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MUJERES QUE HICIERON HISTORIA

En el transcurso de la historia, hemos sido testigos del talento, la determinación y el compromiso de mujeres excepcionales que dejaron una marca indeleble en sus respectivos campos.

Desde la música hasta medicina, pasando por el arte, los derechos humanos y la ciencia, estas mujeres influyentes han desafiado las convenciones, inspirado a generaciones y contribuido al desarrollo de identidades a nivel mundial.

En este posteo, exploraremos las vidas y los logros de algunas de estas figuras icónicas que han dejado una huella perdurable en la historia, conmemorando el 8M, Día Internacional de la Mujer.

MARIA ELENA WALSH

Escritora y música. Reconocida como una de las escritoras y compositoras más importantes de Argentina, María Elena Walsh dejó un legado duradero en la literatura infantil y la música popular. Sus canciones y libros han entretenido y educado a generaciones de niños argentinos, promoviendo la creatividad y la imaginación.

CECILIA ROTH

Es una reconocida actriz argentina con una prolífica carrera en el cine, el teatro y la televisión. Su versatilidad y talento la han llevado a interpretar una amplia variedad de roles en una serie de películas aclamadas, tanto en Argentina como en el extranjero. Su trabajo ha sido reconocido con numerosos premios y ha contribuido al desarrollo del cine argentino como una fuerza creativa en la escena cinematográfica mundial.

MARTA MINUJIN

Artista visual argentina conocida por sus innovadoras obras de arte conceptual y su activismo en el mundo del arte. Sus instalaciones y performances han desafiado las convenciones artísticas y explorado temas como la libertad, la cultura popular y la identidad argentina, dejando una marca indeleble en el arte contemporáneo.

ANDREA GAMARNIK

Destacada viróloga argentina cuya investigación se centra en el estudio de los virus transmitidos por mosquitos, como el dengue y el virus Zika. Su trabajo ha contribuido al desarrollo de nuevas estrategias para prevenir y tratar estas enfermedades virales, y ha tenido un impacto significativo en la salud pública a nivel nacional e internacional.

MERCEDES SOSA

Conocida como “La Negra”, Mercedes Sosa fue una cantante y activista argentina reconocida internacionalmente por su voz potente y su compromiso con la justicia social. Su música, que abarcaba géneros como el folclore y la música latinoamericana, transmitía mensajes de esperanza y resistencia, convirtiéndola en un símbolo de la lucha por los derechos humanos y la igualdad.

MAE JEMISON

Es una astronauta, médica e ingeniera estadounidense que se convirtió en la primera mujer afroamericana en viajar al espacio como miembro de la tripulación del transbordador espacial Endeavour en 1992. Además de su carrera en la NASA, Jemison es defensora de la educación científica y ha fundado varias organizaciones dedicadas a promover la ciencia y la tecnología entre los jóvenes.

ARETHA FRANKLIN

Conocida como la “Reina del Soul”, Aretha Franklin fue una cantante y compositora estadounidense cuya poderosa voz y talento incomparable la convirtieron en una leyenda de la música. Sus éxitos como “Respect” y “Natural Woman” la catapultaron al estrellato y su influencia en la música popular sigue siendo profunda y duradera.

GEORGIA O’KEEFFE

Fue una influyente artista estadounidense conocida por sus pinturas de flores, paisajes y formas abstractas. Pionera del arte moderno en Estados Unidos, O’Keeffe desafió las convenciones artísticas de su tiempo y creó una obra distintiva que exploraba la belleza y la espiritualidad de la naturaleza.

GRACE HOPPER

Fue una pionera en informática y programación de computadoras, conocida por su trabajo en el desarrollo del primer compilador de computadora y su contribución al desarrollo del lenguaje de programación COBOL. Hopper fue una de las primeras programadoras de computadoras y una defensora del acceso de las mujeres a la informática y la tecnología.

JENNIFER DOUDNA

Es una bioquímica estadounidense conocida por su trabajo pionero en la tecnología CRISPR-Cas9, que permite la edición precisa del ADN. Por su contribución a esta revolucionaria herramienta de edición genética, Doudna fue galardonada con el Premio Nobel de Química en 2020. Su investigación tiene el potencial de revolucionar la medicina y la biotecnología.

ARTECHOUSE, ARTE DISRUPTIVO Y EXPERIMENTAL

¿Te gusta el arte? ¿Y qué tal el arte multimedial?
Sumergirte en un mundo de sensaciones para todos los sentidos, colores y formas… todo esto y mucho más se puede lograr en ARTECHOUSE.

Esta casa de arte multimedial está ubicada dentro del Chelsea Market, en Nueva York y ofrece todo tipo de experiencias inmersivas que van cambiando de temática, dependiendo la época del año.
Fue fundada en el año 2015 y cuenta con 2 ubicaciones más en Washington y Miami.

**Experiencias inmersivas para personas de todas las edades**

Al fusionar disciplinas como arte, ciencia, tecnología y creatividad, ARTECHOUSE se propone crear experiencias artísticas envolventes y un espacio digital interactivo para personas de todas las edades.

Esta plataforma multifacética busca celebrar la convergencia de estas disciplinas a través de eventos que incluyen arte, música e innovación. Invita a los participantes a explorar el universo del arte digital, sumergiéndose en instalaciones multisensoriales y disfrutando de nuevas experiencias culturales y artísticas..

¿Cuáles son los valores y objetivos de esta casa?
Por sobre todas las cosas, el compromiso con la innovación. ARTECHOUSE ha dedicado una década al respaldo de la creación de arte experimental innovador.

Llevando el storytelling al siguiente nivel, ARTECHOUSE busca impulsar la innovación en la narración a través de plataformas de exhibición avanzadas. Se ha invertido en tecnología de punta, herramientas de diseño avanzadas, espacios arquitectónicos únicos y un equipo apasionado de expertos.

ARTECHOUSE se ha propuesto crear un hogar permanente donde artistas y creativos impulsados por la tecnología puedan experimentar, desarrollarse y mostrar su trabajo.
Sin dudas, algo muy útil para artistas innovadores y disruptivos que no encontraban un espacio para presentar sus obras… hasta ahora.

La visión de los fundadores, Sandro y Tati, desde 2015, es redefinir la experiencia artística y crear un ecosistema de apoyo para el futuro del arte.

ARTECHOUSE también ha desarrollado trabajos propios en su estudio creativo y de producción para dar vida a nuevas obras experienciales originales desde la concepción hasta el desarrollo y la ejecución, creando obras galardonadas como In Peak Bloom, Submerge, Life of a Neuron, entre otras.

**Parte de la hermosa muestra “In Peak Bloom”**

Actualmente se puede visitar el WORLD OF AI·MAGINATION.
Este mundo es un homenaje poético al poder eterno de la imaginación; esta historia audiovisual subraya la idea de que, sin importar nuestra edad o posición, una parte de nosotros permanece en perpetuo asombro, siempre anhelando explorar nuevas posibilidades.

World of AI·magination es un testimonio de la colaboración armoniosa entre el ingenio humano y las tecnologías de aprendizaje automático de vanguardia, incluidas Stable Diffusion y GAN.
La muestra estará disponible desde Diciembre de 2023 a Marzo de 2024.

Para más información hacé clic acá.

Y para despedirnos te dejamos un poco mas de la historia de este espacio tan interesante, educativo y vanguardista en este hermoso, esperamos que lo disfrutes:

Porque si de algo estamos seguros, es de que el arte trasciende, es el lenguaje característico del ser humano y se va amoldando a los cambios en todos los sentidos, para que podamos dejar testimonio de nuestro paso por este mundo.

LA PLAYA BOHEMIA DE MANHATTAN

“Era tan exuberante que sólo podía fracasar” así describe el New York Times al fallido proyecto de diseño y renovación extrema del gobernador Rockefeller, allá por los años 60 en la ciudad de Manhattan. Este fracaso daría lugar a una formación particular.

Situada en el actual Battery Park, (en el extremo sur de Manhattan) y entre los años 60 y 80, existió una especie de playa.

Y decimos “especie” porque en realidad era un banco de arena abandonado, de un proyecto inconcluso que los habitantes de Manhattan no tardaron en convertir en playa.

With the World Trade Center as backdrop, the temporary beach on the site of what would become Battery Park City was an urban sunbather’s dream. May 15, 1977. — **La playa Bohemia con el World Trade Center de fondo.**

Pero eso no es lo más raro de la situación, esta zona era un vertedero: se utilizó tierra y material de desmontes de zonas aledañas, que fue injertado sobre el lecho fluvial y ¡Voilá!, playa hipster nueva (esta zona se encuentra a orillas del Río Hudson).

“Técnicamente, la arena no estaba destinada al uso público. Pero Manhattan no es la isla habitual, y las playas son lo que los habitantes de Manhattan dicen que son: aceras, techos de papel alquitranado, capós de automóviles o, en este caso, acres y acres de vertederos.” Describe el New York Times.

Si bien la entrada estaba prohibida, artistas y fotógrafos lograron ingresar al lugar, creando anécdotas inolvidables.

Otro dato interesante: estas playas estaban al lado de las Torres Gemelas, que quedaron plasmadas en muchas de las fotos de las sesiones bizarras que se tomaron en esas épocas.

La escultora Nancy Rubins, recogió desechos allí mismo y los recopiló en lo que finalmente se convirtió en una estructura de 4.5 metros. “Fue una lección de humildad trabajar en ese sitio”, dijo. “Yo era joven y el lugar era tan grande”.

In an apt art installation for a landfill, Nancy Rubins put together a sculpture made from found objects. Aug. 1, 1980. — **Nancy Rubins en acción**

La arenosa tierra de nadie al oeste del World Trade Center era un escenario vacío, para el que a los neoyorquinos no les faltaban ideas.

A los diseñadores gráficos ambientales David Vanden-Eynden y Chris Calori, les gustaba tomarse la tarde para sentarse al sol. “Aún no había nada allí y había unas vistas espectaculares de las torres y del otro lado del río”, dice Vanden-Eynden.

Él y Calori llevaban una sombrilla, que ataban a un palo de escoba o a un trípode para poder levantarla sobre sus cabezas. “Solíamos ser bastante inventivos en nuestra pobreza”.

No word on whether swimming in the Hudson River was a common occurrence, but David Vanden-Eynden and Chris Calori take in the sun, regardless. July 17, 1983. — **David Vanden-Eynden y Chris Calori, tomando sol y absorbiendo creatividad**

En 1982, la artista conceptual Agnes Denes instaló uno de los proyectos de arte público más emblemáticos que Nueva York. “Wheatfield – A Confrontation” que constaba de dos acres de trigo a una cuadra de Wall Street.

Ed Smith driving a Ford tractor, which is pulling a hay baler, in a wheat field as part of an artwork by Agnes Denes. Aug. 25, 1982. — **“Wheatfield – A Confrontation” por Agnes Denes**

Denes y un equipo de asistentes plantaron el trigo en el transcurso de un mes.

“Trabajaba 16 horas al día”, comenta “No tenía dinero para contratar a nadie que me ayudara. Tuve que volver a casa después de terminar el trabajo en el ‘Wheatfield’ y preparar sándwiches para los voluntarios para el día siguiente, porque no podía pagarles”.

A mediados de la década de 1980, se volvió a elaborar un plan maestro para la zona y, en el año 2000 la playa bohemia dio paso a rascacielos y parques.

Aunque pocos rincones de la ciudad de Nueva York conservan tanta libertad de espíritu como el vertedero de Battery Park City hasta el día de hoy, estas fotografías nos recuerdan que de cada falla arquitectónica podría surgir una vibrante, aunque breve, experiencia cultural propia.

¿Conocías estas historias? ¿Qué te parece la idea de ver arte en lugares disruptivos o poco habituales? ¡Te leemos!

HOLLYWOODLAND

¡Hola querid@ traveler!

Las letras blancas resplandecientes en la meca del cine

Te vamos a contar sobre el famoso cartel de Hollywood.

Presente en muchas películas, fotografías, series, este cartel está situado en las colinas de la ciudad homónima, en el monte Lee.

Pero no siempre fue así, ¿lo sabías? ¿no? yo tampoco.

Parte de una campaña publicitaria, el cartel fue erigido en el año 1923, en la ciudad de Los Ángeles, California, la capital del entretenimiento.

Harry Chandler, editor e inversionista estadounidense

Y fue ideado por el editor de Los Angeles Times, Harry Chandler; su construcción tuvo un valor de aproximadamente 21 mil dólares (un vueltito).

Al contrario de lo que se cree, esta publicidad pertenecía a un emprendimiento inmobiliario, cuyo nombre al comienzo fue HOLLYWOODLAND.

Hay pocas imágenes (en especial a color) sobre la marquesina en su estado, llamémosle original, y acá te dejamos una:

Una de las pocas imágenes a color con la original palabra entera

Y obviamente, la visual estaba pensada para que fuera lo más llamativo desde tu automóvil, aunque la parte de “land” fue quitada en el año 1949, y el letrero pasó a ser un letrero de bienvenida a la ciudad, como esos que vemos en Chascomús o Lezama (o algún pueblo de otra provincia, si, igualito jaja)

El letrero pasó a ser propiedad de Los Ángeles en el año 1944, luego de su creación sufrió varias remodelaciones.

Hoy en día se encuentra protegido por la asociación sin fines de lucro “Hollywood Sign Trust”

DATITA

El cartel es tan grande que se puede ver desde distintos puntos de la ciudad
Cada letra del cartel mide aproximadamente unos 13,7 metros de altura
La longitud total del cartel es de unos 106,7 metros
Las colinas le dan el efecto de ondulación, pero en realidad el cartel está colocado de forma recta
La empresa que lo fabricó se llama Crescent Sign Company
En los años 70 fue declarado como “Monumento Cultural”

Si bien el letrero figura en montones de series, fotografías y pelis, para poder hacer uso de los derechos, hay que pagar (claro que si). La cámara de Comercio de Los Ángeles es la propietaria de los derechos de este simpático y emblemático cartel.

Podemos verlo en las siguientes películas:

Terremoto (año 1974)
Superman (año 1978)
The Truman Show (año 1998)
Austin Powers in Goldmember (año 2002)
Resident Evil Afterlife (año 2010)

En estas series y shows de TV:

Los Simpson (como no podía ser de otra forma)
Hustle
Numbers
Bojack Horseman

Bojack en una de sus típicas resacas, con el cartel incompleto, desde la visual de su casa

En el mundo de la música:

System of a Down hizo una parodia del cartel en su álbum Toxicity
Lana del Rey también uso este cartel para su canción “Lust for Life” donde hace un feat con The Weekend, el videoclip transcurre literalmente sobre el cartel 😀

Lana y The Weekend en este vídeo muy cool

Y en videojuegos:

GTA San Andrea (uno de mis preferidos), pero es una parodia también
Sim City 4 Acá además lo podes comprar en la tienda
Y en el Carlos Duty, digo, Call of Duty “Ghosts”

Como ves, este símbolo es mundial y tiene una historia muy interesante…

¿En qué otras series, películas o género artístico lo podes reconocer o ver? ¡Te leemos en comentarios!

EL CARNEGIE HALL, LA JOYA CULTURAL DE NUEVA YORK

¡Hola traveler! Es un gusto saludarte nuevamente 😀

Hoy vamos a contarte sobre uno de las salas de conciertos más importantes a nivel mundial: El Carnegie Hall.

El Carnegie Hall es uno de los teatros más famosos e icónicos de la ciudad de Nueva York. Situado en el Midtown de Manhattan, ha sido un importante centro cultural desde su inauguración en 1891, y ha acogido a infinidad de artistas musicales de renombre de todo el mundo.

Guide to Carnegie Hall | NYCgo — Fachada de este teatro legendario

HISTORIA

El Carnegie Hall fue construido por el magnate del acero Andrew Carnegie, quien quería crear un lugar para promover la música y las artes en Nueva York. Diseñado por el arquitecto William Burnet Tuthill, el edificio cuenta con tres salas: la Sala Stern, la Sala de Conciertos Perelman y la Sala Zankel.

Así nació el Carnegie Hall - DTN — Imponente, el Carnegie Hall por dentro, aquí en su sala Perelman

Por el Carnegie pasaron músicos de jazz como Duke Ellington y Louis Armstrong, hasta compositores clásicos como Igor Stravinsky y Leonard Bernstein.

El Carnegie Hall es conocido por su excelente acústica, lo que lo convierte en uno de los mejores lugares para conciertos en vivo. Muchos músicos y músicas han elegido este teatro para grabar sus álbumes en vivo, aprovechando la calidad de sonido que ofrece el lugar.

Entre ellos podemos encontrar a: Billie Holliday, la actriz y cantante Judy Garland, Los Beatles, Bob Dylan, Isaac Stern y muchos artistas más.

Everything Fab Four: The Beatles Live At Carnegie Hall! - CultureSonar — Los Beatles en el Carnegie Hall, frente a una multitud

DATITA

El Carnegie Hall cuenta con más de 3.600 asientos en sus tres salas.
El teatro ha sido el escenario de más de 50.000 eventos a lo largo de su historia.
El Carnegie Hall es propiedad de la Corporación Carnegie Hall, una organización sin fines de lucro que tiene como objetivo promover la música y las artes.
La Sala Stern, la sala principal del teatro, cuenta con un órgano de tubos de más de 5.000 piezas. (foto)

PERSONAJES FAMOSOS QUE PISARON EL CARNEGIE

El Carnegie Hall ha sido el escenario de actuaciones de algunos de los artistas más famosos de la historia. Algunos de ellos son:

La soprano y activista afroamericana Marian Anderson, quien hizo historia al actuar en el Carnegie Hall en 1955, convirtiéndose en la primera artista afroamericana en hacerlo.
El músico y compositor de jazz estadounidense Duke Ellington, quien actuó en el Carnegie Hall más de 200 veces a lo largo de su carrera.
La pianista y compositora estadounidense Nina Simone, quien grabó uno de sus álbumes más famosos en vivo en el Carnegie Hall en 1964.
El director de orquesta y compositor ruso-estadounidense Igor Stravinsky, quien dirigió su propia música en varias ocasiones en el Carnegie Hall.

LINKEANDO

¿Sabías que el músico argentino Fito Paez, se presentó en el Carnegie? Aca te dejamos un extracto de lo que fue su paso por el lugar. Sin dudas, debe haber sido una experiencia de otro planeta…

Fito Paez en el Carnegie Hall

¿Qué te pareció este lugar? ¿Sería un must en tus lugares a visitar, cuando viajes a USA? Te leemos en comentarios 🎶🎵🎼🎤🎧🎹🎸🎻

Fotografos destacados de Estados Unidos

La fotografía nos acompaña a todas partes.

Nuestra necesidad de recrear un recuerdo al que podemos tener acceso en cualquier momento, hace que saquemos el celu y documentemos desde el cafecito que nos tomamos con esa amistad tan querida, hasta álbumes enteros de viajes.

Los más nostálgicos disfrutan de tomar fotografías con tonalidades grises; los influencers, motivados por la estética hegemónica, llenan nuestros inicios de Instagram con selfies; l@s fans de la cocina nos muestran platos hechos por sus propias manos o sus platos favoritos o bebidas, tomadas en el café o restaurante de moda.

Aquell@s tal vez más sensibles, nos muestran distintas realidades con un ojo más crítico.

Lo cierto es que en todos lados está la fotografía. Es un recuerdo fiel de cualquier ocasión.

INICIOS

Poniéndonos ñoñ@s, vamos a pasar a algunos datitos numéricos y fechas importantes:

Desde la primera mitad del siglo XIX podemos encontrar registros fotográficos gracias a investigaciones hechas por Joseph Nicéphore Niépce, científico francés, quien obtuvo las primeras imágenes fotográficas conocidas hasta el momento.

Para ello utilizó una cámara oscura y una placa de peltre recubierta en betún.

Niépce hace un acuerdo con Daguerre, quien continúa con sus investigaciones luego de la muerte de Niépce, allá por 1833.

Daguerre reutiliza herramientas y sustancias descartadas por el difunto y con ello mejora el proceso fotográfico.

En 1839 da a conocer su nuevo invento/proceso conocido como “daguerrotipo”.

Al ser más útil y eficiente que otras ideas desarrolladas en la misma época y más rápido y barato que el retrato pintado, el daguerrotipo se hace muy popular.

LA FOTOGRAFÍA HOY

Pasamos de fotos en blanco y negro a retratos con cámaras digitales.

Hoy podemos tomar nuestra foto y editarla para que parezca una toma de antaño.

Los celulares tienen camaritas pero l@s amantes de la fotografía analógica también pueden encontrar espacios donde regocijarse con el revelado en papel como era antes (todo vuelve, los vinilos, los jeans mom y las fotografías analógicas no iban a ser la excepción).

Como ustedes saben, nuestras redes son muy visuales y trabajamos con distint@s artistas para acercar a nuestros seguidores un poquito de lo que es Estados Unidos.

Y qué mejor que hacer un top con los que, a nuestr@s ojos realizan las mejores tomas:

TOP FOTOGRAFOS ESTADOUNIDENSES

@jakobdahlin

Jakob es un fotógrafo newyorkino y se dedica a la fotografía arquitectónica.

Se podría decir que su estilo es ecléctico. En su feed podemos encontrar desde fotografías de edificios ícono de USA hasta tomas de edificaciones contemporáneas.

Sus fotos son frescas, luminosas y modernas.

Tiene una visión simétrica y de colores que lo destacan y lo diferencian.

Si bien se especializa en la arquitectura, en su web podemos encontrar imágenes de gastronomía y de eventos, entre otras.

Si querés visitar su web hacé click acá.

Fotografía con atención a la arquitectura y la simetría

@jay_roams

Jeromy Jimeno es un fotógrafo y creador de contenido.

En su feed podemos observar la noche de New York en su esplendor, con reels de rascacielos plagados de luces, viajes en embarcaciones, comidas y bebidas que lucen deliciosas.

Te vende la ciudad por los ojos de una manera encantadora.

Él logra un contraste muy interesante entre urbanismo y naturaleza, edificios infinitos rodeados de magníficos cielos llenos de color.

@zura.nyc

Zura

Este es un feed lleno de matices, de colores, sus representaciones parecen cuadros.

Sus tomas son nostálgicas y están llenas de detalles. Se nota una gran sensibilidad en la visión de este artista, cuida las formas, las paletas de colores y elige muy bien sus representaciones.

Mis fotos preferidas son aquellas en las que retrata las estaciones del año.

Él también retrata a New York.

Una hermoZura (bueno, perdón).

Central Park. Contraste entre paisaje urbano y naturaleza, una hermosa captura del otoño

@iamstevenschulz

Steven Schulz

Steven es embajador de Google, fotógrafo y creador de contenido.

Cuando vi sus fotografías me vinieron a la mente dos cosas: House of Cards (la serie de Netflix) y The Walking Dead.

Hay algo de post-apocalíptico en sus obras, en la elección de los colores que hacen que las mismas sean soberbias. Parecen sacadas de una serie, por eso si viste House of Cards te vas a dar cuenta que tienen una estética similar (sobre todo en la intro de la serie, andá corriendo a fijarte).

Su feed también mezcla varios estilos, podemos encontrar paisajes naturales y urbanos, monumentos, primeros planos, puentes,alguna que otra selfie o retrato propio.