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JOKER 2: LA LOCURA CONTINÚA

El personaje del Joker ha sido un pilar del universo de DC Comics desde su creación en 1940. Inspirado en El Hombre que Ríe de Victor Hugo, el Joker representa la personificación del caos y la locura. Desde su debut en los cómics, ha tenido múltiples encarnaciones, pero ninguna tan profunda y perturbadora como la de Joaquin Phoenix en Joker (2019).

Joaquin Phoenix y el éxito de la primera película
La interpretación de Phoenix trajo una nueva profundidad al personaje, alejándose de la representación tradicional de villano para mostrar la vida de Arthur Fleck, un hombre luchando contra la marginación y la enfermedad mental en una sociedad que lo rechaza. Su actuación le valió un Oscar, y la película recaudó más de mil millones de dólares en todo el mundo, superando todas las expectativas. Su retrato crudo y emocional de la caída de Fleck hacia la locura fue un reflejo de las tensiones sociales contemporáneas, haciendo que la película resonara con la audiencia a un nivel más profundo.

**Joaquin Phoenix, de los actores más talentosos de nuestros tiempos**

Joker: Folie à Deux y el papel de Lady Gaga
La secuela, Joker: Folie à Deux, trae una gran sorpresa: Lady Gaga interpretará a Harley Quinn, la psiquiatra del Asilo Arkham que se enamora del Joker y se convierte en su cómplice. Este filme, que será un musical, presentará una dinámica completamente distinta, mostrando a Quinn y Joker en una relación disfuncional y peligrosa, un giro que seguramente agregará una nueva capa de intensidad a la historia. Gaga, famosa por su capacidad para meterse en personajes complejos (como en A Star Is Born), ya ha generado gran expectativa por su versión de Harley.

Curiosidades de la producción y expectativas
El rodaje de la secuela comenzó en diciembre de 2022 y ha capturado la atención de los fanáticos con fotos de Gaga y Phoenix en plena acción en las calles de Nueva York. El título Folie à Deux se refiere a un trastorno psiquiátrico compartido por dos personas, lo que sugiere que la película explorará en profundidad la conexión entre Joker y Quinn. Con un presupuesto considerable, se estima que la producción superó los 150 millones de dólares, una suma bastante mayor que la primera entrega, lo que refleja las enormes expectativas tanto del estudio como del público.

El fenómeno cultural detrás del Joker
La película original no solo triunfó en taquilla, sino que también desató debates sobre la representación de la violencia, la alienación social y las enfermedades mentales en el cine. Estos elementos provocaron fascinación y controversia, y la secuela promete ser igual de provocadora. El hecho de que sea un musical añade una capa inesperada, y con la dirección nuevamente en manos de Todd Phillips, se espera que mantenga el tono oscuro y visceral que definió a la primera entrega.

Expectativas para el futuro de la franquicia
Con Phoenix y Gaga liderando el proyecto, Joker: Folie à Deux está destinada a ser una película visual y emocionalmente poderosa. Las audiencias están intrigadas por cómo un formato musical encajará en el mundo oscuro del Joker, y qué tipo de historia contarán los personajes a través de canciones. Esta película se perfila para ser otro hito cultural, expandiendo aún más el legado del Joker como uno de los villanos más fascinantes y complejos del cine.

Si te apasiona el cine que rompe esquemas y personajes que trascienden las páginas de los cómics para reflejar las complejidades del ser humano, Joker: Folie à Deux promete no decepcionar.

Costumbres: ¿por qué se come pochoclo en el cine?

Las palomitas de maíz, también conocidas como pochoclo, son un clásico en las salas de cine de todo el mundo. Pero, ¿cómo y por qué se convirtieron en el bocadillo favorito de los cinéfilos?

Orígenes de las Palomitas de Maíz

El maíz fue domesticado hace miles de años en América Central y del Sur. Las palomitas de maíz, específicamente, son un tipo especial de maíz que explota al ser calentado, un fenómeno que se descubrió en las antiguas culturas indígenas. Hay evidencias de que las palomitas se consumían en México ya en el 3600 a.C. En el siglo XIX, el proceso de hacer palomitas se popularizó en los Estados Unidos, gracias a la invención de la máquina de palomitas.

La Tradición en los Cines

A finales del siglo XIX y principios del XX, las palomitas comenzaron a aparecer en ferias y carnavales, y se hicieron populares como un bocadillo asequible y sabroso. La primera mención de las palomitas en un cine se remonta a 1907 en un cine de Chicago. Sin embargo, su verdadero auge en las salas de cine ocurrió durante la Gran Depresión (1930). En este período, las palomitas eran un bocadillo económico y satisfactorio, lo que llevó a su aceptación generalizada en las salas de cine.

Julia Braden es una figura clave en la historia de las palomitas de maíz en el cine, especialmente en Estados Unidos. Aunque la popularización de las palomitas en las salas de cine comenzó a finales del siglo XIX, Braden fue pionera en llevar este bocadillo a una mayor audiencia.

El Papel de Julia Braden

Influencia en la Cultura Cinematográfica: Al hacer que las palomitas fueran parte integral de la experiencia del cine, Braden contribuyó a la creación de una tradición que se mantiene hasta el día de hoy. Su trabajo no solo impactó las ventas en las salas de cine, sino que también influyó en la cultura popular y en la forma en que las personas disfrutan de las películas.

Innovadora en la Venta de Palomitas: En la década de 1920, Julia Braden, una mujer emprendedora, empezó a vender palomitas en el cine de su marido, en una sala de cine de Nueva York. Su idea fue revolucionaria, ya que comenzó a ofrecer palomitas frescas y recién hechas a los espectadores. Antes de esto, las palomitas se vendían principalmente en ferias y eventos al aire libre, pero no se habían integrado completamente en la experiencia cinematográfica.

Éxito Comercial: Gracias a su visión y esfuerzo, las palomitas de maíz comenzaron a ser aceptadas como un bocadillo típico de las salas de cine. Braden demostró que las palomitas no solo eran deliciosas, sino también un producto rentable para los dueños de cines. Su éxito ayudó a establecer las palomitas como un alimento básico en los cines de todo el país.

La Revolución del Cine

La Segunda Guerra Mundial también jugó un papel importante en la popularidad de las palomitas. Durante la guerra, el azúcar estaba racionado, lo que limitó la producción de dulces. Las palomitas se convirtieron en un sustituto ideal, y su consumo en los cines se disparó. Se estima que durante este período, el consumo de palomitas de maíz en cines alcanzó su punto más alto.

La Industria de las Palomitas

Hoy en día, las palomitas de maíz son un elemento esencial de la experiencia cinematográfica. La industria de las palomitas de maíz es multimillonaria, con varias marcas y productores que compiten por el mercado. En Estados Unidos, las palomitas de maíz representan aproximadamente el 25% de los ingresos de las salas de cine.

Gustos y Variedades

Si bien las palomitas de maíz saladas con manteca son la opción más común, la creatividad en la preparación ha llevado a una variedad de sabores. Desde caramelo y queso hasta opciones gourmet como trufa y chile, las palomitas ahora se adaptan a todos los gustos. También hay un creciente interés en las palomitas orgánicas y sin gluten, que reflejan las tendencias de salud y bienestar actuales.

Las palomitas de maíz o pochoclo, han recorrido un largo camino desde sus humildes orígenes en la antigüedad hasta convertirse en un símbolo de la cultura del cine. Su sabor, versatilidad y accesibilidad han asegurado su lugar en las salas de cine de todo el mundo, haciendo de cada película una experiencia más sabrosa y memorable.

Deadpool 3: La Explosiva Unión de Dos Leyendas

El universo Marvel nos sorprende una vez más con el esperado estreno de Deadpool 3. Esta película, que promete ser una de las más irreverentes y divertidas del año, reúne a dos de los personajes más representativos de los cómics: Deadpool, el mercenario con un humor negro inigualable, y Wolverine, el mutante con garras de adamantium y un pasado atormentado y traumático. Juntos, estos dos antihéroes protagonizan una aventura llena de acción, comedia y referencias a la cultura pop.

**Leyendas: Ryan Reynolds y Hugh Jackman**

Un Dúo Dinámico e Inesperado: La Evolución de Dos Iconos

Wolverine: Antes de unirse a Deadpool en esta nueva aventura, Wolverine ha tenido una larga trayectoria en el cine. Desde su debut en “X-Men” (2000), interpretado por Hugh Jackman, el personaje ha evolucionado a lo largo de múltiples películas, explorando su pasado como Logan, su relación con los X-Men y su lucha contra la inmortalidad. Películas como “X-Men Origins: Wolverine” y “Logan” profundizaron en su psicología y en su papel como líder.
Deadpool: Por su parte, Deadpool hizo su debut en solitario en 2016, sorprendiendo al público con su humor irreverente y su violencia gráfica. La película, protagonizada por Ryan Reynolds, fue un éxito rotundo y dio lugar a una secuela aún más exitosa. Deadpool se ha convertido en un símbolo de la cultura pop, destacando por su ruptura de la cuarta pared y su capacidad para reírse de sí mismo y del género de superhéroes.

Un Dúo Dinámico e Inesperado

La combinación de Deadpool y Wolverine en la misma pantalla es algo que los fans han deseado durante años. La personalidad sarcástica y desenfadada de Deadpool contrasta con la seriedad y el código moral de Wolverine, generando una química explosiva que promete momentos memorables. Esta película explora la relación entre estos dos personajes tan diferentes, mostrando cómo sus personalidades complementarias pueden llevarlos a formar un equipo inesperado.

El Multiverso como Escenario

Deadpool 3 no se limita a una simple historia de origen o a una misión de rescate. La película se adentra en el complejo concepto del multiverso, abriendo un abanico de posibilidades narrativas. Los viajes en el tiempo, las realidades alternativas y los cameos sorpresa son solo algunos de los elementos que los espectadores pueden esperar encontrar en esta aventura. El multiverso sirve como el escenario perfecto para explorar las consecuencias de las acciones de los personajes y para presentar nuevas versiones de héroes y villanos conocidos.

Más Allá de la Acción y el Humor

Si bien la acción y la comedia son elementos fundamentales de Deadpool 3, la película también toca temas más profundos. A través de los ojos de Deadpool, exploramos la identidad, la redención y el significado de ser un héroe en un mundo lleno de caos y conflictos. La relación entre Deadpool y Wolverine sirve como un reflejo de las relaciones humanas, mostrando la importancia de la amistad, la lealtad y la aceptación.

Un Homenaje al Cómic y a la Cultura Pop

Deadpool 3 es un homenaje al universo Marvel y a la cultura pop en general. La película está repleta de referencias a los cómics originales, a películas anteriores de la saga, y a otros elementos de la cultura popular. Los fans más acérrimos encontrarán innumerables guiños y easter eggs que harán que la experiencia sea aún más gratificante.

Deadpool 3 es una película que nos invita a disfrutar del cine en su máxima expresión. Con una combinación de acción, humor, emoción y referencias a la cultura pop, esta película es una celebración del universo Marvel y de todo lo que lo hace especial.

¿Qué opinas sobre esta explosiva unión? ¿Estás listo para sumergirte en el multiverso de Deadpool? ¡Te leemos!

BREVE HISTORIA DEL CINE

¿Cinéfil@s por acá?

El cine es una forma de arte y entretenimiento que ha tenido un impacto significativo en la cultura global desde su invención a fines del siglo XIX. Surgió como resultado de la convergencia de diversas tecnologías y formas de arte, como la fotografía, la óptica y el teatro.

Orígenes: El nacimiento del cine se remonta a la década de 1890, cuando inventores como los hermanos Lumière en Francia y Thomas Edison en Estados Unidos desarrollaron dispositivos para capturar y proyectar imágenes en movimiento. La primera proyección pública de películas ocurrió en París en 1895, marcando el inicio de la era del cine.

Desarrollo y expansión: A lo largo del siglo XX, el cine experimentó un crecimiento exponencial en todo el mundo. Los Estados Unidos se convirtieron en el centro de la industria cinematográfica, especialmente en Hollywood, California, donde se establecieron los principales estudios de cine. Sin embargo, otros países como Francia, Alemania, el Reino Unido, India y China también desarrollaron industrias cinematográficas exitosas.

Taquilla y éxito comercial: La taquilla se convirtió en un aspecto importante de la industria del cine, con películas populares que generaban grandes ingresos en todo el mundo. El éxito comercial de una película se mide por su rendimiento en taquilla, es decir, la cantidad de dinero que recauda en las salas de cine durante su período de exhibición. Las películas pueden generar ingresos adicionales a través de ventas de DVD y Blu-ray, transmisiones en línea, merchandising y otros medios.

Tecnología y formatos: La tecnología ha desempeñado un papel fundamental en la evolución del cine, desde la transición de películas mudas a sonoras en la década de 1920, hasta el desarrollo del cine en color y, más recientemente, la adopción de la tecnología digital. Hoy en día, el cine se produce en una variedad de formatos, incluidos largometrajes, cortometrajes, documentales, animación y películas experimentales.

**Claro que Titanic no podía faltar, una de las películas más taquilleras de la historia**

HISTORIA DE LOS DISPOSITIVOS UTILIZADOS EN CINE

Linternas Mágicas (siglo XVII-XIX): Se considera que las linternas mágicas fueron los precursores del cine. Estos dispositivos ópticos utilizaban una fuente de luz, una lente y una serie de diapositivas pintadas a mano para proyectar imágenes en una pantalla.

Cinematógrafo (1895): Inventado por los hermanos Lumière, el cinematógrafo fue uno de los primeros dispositivos utilizados para proyectar películas en movimiento. Consistía en una cámara y un proyector integrados en un solo aparato, lo que permitía filmar y proyectar películas.

Proyector de película de 35 mm (1900s): Este tipo de proyector se convirtió en el estándar de la industria durante gran parte del siglo XX. Utilizaba películas de 35 mm y una luz intensa para proyectar imágenes en una pantalla grande.

Proyector de diapositivas (siglo XX): Aunque principalmente se usaban para mostrar fotografías estáticas, los proyectores de diapositivas también se utilizaron para proyectar películas caseras en formato de diapositivas.

Proyector de cine digital (siglo XXI): Con el avance de la tecnología digital, los proyectores de cine digital reemplazaron gradualmente a los proyectores de película tradicionales. Estos proyectores utilizan archivos digitales en lugar de película física y proporcionan una mayor calidad de imagen y sonido.

Impacto cultural: El cine no solo es una forma popular de entretenimiento, sino que también ha tenido un impacto profundo en la cultura y la sociedad. Las películas pueden influir en la opinión pública, reflejar y cuestionar las normas sociales, y preservar eventos históricos y culturales para las generaciones futuras.

En resumen, el cine ha evolucionado desde sus humildes comienzos a fines del siglo XIX hasta convertirse en una forma de arte y entretenimiento influyente a nivel mundial, con una industria global que abarca una amplia variedad de géneros, estilos y formatos. ¿Cuáles son tus películas favoritas? ¡Te leemos en comentarios!

Y acá no podía faltar Te Lo Resumo, de nuestro querido Jorgito, el fan namber uan del cine en Argentina

JIM CARREY

Jim Carrey, nacido el 17 de enero de 1962, en Newmarket, Ontario, Canadá, es un actor y comediante de renombre internacional. Su camino hacia la fama comenzó en los clubes de comedia de Toronto, donde perfeccionó su estilo único y cautivó al público con su ingenio y habilidades cómicas. A lo largo de las décadas, Carrey ha dejado una huella imborrable en la industria del entretenimiento, destacándose tanto en el género de la comedia desenfrenada como en papeles dramáticos de profundidad sorprendente.

En la década de 1990, Carrey se convirtió en un ícono de la comedia con interpretaciones memorables en películas como “Ace Ventura: Pet Detective” (1994), “The Mask” (1994) y “Dumb and Dumber” (1994). Su energía inigualable y capacidad para llevar la exageración al límite le ganaron el reconocimiento del público y la crítica, estableciéndolo como una de las mayores estrellas cómicas de su generación.

Sin embargo, Jim Carrey no se limita al género cómico. A medida que su carrera evolucionaba, demostró su versatilidad con papeles dramáticos notables, como en “The Truman Show” (1998) y “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” (2004). En estas películas, Carrey reveló una profundidad emocional y habilidades interpretativas que trascendieron las expectativas, consolidándolo como un actor capaz de conquistar tanto la comedia como los matices más profundos del drama.

A pesar de haber sido una figura destacada en la industria cinematográfica, Jim Carrey ha decidido retirarse de la actuación. Su limitada presencia en la pantalla se relaciona con el presente desafortunado de uno de los actores más reconocidos de la década de 1990.

**Un plot twist en su actuación: Eterno resplandor de una mente sin recuerdos**

El actor canadiense prácticamente se ha desvanecido de la escena, y esta retirada inicialmente se vincula al trágico fallecimiento de su novia, Cathriona White, quien perdió la vida debido a una sobredosis de medicamentos.

Este episodio, junto a otras acusaciones, llevó a que Jim Carrey fuera rápidamente desconsiderado y excluido de proyectos importantes, experimentando así el impacto de la infame cancelación en Hollywood.

Más tarde, el actor admitió enfrentar desafíos relacionados con la depresión y la salud mental. Expresó: “La gente necesita motivación para hacer cualquier cosa. No creo que los seres humanos aprendan nada sin desesperación. La desesperación es un componente necesario para aprender algo. Si no experimentas desesperación en algún momento, no resultas interesante”.

**Jim y Tea Leoni en: Las locuras de Dick y Jane**

En los años recientes, la vida de Jim Carrey ha transcurrido en calma y alejada de los reflectores. En la actualidad, canaliza su energía en una de sus pasiones, la pintura, mientras explora su veta artística compartiendo sus obras en las plataformas de redes sociales.

En su documental “I needed color” el actor nos cuenta cómo pinta le ayudó a luchar contra su cuadro de depresión. Ahí somos testigos de los varios talentos de este actor que se quedó para siempre en nuestros corazones.

¿Cuál es tu película favorita de Jim Carrey? ¿Qué pensas acerca del giro en su carrera? Te leemos en comentarios.

https://cortosdemetraje.com/jim-carrey-i-needed-color-necesitaba-color/

Jorge, de Te lo Resumo así nomás, nos cuenta de forma entretenida sobre la brillante carrera de Jim

THE HUNGER GAMES, LOS JUEGOS DEL HAMBRE

Katniss se levanta un día en el distrito 12 y se prepara para ir a cazar con su amigo Gale y aprovisionarse de comida.

The Hunger Games 🔥 on Twitter: "“We hunt, like in the old days.” - Katniss Everdeen, #Mockingjay http://t.co/THDUVadAdx" / Twitter — **Katniss y Gale, cazando para alimentar a sus familias**

Antes de salir de casa, se queda observando a su hermanita Prim, pequeña y hecha un bollito, durmiendo junto a su madre.

Está prohibida la caza en el Distrito 12, uno de los lugares de mayor pobreza de Panem.

Panem es un estado post apocalíptico que sobrevivió a una crisis. Está dividido entre el Capitolio y 12 Distritos más (que solían ser 13).

Luego de una revolución, el Capitolio diezmó a los distritos y, como recordatorio de que el comportamiento subversivo y la rebelión no son bienvenidos, les dejó “Los Juegos del Hambre” como un amistoso recordatorio (no usen detectores de sarcasmo acá).

Cada año el Capitolio recluta a dos tributos de cada distrito para que luchen en un campo de batalla a muerte. Las edades de los tributos oscilan entre los 12 y los 18 años, básicamente son criaturas y adolescentes. La batalla es televisada, para que la pueda ver todo el país, en una especie de reality show grotesco.

Los tributos de los distritos mejor posicionados, entrenan para este evento y se ofrecen como voluntarios. Los demás no pueden permitirse esto. El hambre no los deja.

El día que Katniss sale a buscar alimento no es un día común. Es el “Día de la Cosecha”, el día en que el Capitolio manda a buscar estos tributos para la competencia anual.

Ése mismo día, la suerte de Katniss y su familia cambiará para siempre.

Estrella de Game of Thrones será parte de Los juegos del hambre - Cine y Tv - Cultura - ELTIEMPO.COM — **Katniss se ofrece como voluntaria, Effie Trinket conduce el evento**

Si bien se podría tomar como una historia para adolescentes, la temática es cruda y no dista demasiado de las realidades que se viven en algunas partes del mundo actual.

Los Juegos del Hambre (The Hunger Games, en inglés) es una saga de 3 libros y una precuela, escritos por Suzanne Collins:

Libro 1: “Los Juegos del Hambre” (The Hunger Games):

Libro 2: “En Llamas” (Catching Fire)

Libro 3: “Sinsajo” (Mockingjay)

Precuela: “Balada de pájaros cantores y serpientes”

Suzanne Collins Talks About 'The Hunger Games,' the Books and the Movies - The New York Times — **Suzzane Collins, la “escritora en llamas”**

Esta saga fue adaptada para el cine, dividida en 5 películas (por el momento), y la quinta, basada en la precuela, tiene fecha de estreno para Noviembre de este año.

El género de la novela es de ciencia ficción, mezcla de futurismo con drama, aventuras y acción.

INSPIRACIÓN: Suzanne Collins se inspiró en la antigua mitología griega y en la realidad de los reality shows modernos para crear la trama de la saga. La idea de combinar un mundo distópico con un reality show mortal fue algo innovador y original en el momento de su publicación.

PUBLICACIÓN: “Los Juegos del Hambre” se publicó originalmente el 14 de septiembre de 2008.

ADAPTACION CINEMATOGRÁFICA: La primera película de “Los Juegos del Hambre” fue estrenada en marzo de 2012. Las películas de la saga fueron dirigidas por Gary Ross y Francis Lawrence, y son conocidas por su éxito en taquilla y su reparto.

PROTAGONISTA: La actriz Jennifer Lawrence fue elegida para interpretar a Katniss Everdeen en la adaptación cinematográfica. Aunque inicialmente hubo algunas críticas por su elección debido a su edad (era mayor que el personaje en los libros), su actuación fue ampliamente elogiada y la terminó rompiendo (como siempre, bueno perdón, soy fan).

ESCENAS EMOCIONANTES: La escena en la que Katniss llora por Rue fue especialmente emotiva para Lawrence, ya que se emocionó genuinamente al interpretar esa escena (yo también lloré con eso, leyendo el libro y viendo la peli).

HABILIDADES: Para prepararse para su papel, Jennifer Lawrence recibió entrenamiento en el manejo del arco y la flecha, y llegó a ser muy habilidosa en el tiro con arco.

CIFRAS: En total, las películas de “Los Juegos del Hambre” recaudaron más de 3 mil millones de dólares en taquilla en todo el mundo (una monedita).

HUGH LAURIE PUDO HABER SIDO HAYMITCH: Este dato me perturbó. Para el casting del personaje se barajó su nombre antes que el de Woody Harrelson, pero como Laurie estaba trabajando en la última temporada de Doctor House, no pudo aceptar (todo es bronca y dolor)..

katniss everdeen bow - Google Search | Katniss everdeen, Katniss, Hunger games — **Katniss, con el arco que le regaló su padre**

La saga de “Los Juegos del Hambre” no solo fue un éxito comercial, sino que también tuvo un gran impacto cultural y social. Abordó temas como la desigualdad, el control gubernamental y la importancia de la resistencia, lo que resonó con audiencias de todas las edades.

“Los Juegos del Hambre” ha dejado un legado duradero en la literatura juvenil y en la popularización del género distópico. Abrió el camino para otras sagas exitosas como “Divergente” y “Maze Runner“.

Acá podemos ver con la frivolidad con la que los habitantes del Capitolio tratan a sus tributos, quienes son entrevistados y televisados antes de entrar en los Juegos, en los que solamente una persona resultará la ganadora:

https://www.youtube.com/watch?v=JN0ji2m5hMo&ab_channel=BingeSociety

Katniss siendo entrevistada por Caesar

¿Y a vos qué te parece la saga? ¿Qué preferís, leer los libros o ver las pelis? ¿Qué saga, peli o serie querés ver en este blog? ¡Queremos leerte!

BARBIE, UNA MUÑECA CON HISTORIA

Presente en el corazón de muchas personas, sobre todo niñas, este modelo de fantasía creció junto a varias generaciones.

Con sus cabellos dorados, su cara hegemónica, vestidos espectaculares y zapatos haciendo juego, si no tuviste una Barbie cerca, seguramente alguna prima o amiguita la tenía, y pasabas (o pasaban) horas jugando.

Barbie: La historia de la muñeca más popular del mundo - Billiken — **Primera Barbie en venta, 1959**

Inmersa en mundos de fantasía, soñabas con tener su casita, auto, camper motorhome y cada accesorio que fuera la novedad del momento.

Me acuerdo que en los noventa, época del “uno a uno” en Argentina, viajaba desde mi ciudad natal a pasar las vacaciones a Buenos Aires, y con DIEZ PESOS me podía comprar una de las Barbies más económicas: solamente traían un vestido, un par de zapatos y algún que otro accesorio.

Usualmente las que estaban a ese precio venían con vestidos sencillos o con trajes de baño, o bien podías conseguir alguna de las amigas de la colección, pero no eran tan famosas y si las llevabas a la escuela no ibas a ser la más cool.

Historia:

Barbie nace de la mano de Ruth Handler, quien notó que su hija prefería jugar con muñecas que se vieran como mujeres adultas, antes que jugar con bebés. La niña, por supuesto, se llamaba Bárbara.

Kidscreen » Archive » Mattel rolls out women's mentorship program — **La empresaria Ruth Handler**

Ruth fue una empresaria oriunda de Denver, partido de Colorado, USA y co-fundadora de la reconocida empresa de juguetes Mattel.

Handler dio vida a la muñeca en el año 1959, convirtiéndola en ícono de la mujer empoderada (pero con una figura corpórea poco realista). Barbie venía a contarles a las niñas de esa época que podían ser quiénes quisieran ser.

Por esto podemos encontrar a la muñeca en diversos escenarios y profesiones como: azafata, veterinaria, médica, odontóloga, bailarina, futbolista… en total Barbie pasó por aproximadamente 130 ocupaciones. Y a eso le llamamos “agarrar la pala”.

La biografía autorizada de Barbie | Sociedad | EL MUNDO — **Barbie y sus variadas representaciones**

¿De dónde surgió la idea de la Barbie?

Controversialmente, la idea surge a partir de una figura de “Bild Lilli”, personaje femenino de una tira cómica reproducida en un periódico alemán. Esta figura estaba muy sexualizada y las tiras eran para adult@s.

The Stolen Legacy of Bild Lilli - HobbyLark — **Bild Lilli, el personaje que usara** **Handler de inspiración**

Familia y amistades:

Barbie no está sola, tiene tres hermanas: Skipper, lanzada en 1994, Stacie en 1990, Kelly en el período de 1994 a 2010, para luego ser reemplazada por Chelsea en el 2011. Sus amigas son: Midge, Skipper y Christie. También tiene a su novio Ken, pero este recién apareció en 1961.

Barbie nació para demostrar que las mujeres podían ser quienes quisieran ser, que no deseaban ser madres, que podían estudiar y tener profesiones, lo que fue un avance a nivel social y cultural para los derechos de la mujer y para las tareas a las que ésta estaba predestinada. Fue una de las piedras angulares para los cambios de paradigma en los roles de género y sin dudas, Handler fue una pionera.

DATITA

La primer Barbie que salió al mercado en 1959 en la Feria de Juguetes, vendió más de 350.000 ejemplares
Barbie llegó a Argentina a principios de los 70’s
Teniendo en cuenta que fue lanzada en el año 1959, esta muñequita tiene más de 60 años
Se estima que se han vendido más de 1000 millones de muñecas Barbie desde su lanzamiento
La Barbie más popular es el modelo Totally Hair Barbie, con más de 20 millones de réplicas vendidas
La primera Barbie transgénero fue el modelo de Laverne Cox. Laverne es una actriz transgénero, productora y estrella de reality-shows estadounidense. Su lanzamiento fue en el año 2022
En el año 1980, Mattel lanza las primeras Barbies de diferentes etnias: una española y una morena

Totally Hair Barbies 1992. | Totally hair barbie, Beautiful barbie dolls, Barbie 90s — **Diferentes modelos de “Totally Hair Barbie”**

No olvidemos que está próxima a estrenarse en cines “Barbie La Película” con Margot Robbie y Ryan Gosling como protagonistas.

Su directora es Greta Gerwig y la película, según comentarios de los actores, pretende llevar un mensaje positivo y de confianza a las infancias y las aspiraciones que puedan llegar a tener cuando crezcan, que son infinitas.

Margot Robbie te da un tour exclusivo por la casa soñada de Barbie - E! Online Latino - MX — **Con USAVISA vamos a ir en quipo a ver la peli, nos vemos ahí**

Si bien la figura de la muñeca es polémica para distintos sectores de la sociedad, debido a su modelo de belleza hegemónica, podemos sacar en positivo que es un símbolo de inclusión, ejemplo de aprendizaje y empoderamiento.

Barbie fue creada en una época en la que la mujer era especialmente relegada a tareas específicas, domésticas, donde no podía estudiar ni trabajar, donde apenas se estaban vislumbrando sus derechos y donde daba inicio la discusión de igualdad con el género masculino.

¿Y vos qué pensas de esta muñequita? ¿Vas a ir a ver la peli? Te leemos en comentarios pero antes…

…te dejamos el videoclip mas reciente del soundtrack original de la peli, interpretado por la artista Dua Lipa:

Y acá el trailer de la peli, así no te la perdes tampoco:

HOLLYWOODLAND

¡Hola querid@ traveler!

Las letras blancas resplandecientes en la meca del cine

Te vamos a contar sobre el famoso cartel de Hollywood.

Presente en muchas películas, fotografías, series, este cartel está situado en las colinas de la ciudad homónima, en el monte Lee.

Pero no siempre fue así, ¿lo sabías? ¿no? yo tampoco.

Parte de una campaña publicitaria, el cartel fue erigido en el año 1923, en la ciudad de Los Ángeles, California, la capital del entretenimiento.

Harry Chandler, editor e inversionista estadounidense

Y fue ideado por el editor de Los Angeles Times, Harry Chandler; su construcción tuvo un valor de aproximadamente 21 mil dólares (un vueltito).

Al contrario de lo que se cree, esta publicidad pertenecía a un emprendimiento inmobiliario, cuyo nombre al comienzo fue HOLLYWOODLAND.

Hay pocas imágenes (en especial a color) sobre la marquesina en su estado, llamémosle original, y acá te dejamos una:

Una de las pocas imágenes a color con la original palabra entera

Y obviamente, la visual estaba pensada para que fuera lo más llamativo desde tu automóvil, aunque la parte de “land” fue quitada en el año 1949, y el letrero pasó a ser un letrero de bienvenida a la ciudad, como esos que vemos en Chascomús o Lezama (o algún pueblo de otra provincia, si, igualito jaja)

El letrero pasó a ser propiedad de Los Ángeles en el año 1944, luego de su creación sufrió varias remodelaciones.

Hoy en día se encuentra protegido por la asociación sin fines de lucro “Hollywood Sign Trust”

DATITA

El cartel es tan grande que se puede ver desde distintos puntos de la ciudad
Cada letra del cartel mide aproximadamente unos 13,7 metros de altura
La longitud total del cartel es de unos 106,7 metros
Las colinas le dan el efecto de ondulación, pero en realidad el cartel está colocado de forma recta
La empresa que lo fabricó se llama Crescent Sign Company
En los años 70 fue declarado como “Monumento Cultural”

Si bien el letrero figura en montones de series, fotografías y pelis, para poder hacer uso de los derechos, hay que pagar (claro que si). La cámara de Comercio de Los Ángeles es la propietaria de los derechos de este simpático y emblemático cartel.

Podemos verlo en las siguientes películas:

Terremoto (año 1974)
Superman (año 1978)
The Truman Show (año 1998)
Austin Powers in Goldmember (año 2002)
Resident Evil Afterlife (año 2010)

En estas series y shows de TV:

Los Simpson (como no podía ser de otra forma)
Hustle
Numbers
Bojack Horseman

Bojack en una de sus típicas resacas, con el cartel incompleto, desde la visual de su casa

En el mundo de la música:

System of a Down hizo una parodia del cartel en su álbum Toxicity
Lana del Rey también uso este cartel para su canción “Lust for Life” donde hace un feat con The Weekend, el videoclip transcurre literalmente sobre el cartel 😀

Lana y The Weekend en este vídeo muy cool

Y en videojuegos:

GTA San Andrea (uno de mis preferidos), pero es una parodia también
Sim City 4 Acá además lo podes comprar en la tienda
Y en el Carlos Duty, digo, Call of Duty “Ghosts”

Como ves, este símbolo es mundial y tiene una historia muy interesante…

¿En qué otras series, películas o género artístico lo podes reconocer o ver? ¡Te leemos en comentarios!

JOKER 1 Y JOAQUIN PHOENIX

Joker…o “El Bromas” (ah re)

¿La tienen? Lo vimos encarnado por Jared Leto, Zach Galifianakis (en Legos), Jack Nicholson y… él, Joaquín Phoenix.

No vamos a poder ser muy objetivos acá tampoco, creo que coincidimos con que fue el mejor, pero clarísimo que está casi que cabeza a cabeza con el querido Heath Ledger.

Nadie creía en el Joker de Heath Ledger y otras cosas que no sabías de The Dark Knight | GQ — Heath Ledger como Joker o El Guason

Antes de contarte de qué va la peli, que seguramente ya la hayas visto, te vamos a tirar unos datos de JOAQUIN PHOENIX (por qué gritaba):

Nació en San Juan, Puerto Rico el 28 de Octubre de 1974.
Es actor, guionista, narrador y productor.
Su carrera comienza a sus tempranísimos 8 años.
Entre sus películas más conocidas se encuentran Gladiador, Joker, La Aldea (M. Shyamalan), 8MM (con Nicolas Cage), Signs y muchas más.
Fue nominado 4 veces al Oscar.
Ganó 1 Oscar a Mejor Actor.

Joaquin Phoenix como Arthur Fleck, quien luego se convertirá en JOKER

Y ahora la peli (o un resumencito):

Arthur Fleck, trabaja como payaso para una agencia de entretenimientos, vive con su madre Penny, sufre una condición que le hace reír en situaciones de estrés y es tratado y medicado por su psiquiatra, gracias a un programa de salud del estado.

En el transcurso de la película, podemos ver cómo Arthur sufre distintos episodios que van transformando su personalidad.

Desde ser golpeado por un grupo de pandilleros, mientras promocionaba su trabajo en la agencia, a ser despedido del mismo trabajo por llevar un arma para protección personal (que fuera proporcionada por su propio compañero luego del incidente de la pandilla), y muchas desgracias más que no vamos a contar para no spoilear.

Why The New Joker Movie Will Blow You Away In 2019 — Arthur golpeado por unos adolescentes

Todos estos sucesos van convirtiendo la personalidad de Arthur.

Encontrándose sin medicación (porque cancelan el programa de salud), sin trabajo y viéndose en una situación violenta en el subte, volviendo a su casa, Arthur usa el mismo arma que le dio su compañero y asesina a tres personas.

Este acto hace que ciudad Gótica (donde transcurre la película) estalle en protestas, pobres contra ricos, empoderados contra el pueblo y una revolución que reconoce a su lider cuando Arthur es invitado al programa de Murray Franklin.

Murray (Robert De Niro) es el ídolo de Arthur, quien mira siempre el show junto a su madre.

Arthur, además, practica stand up. Una noche se presenta en un lugar a contar chistes y no le va muy bien… por lo visto. La performance es grabada y Murray la transmite en su programa, provocando las burlas del público.

Brute scène uit 'Joker' bij de Murray Franklin Show staat online | FilmTotaal filmnieuws — Murray invita a Arthur a su programa

Desde la producción del programa invitan a Arthur, quien está en el pico de su psicopatía, y ya en el programa, Arthur habla sobre la hipocresía de la sociedad, sobre el maltrato y la violencia y comenta que Murray lo invitó al programa solo para burlarse de él…

El final no te lo contamos, la vas a tener que ver porque es una joyita del cine.

Vemos a Joker como una dura crítica a los estados, sus sistemas de salud, sus prioridades y de cómo una persona con pocas posibilidades pero con un espíritu emprendedor, termina convirtiéndose en villano y cara de una revolución.

Ahora está a punto de estrenarse Joker 2 con Lady Gaga.

¿Viste la peli? ¿Vas a ver la segunda? Contanos qué te parece en comentarios 😀