro, un odontólogo y profesor argentino.

Se celebra el Día del Amigo: el origen de la fecha | Diario El 9 de Julio — **El Doctor Febbraro**

A raíz de la llegada del hombre a la Luna el 20 de julio de 1969, Febbraro quedó impactado por este acontecimiento histórico, y sintió que era un ejemplo de la unidad y fraternidad de la humanidad.

Enviando 1000 postales alrededor del mundo y en distintos idiomas, Febbraro propuso que este día especial sea conmemorado y así promover la paz alrededor del mundo.

ES UNA FECHA INTERNACIONAL

La idea de compartir la amistad y la armonía entre las personas trascendió fronteras y culturas, y hoy en día, muchas naciones festejan este día especial.

En este día, las personas suelen reunirse con sus amistades, organizar encuentros, enviar mensajes y compartir buenos momentos juntos. También se realizan eventos y actividades sociales, como cenas, fiestas, intercambios de regalos, y otras muestras de aprecio y cariño.

Día del amigo: 13 planes para compartir y festejar en Buenos Aires | TN — **Promos, salidas, visitas, karaokes, muchos planes para este día especial**

LLEGADA DEL HOMBRE A LA LUNA

La llegada del hombre a la Luna tuvo lugar el 20 de julio de 1969. La misión, llamada Apolo 11, fue realizada por la NASA desde Estados Unidos.

La tripulación de la misión Apolo 11 estaba compuesta por tres astronautas:

Neil Armstrong, quien fuera el comandante de la misión, convirtiéndose en el primer ser humano en pisar la superficie lunar.

Es reconocido por sus famosas palabras: “Es un pequeño paso para un hombre, pero un gran salto para la humanidad”.

Edwin “Buzz” Aldrin fue el piloto del módulo lunar y el segundo ser humano en caminar sobre la Luna, después de Armstrong.

Michael Collins fue el piloto del módulo de comando que orbitó la Luna mientras Armstrong y Aldrin descendían a la superficie.

Apolo 11 | National Air and Space Museum — **La tripulación del Apolo 11 de izquierda a derecha: Armstrong, Collins y Aldrin**

La hazaña inspiró a millones de personas en todo el mundo y llenó de orgullo a la comunidad científica y a los ciudadanos de Estados Unidos por haber liderado este logro.

La misión Apolo 11 allanó el camino para una mayor exploración espacial. Se llevaron a cabo varias misiones posteriores, que ampliaron nuestro conocimiento sobre la Luna y otros cuerpos celestes.

Este acontecimiento también fomentó la cooperación internacional en el ámbito espacial, ya que despertó el interés de otras naciones en participar en la exploración espacial.

La hazaña se convirtió en un símbolo icónico y ha sido representada en libros, películas, música y otros medios de comunicación, dejando una huella duradera en la cultura popular.

Llegada a la luna: el salto más grande del ser humano | RTVE — **Momento del alunizaje, sin dudas un suceso sin precedentes**

MODO CONSPIRANOICO:

Como todo gran evento, este también tiene su contracara y fue centro de especulaciones con el correr del tiempo.

Algunas teorías conspiranoicas que surgieron a raíz del alunizaje:

Fue falso: Esta es la teoría más común, que sostiene que la NASA y el gobierno de Estados Unidos falsificaron las imágenes y videos del alunizaje para ganar la carrera espacial contra la Unión Soviética durante la Guerra Fría.

Fue llevado a cabo en un estudio de cine: Según esta teoría, el alunizaje fue filmado en un estudio de cine y las imágenes fueron producidas para que parecieran tomadas en la Luna.

La bandera que flameaba sin gravedad: Se ha cuestionado la imagen de la bandera estadounidense ondeando en la Luna, ya que no hay atmósfera en la Luna para que ondee una bandera. Sin embargo, se utilizó un soporte especial para desplegar la bandera, lo que dio la apariencia de estar ondeando.

Luces y sombras: Se han analizado las sombras y las fuentes de luz en las imágenes del alunizaje para sugerir que se utilizaron luces artificiales en un estudio en la Tierra.

Si bien estas teorías fueron desacreditadas y no tienen aval científico, le dan picante a las historias en general 😛

Homer En El Espacio Exterior - Los Simpson — **¿Somos fans de Los Simpson? Y qué queres que te diga…**

¿Sabías la historia del origen del día del Amigo? ¿Y qué pensas de la llegada del hombre a la Luna?

¡Te leemos en comentarios!

BURGER KING, EL REY DE LAS HAMBURGUESAS

¡Hola traveler a quien le gusta la comida rápida!

En un episodio más de nuestro blog, te traemos un poco de historia, datos y cifras de la competidora más grande de McDonald’s: Burger King.

Burger King nace en Jacksonville, Florida, en el año 1953.

Todo comenzó en un puesto de comidas llamado “Insta-Burger King”, que fue comprado por los empresarios Dave Edgerton y James McLamore.

Burger King, la empresa que hoy vale miles de millones de dólares y que sus fundadores solo poseyeron 13 años | Celebrities — **McLamore y Edgerton, fundadores de las primeras sucursales**

Este puesto, que fuera en un principio de Keith Cramer, tomó la idea del original McDonalds, en San Bernardino, y tenía la particularidad de contar con “carhop” (que es cuando l@s meser@s te llevan tu pedido a tu auto). Y se especializaba en hamburguesas a la parrilla.

Carhops: 1950s nostalgia is the latest US food trend | CNN — **“Carhop” la mesera te llevaba la orden a tu vehículo**

Cuando decimos “la idea original” nos referimos al método de comida rápida adoptado por los hermanos McDonald’s y al menú de pocas opciones: hamburguesas, papas y refrescos. Si querés leer más sobre la historia de la otra cadena, podes hacer click acá.

Edgerton y McLamore vieron la oportunidad de negocio y compraron la licencia de la marca, llegando a abrir 40 sucursales, bajo el formato de Insta-Burger King, para luego comprar directamente la marca, cambiar el nombre a nuestro conocido Burger King y modificar los formatos de producción. De esta forma, Burger King se expandió en pocos años.

Para 1959 Burger King contaba con al menos 250 sucursales y un producto insignia o “plato estrella”: la whopper.

Campaña de Burger King que muestra la rapidez con la que se degrada la hamburguesa Whopper | Gastronomía & Cía — **La vedette de Burger King, la Whopper**

La whopper, famosísima hamburguesa de la cadena, fue introducida al menú en el año 1957. Consta de una hamburguesota de carne a la parrilla, tomate, lechuga, cebolla y pepinillos, acompañada de mostaza y cebolla. Si, ya nos dio hambre.

En 1967, Pillsbury Company compra la empresa y, contratando a un ex ejecutivo de McDonald’s, se encarga de ordenar el crecimiento de la marca, los menús (que tenían inconsistencias de local en local) y de su sistema de franquicias.

Luego de que distintas empresas intenten encontrarle la vuelta a este negocio, Burger King es finalmente comprada por un grupo brasileño de accionistas en 2010, por la modesta suma de 3.200 millones de dólares.

PIONEROS

Burger King es pionera en varias prácticas como por ejemplo, ser la primera compañía en sacar sus hamburguesas en bolsas de papel, de esta forma se tenía en cuenta al medio ambiente
Como comentamos anteriormente, también fueron los primeros en implementar el sistema carhop
Es conocida por tener los primeros comedores en sus salones
Y también innovaron con el auto-servicio, de donde proviene su slogan “como tu quieras”, permitiendo al cliente elegir cómo prefiere su hamburguesa
Como su competidora, Burger King varía también los menúes dependiendo del continente, de las dietas y culturas del lugar donde se establece
Además de las papitas, los aros de cebolla se convirtieron en una guarnición por excelencia de este lugar
¿Te acordabas de que Burger King aparece en la peli “Volver al futuro”?

Back to the Future at Burger King - filming location — **Marty McFly llegando tarde a clases**

CIFRAS

Más de 11 millones de personas visitan sus locales todos los días
Cuenta con más de 18.900 sucursales en alrededor de 100 países
Emplea a aproximadamente 300.000 personas alrededor del mundo
Sus ingresos diarios son de aproximadamente 4 millones de dólares
Diariamente se venden 1.7 billones de Whoppers

Como toda empresa multinacional, Burger King tiene sin duda una historia muy interesante y agitada, pero ha logrado posicionarse como competidor directo de las hamburguesas del payasito.

¿Vos cuál preferís?

Para ayudarte, acá te dejamos otro vídeo de Luisito, comparando distintos restaurantes de fast food, esta vez en Corea del Sur:

Luisito y hamburguesas en pan negro, una locura

¡Te leemos en comentarios!

HOLLYWOODLAND

¡Hola querid@ traveler!

Las letras blancas resplandecientes en la meca del cine

Te vamos a contar sobre el famoso cartel de Hollywood.

Presente en muchas películas, fotografías, series, este cartel está situado en las colinas de la ciudad homónima, en el monte Lee.

Pero no siempre fue así, ¿lo sabías? ¿no? yo tampoco.

Parte de una campaña publicitaria, el cartel fue erigido en el año 1923, en la ciudad de Los Ángeles, California, la capital del entretenimiento.

Harry Chandler, editor e inversionista estadounidense

Y fue ideado por el editor de Los Angeles Times, Harry Chandler; su construcción tuvo un valor de aproximadamente 21 mil dólares (un vueltito).

Al contrario de lo que se cree, esta publicidad pertenecía a un emprendimiento inmobiliario, cuyo nombre al comienzo fue HOLLYWOODLAND.

Hay pocas imágenes (en especial a color) sobre la marquesina en su estado, llamémosle original, y acá te dejamos una:

Una de las pocas imágenes a color con la original palabra entera

Y obviamente, la visual estaba pensada para que fuera lo más llamativo desde tu automóvil, aunque la parte de “land” fue quitada en el año 1949, y el letrero pasó a ser un letrero de bienvenida a la ciudad, como esos que vemos en Chascomús o Lezama (o algún pueblo de otra provincia, si, igualito jaja)

El letrero pasó a ser propiedad de Los Ángeles en el año 1944, luego de su creación sufrió varias remodelaciones.

Hoy en día se encuentra protegido por la asociación sin fines de lucro “Hollywood Sign Trust”

DATITA

El cartel es tan grande que se puede ver desde distintos puntos de la ciudad
Cada letra del cartel mide aproximadamente unos 13,7 metros de altura
La longitud total del cartel es de unos 106,7 metros
Las colinas le dan el efecto de ondulación, pero en realidad el cartel está colocado de forma recta
La empresa que lo fabricó se llama Crescent Sign Company
En los años 70 fue declarado como “Monumento Cultural”

Si bien el letrero figura en montones de series, fotografías y pelis, para poder hacer uso de los derechos, hay que pagar (claro que si). La cámara de Comercio de Los Ángeles es la propietaria de los derechos de este simpático y emblemático cartel.

Podemos verlo en las siguientes películas:

Terremoto (año 1974)
Superman (año 1978)
The Truman Show (año 1998)
Austin Powers in Goldmember (año 2002)
Resident Evil Afterlife (año 2010)

En estas series y shows de TV:

Los Simpson (como no podía ser de otra forma)
Hustle
Numbers
Bojack Horseman

Bojack en una de sus típicas resacas, con el cartel incompleto, desde la visual de su casa

En el mundo de la música:

System of a Down hizo una parodia del cartel en su álbum Toxicity
Lana del Rey también uso este cartel para su canción “Lust for Life” donde hace un feat con The Weekend, el videoclip transcurre literalmente sobre el cartel 😀

Lana y The Weekend en este vídeo muy cool

Y en videojuegos:

GTA San Andrea (uno de mis preferidos), pero es una parodia también
Sim City 4 Acá además lo podes comprar en la tienda
Y en el Carlos Duty, digo, Call of Duty “Ghosts”

Como ves, este símbolo es mundial y tiene una historia muy interesante…

¿En qué otras series, películas o género artístico lo podes reconocer o ver? ¡Te leemos en comentarios!

ALCATRAZ A SESENTA AÑOS DE SU CIERRE

La reconocida cárcel de máxima seguridad estadounidense, cumple este año el aniversario sesenta de su cierre definitivo.

Al mencionar su nombre, seguramente se te vengan a la mente varias películas, series y personajes reconocidos por sus crímenes, a lo largo de los años de actividad del recinto.

Al Capone fue uno de ellos, quien estuvo preso ocho años en Alcatraz por evasión de impuestos.

*“’Presos famosos’ Al capone, ingreso por evasión de impuestos. Transferido desde USP Atlanta a Alcatraz 1934-1939″*, fotografía de USAVISATRAVEL

Una de las películas más famosas es “La fuga de Alcatraz”, en donde Clint Eastwood personifica a Frank Morris, que, junto a los hermanos John y Clarence Anglin, protagonizaron una de las fugas más famosas de este lugar.

Hasta el día de hoy no se sabe si los reclusos lograron sobrevivir a dicha fuga y hay un manto de especulación y misterio muy grande sobre este caso.

Alcatraz está situada en una isla de San Francisco, estado de California, cercana al puente Golden Gate.

Se puede acceder mediante ferry, que cuesta aproximadamente 35 dólares. La entrada a la cárcel es gratuita. Alcatraz forma parte del Programa Nacional de Parques de USA.

Tiene un promedio de visitantes de 1.5 millones de turistas al año.

Isla de Alcatraz, fotografía de USAVISATRAVEL

Fue inaugurada en el año 1934, debido a la creciente ola delictiva que se desarrollaba en Estados Unidos, a raíz de los crímenes cometidos en la época de la Ley Seca.

Con la idea de mantener a criminales incontrolables lejos de la sociedad, se crea esta cárcel, que antes había sido terreno y cárcel militar.

La gente que ingresa hoy en día a las instalaciones, se sorprende, primero por el viaje, la ubicación y el edificio en sí; pero inmediatamente surge la controversia: criminales peligrosos, que no dejan de ser personas, tratados como animales.

Con USAVISA visitamos Alcatraz en nuestro último viaje.

Comenzando el recorrido, se encuentran los pabellones donde vivían los guardias junto con sus familias.

Pudimos ver las celdas, pequeñas, donde los presos pasaban 23 horas del día encerrados. También las celdas de castigo, con puertas ciegas para que no entre la luz, donde se solía encerrar a los criminales que no acataban las leyes de la penitenciaría; días y semanas, sin ropas, sin ningún tipo de objeto o mueble y, claro, sin luz, ni natural ni artificial.

Las celdas pequeñas, fotografía de USAVISATRAVEL

El patio, a donde salían aquellos convictos que tenían mejor comportamiento.

La biblioteca, en donde los detenidos podían leer libros. En un momento se agregaron clases de música y eventuales proyecciones de películas.

Las duchas eran compartidas y el agua era muy caliente para que el cuerpo no se adaptara a las temperaturas frías del Océano Pacífico que rodea la isla, y entonces evitar que los presos escapen.

Hubo varios intentos de fuga pese a las condiciones adversas de su ubicación, a una vigilancia constante y a que estaban rodeados de agua y su baja temperatura, que les podía ocasionar la muerte.

Exceptuando la fuga de Morris y los hermanos Anglin (donde nunca se supo si sobrevivieron o murieron), ninguno de los demás intentos tuvo éxito.

En Marzo de 1963, se decide que la cárcel no es útil y no está cumpliendo con su función, además de ser un gasto excesivo de presupuesto, entre otras cuestiones, porque la estructura de hormigón era presa de la erosión y mantenerla salía muy caro.

Entonces se cierra, abriendo paso a un edificio legendario y lleno de historias perturbadoras.

¿Qué te parece Alcatraz? ¿Visitarías sus instalaciones? ¿Tenes más historias para contarnos sobre esta cárcel? Estamos ansiosos por leerte en comentarios.

Anhelando la libertad, fotografía de USAVISATRAVEL.

Coca Cola y la Navidad

Cuando decimos Coca Cola, en seguida pensamos en una de las bebidas más conocidas, controversiales y consumidas a nivel mundial.

La podemos encontrar en todos lados y algún conocido siempre es fanático y la toma desde que tiene uso de razón.

No es una bebida muy sana, por más que se hayan esforzado en hacer las versiones light y con stevia, es un cañón de azúcar que atraviesa tu cuerpo y, también, genera adicción por sus componentes.

Pero es imposible no relacionarla con las mejores campañas de marketing que se hayan conocido hasta ahora, y que fueron boom por épocas.

El llamativo color rojo, relacionado con la Navidad y las fiestas, según la historia fue elegido para diferenciar el refresco de las bebidas alcohólicas.

UN POQUITO DE HISTORIA

La fórmula de la popular bebida fue patentada en 1885 por Pemberton, quien fuera un químico y farmacéutico que buscaba una solución para la resaca y, a su vez, crear una bebida estimulante, por Atlanta, Georgia.

Fue entonces que encontró la receta para la bebida que conocemos hoy en día, pero que en ese entonces era conocida como un medicamento: Frenen Wine Coca —Ideal Nerve and Tonic Stimulant (Coca de Vino Francés —Estimulante Tónico y Nervioso).

Jacob´s Pharmacy, la farmacia del químico Pemberton, en Atlanta.

COCA COLA Y LA NAVIDAD

Como mencionamos, la Coca Cola es llamativa por su color rojo. El rojo provoca muchas sensaciones y sentimientos en el consumidor, por esto no fue elegido al azar.

¿Pero qué tiene que ver Coca Cola con Papa Noel?

Coca Cola siempre vendió tradición, compañía, familia, valores. Sus mensajes apuntan a la unión, al compartir, a la mesa familiar y es algo que se puede tomar en todo momento, además de estar asociada a emociones positivas.

Si bien ninguna marca se puede atribuir a Papa Noel, quien parece ser el resultado de una fusión con el monje San Nicolas y que fue mutando hasta convertirse en Santa Claus, Coca Cola vio en esta figura una oportunidad de aumentar sus ventas.

Monje San Nicolás, mutando a nuestro reconocido Papa Noel

Para levantar el negocio que venía caído en las épocas invernales, recurrieron al ilustrador Haddon Sundblom, quien linkeó a Coca Cola con Santa Claus en sus ilustraciones.

Ilustración de Santa Claus, por Haddon Sundblom, ilustrador estadounidense.

De esta forma, la fama de Papa Noel y Coca Cola fue creciendo en conjunto y por generaciones se los vio relacionados, hasta hoy en día.

Es muy loco pensar cómo una bebida que nace como medicamento, inventado por una persona que buscaba una cura para su adicción a la morfina y que claramente no llegó a lograrlo, es vista inclusive en nuestros tiempos como una bebida espirituosa, cura de resaca, compañera de distintos tragos (por ejemplo el Fernet en Argentina, compañeros inseparables) y un infaltable en las mesas, sobre todo las mesas festivas de estos días que nos acompañan, y casi casi manteniendo ese sabor original característico, cuya receta al día de hoy sigue siendo un secreto muy bien escondido.

¿Y vos, sabías esta historia? ¿Sos mas fan de Coca o team Pepsi? Te leemos en comentarios.