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BILLIE EILISH: LA JOVEN DEL MILLON DE EXITOS

Billie Eilish es una de las artistas más influyentes y revolucionarias de la última década. Con su estilo único y su voz etérea, ha conquistado a millones de fans en todo el mundo, redefiniendo lo que significa ser una estrella del pop en la era digital.

Los Inicios de una Estrella

Billie Eilish Pirate Baird O’Connell nació el 18 de diciembre de 2001 en Los Ángeles, California, en una familia de artistas. Desde muy pequeña, Billie mostró una inclinación natural por la música, componiendo sus primeras canciones a los 11 años junto a su hermano mayor, Finneas O’Connell, quien se ha convertido en su colaborador y productor clave.

**Billie y su hermano Finneas, familia de talentos.**

El verdadero despegue de su carrera ocurrió en 2015, cuando, con tan solo 13 años, lanzó la canción “Ocean Eyes” en SoundCloud. La canción, escrita y producida por Finneas, se volvió viral, atrayendo la atención de millones de personas y marcando el inicio de la carrera meteórica de Billie.

Discografía y Evolución Musical

El debut de Billie Eilish llegó en 2017 con el EP “Don’t Smile at Me”, que incluyó éxitos como “Bellyache” y “idontwannabeyouanymore”. Sin embargo, fue con su primer álbum de estudio, “When We All Fall Asleep, Where Do We Go?” (2019), que Billie se consolidó como un fenómeno global. Este álbum, con su estilo oscuro y su mezcla de pop, electropop y trap, presentó temas icónicos como “bad guy”, “bury a friend”, y “you should see me in a crown”.

A lo largo de su carrera, Billie ha demostrado ser una artista versátil y valiente, abordando temas como la ansiedad, la depresión y la fama con una honestidad cruda que resuena profundamente con su audiencia.

La Figura de Billie Eilish: Autenticidad y Reinvención

Billie Eilish ha sido aclamada no solo por su música, sino también por su imagen y actitud. Contraria a las normas tradicionales de la industria pop, Billie ha rechazado la objetivación sexual y ha optado por un estilo de ropa holgado y andrógino, desafiando las expectativas de cómo debería lucir una estrella del pop. Esta decisión, junto con su postura sincera y vulnerable en sus letras, ha hecho que se convierta en un ícono de autenticidad para millones de jóvenes.

Premios y Reconocimientos

Billie Eilish ha acumulado una impresionante cantidad de premios en un período de tiempo relativamente corto. En los Grammy Awards de 2020, hizo historia al convertirse en la artista más joven en ganar en las cuatro categorías principales (Álbum del Año, Canción del Año, Grabación del Año y Mejor Artista Nuevo) con tan solo 18 años.

Presentaciones y Festivales

Billie ha llevado su música a algunos de los escenarios más importantes del mundo, incluyendo el Coachella, Glastonbury, y Lollapalooza. Su estilo único de performance, que combina luces tenues, visuales oscuros, y una conexión íntima con el público, ha dejado una impresión duradera en cada festival y concierto.

Videoclips Icónicos

Los videoclips de Billie Eilish son tan distintivos como su música. “bad guy” es uno de los más conocidos, con su estética surrealista y vibrante. Otros videos como “when the party’s over” y “all the good girls go to hell” muestran su inclinación por el arte visual y la narrativa oscura.

Datos Curiosos

Billie Eilish es sinestésica, lo que significa que puede “ver” música como colores, lo que influye en cómo compone y visualiza sus canciones.
Es la primera artista nacida en el siglo XXI en tener un sencillo número uno en los Estados Unidos.
Billie y Finneas graban y producen la mayoría de su música en la casa familiar, lo que le da un toque muy personal y artesanal a su sonido.

Guess: Charlie XCX ft Billie

Ambas estrellas están sonando en este preciso momento en todas las plataformas digitales a nivel mundial, y esto es porque Charlie XCX, la artista pop británica, decidió llamar a Billie para colaborar en su último hit: Guess.
Con un lenguaje subido de tono y atrevido, las chicas se muestran en el videoclip cantando acerca de nada más ni nada menos que ropa interior, escalando una montaña de prendas.
Lo lindo de esto (además del videoclip que es muy cool), es que todas esas prendas fueron donadas a la fundación I Support The Girls

**Las mujeres no compiten, las mujeres colaboran 🙂**

Billie Eilish es una artista que ha redefinido el pop contemporáneo con su estilo único, su honestidad brutal, y su capacidad para conectar profundamente con su audiencia. Desde sus humildes comienzos en SoundCloud hasta convertirse en una ganadora múltiple de premios Grammy, Billie ha demostrado que ser auténtico es la clave para resonar con millones de personas en todo el mundo. Con cada nueva canción, continúa desafiando las expectativas y expandiendo los límites de lo que la música pop puede ser.

LA EVOLUCION DE LOS DISPOSITIVOS MUSICALES

La historia de los dispositivos para escuchar música es un fascinante viaje a través del tiempo, marcado por innovaciones tecnológicas que han transformado radicalmente la forma en que disfrutamos de la música. Desde los días del fonógrafo hasta la era del streaming en plataformas como Spotify y YouTube, cada avance ha dejado su huella en la manera en que nos conectamos con la música. Veamos cómo ha evolucionado esta experiencia a lo largo de los años.

1. Fonógrafo (1877): El Comienzo de una Era

El fonógrafo, inventado por Thomas Edison en 1877, fue el primer dispositivo que permitió la reproducción de música grabada. Utilizaba cilindros de cera para almacenar las grabaciones y marcó el inicio de una nueva era en la historia de la música.

2. Gramófono (1887): Los Discos Toman el Centro del Escenario

El gramófono, desarrollado por Emile Berliner, introdujo discos planos como medio de reproducción, superando la limitación de los cilindros. Esta innovación facilitó la producción y distribución masiva de música.

**Gramófono, invento de Emile Berliner**

3. Reproductor de Casetes (1963): Personalización y Portabilidad

Con la popularización de las cintas magnéticas, los reproductores de casetes se convirtieron en la elección preferida para aquellos que buscaban portabilidad y la posibilidad de crear listas de reproducción personalizadas.

4. Walkman (1979): La Revolución de la Portabilidad

Sony lanzó el Walkman, un reproductor de casetes portátil que permitía a las personas llevar su música a todas partes. Este dispositivo contribuyó a la cultura de la música en movimiento.

5. Reproductor de CD (1982): Calidad de Audio Superior

La introducción del Compact Disc (CD) ofreció una calidad de audio superior y una mayor durabilidad. Los reproductores de CD se convirtieron en un estándar en los hogares y en dispositivos portátiles.

6. Reproductor de MP3 (1997): El Surgimiento de la Música Digital

Con la popularización de los archivos MP3, los reproductores de MP3, como el icónico iPod de Apple, revolucionaron la forma en que almacenamos y escuchamos música, permitiendo grandes bibliotecas de canciones en dispositivos compactos.

7. Teléfonos Móviles Inteligentes (a partir de la década de 2000): Un Todo en Uno

La convergencia de la telefonía móvil y la reproducción de música resultó en teléfonos inteligentes que también funcionan como reproductores de música. Plataformas como iTunes y Google Play Music facilitaron la gestión y reproducción de música en estos dispositivos multifunción.

8. Streaming de Música (a partir de mediados de la década de 2000): Acceso Ilimitado a Bibliotecas Musicales

El surgimiento de servicios de streaming como Spotify y Apple Music transformó completamente la industria musical. Los usuarios ya no necesitaban poseer físicamente la música; en su lugar, accedían a vastas bibliotecas de canciones a través de internet.

**Lo que más me gusta de Spotify es el wrapped 🙂**

9. YouTube (2005): Más que Videos

YouTube se convirtió en una plataforma clave para la música, ofreciendo videos musicales, conciertos en vivo y contenido relacionado. Artistas emergentes encontraron en YouTube una manera de compartir su música con el mundo.

10. Altavoces Inteligentes (a partir de 2014): Control por Voz

Dispositivos como Amazon Echo y Google Home permiten a los usuarios reproducir música mediante comandos de voz, integrando la inteligencia artificial en la experiencia auditiva y llevando la música a todos los rincones del hogar.

11. Auriculares Inalámbricos y True Wireless (a partir de 2015): Libertad de Movimiento

La eliminación de los cables ha sido una tendencia importante, con auriculares inalámbricos y True Wireless que ofrecen comodidad y movilidad sin restricciones.

En resumen, la evolución de los dispositivos para escuchar música ha sido un viaje apasionante, desde los primeros días del fonógrafo hasta la era actual del streaming y la conectividad inalámbrica. La música sigue siendo una parte fundamental de nuestras vidas, y la tecnología continúa dando forma a cómo la experimentamos en el día a día.

**Trabajo, auriculares, musiquita y café= planazo**

Y antes de despedirnos… dado que en Instagram much@s votaron por los Backstreet Boys… bueno, teníamos que despedirnos con este temón, hasta el próximo artículo 😀

TAYLOR SWIFT, UN FENOMENO MUNDIAL

Te contamos algunas cositas de la vida de esta artista que se transformó en un fenómeno mundial y quien se encuentra actualmente en su gira ´The Eras Tour´.

Este tour abarca los 5 continentes con 146 fechas anunciadas, y va recaudando 2,2 millones de dólares sólo en Estados Unidos ¡una locura!

1. Taylor Alison Swift nace en 1989, en Reading, Pensilvania. 🏠

2. A los 14 años, convence a sus padres de mudarse a Nashville, la meca de la música country, para perseguir su sueño de convertirse en una cantante y compositora. 🎼

3. En 2006, con tan solo 16 años, lanza su álbum debut homónimo, “Taylor Swift”, que se convierte en un éxito instantáneo. 📈

4. Su segundo álbum, “Fearless”, lanzado en 2008, la consagra como una estrella del country y la convierte en la artista más joven en ganar el premio Grammy al Álbum del Año. 🏆

5. “Speak Now” (2010) y “Red” (2012) continúan impulsando su carrera, vendiendo millones de copias en todo el mundo. 🌎

6. En 2014, da un giro inesperado con el álbum “1989”, marcando su transición al pop. Este álbum le brinda tres premios Grammy y se convierte en el álbum más vendido del año. 💿

7. Sus sencillos “Shake It Off” y “Blank Space” la convierten en la primera artista en la historia en tener tres canciones simultáneamente en el top 10 de Billboard Hot 100. 🎶

8. La gira mundial “1989 World Tour” establece récords con ganancias superiores a los $250 millones, convirtiéndola en la artista femenina con la gira de mayor recaudación en 2015. 💰

9. Taylor Swift se convierte en la artista más joven en ser incluida en la lista de “Las 100 personas más influyentes del mundo” de la revista TIME. ⌛

10. “Reputation” (2017) se convierte en su quinto álbum en debutar en el número 1 de Billboard 200, igualando a otras leyendas de la música como The Beatles. 🎵

11. En 2020, Taylor Swift bate récords de ventas con “folklore” y “evermore”, ambos lanzados en el mismo año. Estos álbumes la convierten en la primera artista en debutar en el número 1 de Billboard 200 con ocho álbumes consecutivos. 📀

12. Taylor Swift utiliza su plataforma para abogar por los derechos de los artistas y logra un acuerdo histórico con Universal Music Group que beneficia a otros músicos.

13. En 2021, inicia la regrabación de sus primeros álbumes, recuperando el control de su música y demostrando su determinación en la industria. 🔄

14. A lo largo de su carrera, Taylor Swift ha ganado más de 20 premios Billboard Music Awards, 12 premios Grammy y ha vendido más de 200 millones de álbumes en todo el mundo. 🌟

15. En 2022 recibió un Doctorado Honorífico de la Universidad de Nueva York, además pronunció el discurso de graduación. 👩🏼‍🎓

16. Actualmente se encuentra en su gira ´ The Eras Tour´ en Argentina. La movilización es total, hoy es el día de su segundo show en River, que tuvo que ser cancelado por las condiciones climáticas y de caos en la ciudad. ⛈️

¿Escuchas a Taylor? ¿Tenes alguna canción favorita? Te dejamos uno que nos parece bien cool 😀

R&B: RYTHM AND BLUES

El R&B, o Rhythm and Blues, es un género musical que se ha arraigado profundamente en la historia de la música estadounidense.
Con raíces en la música afroamericana, el R&B ha evolucionado a lo largo de décadas para convertirse en un género diverso y multifacético que ha influido en una amplia gama de estilos musicales.

ORIGENES
El R&B tiene sus raíces en la música afroamericana del sur de Estados Unidos en la década de 1940. Se originó a partir de una fusión de varios estilos musicales, incluyendo el jazz, el blues, el gospel y el boogie-woogie.
Durante este período, las comunidades afroamericanas del sur estaban experimentando una migración hacia el norte, lo que contribuyó a la difusión del género.

APOGEO DEL R&B
El R&B alcanzó su apogeo en la década de 1960, con el surgimiento de una serie de sellos discográficos especializados en música afroamericana, como Motown y Stax. Durante este período, artistas como Marvin Gaye, Stevie Wonder y The Supremes dominaron las listas de éxitos y se convirtieron en íconos de la música.

MAYORES EXPONENTES

Ray Charles: Conocido como el “Genio del Soul”, fusionó el R&B con elementos de gospel y jazz. Su éxito en la década de 1950 lo convirtió en un ícono del género.
Aretha Franklin: Conocida como la “Reina del Soul”, dejó una huella indeleble en el R&B con su potente voz y éxitos como “Respect” y “I Say a Little Prayer”.
James Brown: Conocido como el “Padrino del Soul”, fue un pionero del funk, un subgénero del R&B. Su energética actuación en vivo y éxitos como “I Got You (I Feel Good)” lo convirtieron en una figura influyente.
Whitney Houston: Con su excepcional voz se destacó en el R&B y el pop. Su álbum debut homónimo es uno de los más vendidos de todos los tiempos.

**Varios de los artistas del sello musical Motown**

IMPACTO SOCIAL Y CULTURAL
El R&B no solo ha influido en la música, sino también en la cultura y la sociedad estadounidense. Ha sido un vehículo para abordar temas sociales, políticos y emocionales, y ha desempeñado un papel importante en la lucha por los derechos civiles y la expresión de la identidad afroamericana.

ACTUALMENTE
Aunque el género ha evolucionado hacia subgéneros como el neo-soul y el contemporáneo, el R&B sigue siendo una parte vital de la música estadounidense. Artistas como Beyoncé, Alicia Keys, John Legend y Bruno Mars han mantenido viva la tradición del R&B con sus voces y composiciones únicas.

El R&B, con sus raíces en la música afroamericana y su evolución a lo largo de décadas, sigue siendo una fuerza poderosa en la industria musical de Estados Unidos. Sus exponentes icónicos han dejado un legado perdurable, y su influencia continúa en la música contemporánea. El R&B es un testimonio de la riqueza y la diversidad de la música estadounidense, y su impacto cultural sigue siendo relevante en la actualidad.

Y a vos ¿te gusta este género? ¿cuáles son tus referentes preferidos? Te leemos en comentarios pero antes te dejamos un bello temita:

James Brown – It’s A Man’s Man’s Man’s World

HISTORIA DE LA GUITARRA ELECTRICA

¿Alguna vez soñaste con tener tu propia banda? ¿Hacías mímica escuchando los canales de música, simulando ser una estrella de rock mientras tocabas una guitarra imaginaria?

Ver Los Simpson temporada 14 episodio 2 en streaming | BetaSeries.com — **Homero en el campamento de raaaack**

Acá te traemos un poco de historia de uno de los instrumentos más populares en muchos géneros musicales:

La guitarra eléctrica.

La guitarra eléctrica es un instrumento musical que se diferencia de la guitarra acústica en que depende de pastillas magnéticas y amplificación electrónica para producir sonido en lugar de utilizar una caja de resonancia.

Una pastilla magnética, también conocida como “pastilla” o “pickup” en inglés, es un componente esencial en las guitarras eléctricas y otros instrumentos electrificados. Su función principal es captar las vibraciones de las cuerdas y convertirlas en señales eléctricas que luego se amplifican para producir sonido.

Historia de la guitarra eléctrica: Juventud eterna - MusicNexo — **Modelo: Epiphone Les Paul**

Línea de tiempo:

1920: La necesidad de aumentar el volumen de la guitarra acústica en la música popular llevó a experimentos tempranos con amplificación eléctrica. El luthier y músico estadounidense Lloyd Loar diseñó una guitarra con pastillas electromagnéticas en 1924.

1930: Rickenbacker introdujo la “Frying Pan” en 1931, que es considerada la primera guitarra eléctrica sólida producida en serie. Gibson también lanzó su modelo ES-150 en 1936.

1940: La Segunda Guerra Mundial restringió la producción de guitarras eléctricas, pero después de la guerra, la demanda creció rápidamente. Leo Fender introdujo la Telecaster en 1950 y la Stratocaster en 1954, marcando un hito importante en la historia de la guitarra eléctrica.

1950 y 1960: La guitarra eléctrica se convirtió en un ícono de la música popular, especialmente con la explosión del rock ‘n’ roll. Músicos como Chuck Berry, Elvis Presley y The Beatles popularizaron aún más el instrumento.

A partir de 1970: Se desarrollaron una variedad de tipos y estilos de guitarras eléctricas, incluyendo las de cuerpo sólido, semi-hueco y hueco. Además, se mejoraron las técnicas de fabricación y se crearon numerosos modelos icónicos.

¿Quién fue Lloyd Loar?

Lloyd Loar fue un destacado luthier, ingeniero y músico estadounidense que tuvo una influencia significativa en la evolución de instrumentos de cuerda y en particular en el desarrollo de la mandolina y la guitarra eléctrica.

Nació en Illinois y desde temprana edad mostró interés por instrumentos de cuerda, como la mandolina y el violín.

Estudió música en la Universidad de Notre Dame y luego ingeniería eléctrica en la Universidad de Míchigan, donde obtuvo una maestría. Estos estudios le servirían posteriormente para sus creaciones e investigaciones.

En 1919, Lloyd Loar fue contratado por la Gibson Guitar Corporation como ingeniero acústico. En Gibson, Loar se dedicó a mejorar la calidad de sus instrumentos de cuerda, especialmente las mandolinas.

Además de su trabajo en mandolinas, Lloyd Loar realizó experimentos con pastillas magnéticas y amplificación eléctrica en guitarras y mandolinas, sentando las bases para el desarrollo de la guitarra eléctrica.

Por acá te dejamos datos curiosos sobre las guitarras eléctricas:

La “Frying Pan” de Rickenbacker, fabricada en 1931, es considerada la primera guitarra eléctrica sólida producida en serie. Su forma se asemejaba a una sartén, de ahí su nombre.
La guitarra eléctrica más cara jamás vendida es una Fender Stratocaster de 1969 que perteneció a David Gilmour de Pink Floyd. Se vendió en una subasta en 2019 por más de $3.9 millones.
El guitarrista más rápido del mundo, según el Libro Guinness de los Récords, es John Taylor, quien alcanzó una velocidad de 600 BPM (pulsos por minuto) en una guitarra eléctrica.
Algunos guitarristas, como Jimi Hendrix, utilizaron sustitutos de cuerda poco convencionales, como cables de freno de bicicleta, para lograr efectos de sonido únicos.

El día que Jimmy Hendrix quemó por primera vez su guitarra | TN — **Jimi Hendrix, leyenda del rock**

Y acá algunas pelis donde las guitarras tuvieron roles protagónicos:

“Back to the Future”: En esta película, el personaje Marty McFly, interpretado por Michael J. Fox, toca una guitarra Gibson ES-345 en una escena memorable.
“La La Land”: Ryan Gosling interpreta a un pianista de jazz, pero en una escena toca una guitarra Gibson ES-125.
“School of Rock”: Jack Black interpreta a un maestro de música que toca una Gibson SG en esta comedia musical.

**Marty McFly: “Supongo que no están listos para esto todavía, pero a sus hijos les encantará”**

Este instrumento super popular puede ser escuchado en diversos géneros musicales: pop, rock, R&B, metal, reggae.

Y antes de decir adiós, escuchate este temita que la rompe:

¿Cuál es tu género preferido? ¿Y cuál es tu instrumento preferido? ¿Te gusta la guitarra, te sabes alguna cancioncita? ¡Contanos en comentarios!

HOLLYWOODLAND

¡Hola querid@ traveler!

Las letras blancas resplandecientes en la meca del cine

Te vamos a contar sobre el famoso cartel de Hollywood.

Presente en muchas películas, fotografías, series, este cartel está situado en las colinas de la ciudad homónima, en el monte Lee.

Pero no siempre fue así, ¿lo sabías? ¿no? yo tampoco.

Parte de una campaña publicitaria, el cartel fue erigido en el año 1923, en la ciudad de Los Ángeles, California, la capital del entretenimiento.

Harry Chandler, editor e inversionista estadounidense

Y fue ideado por el editor de Los Angeles Times, Harry Chandler; su construcción tuvo un valor de aproximadamente 21 mil dólares (un vueltito).

Al contrario de lo que se cree, esta publicidad pertenecía a un emprendimiento inmobiliario, cuyo nombre al comienzo fue HOLLYWOODLAND.

Hay pocas imágenes (en especial a color) sobre la marquesina en su estado, llamémosle original, y acá te dejamos una:

Una de las pocas imágenes a color con la original palabra entera

Y obviamente, la visual estaba pensada para que fuera lo más llamativo desde tu automóvil, aunque la parte de “land” fue quitada en el año 1949, y el letrero pasó a ser un letrero de bienvenida a la ciudad, como esos que vemos en Chascomús o Lezama (o algún pueblo de otra provincia, si, igualito jaja)

El letrero pasó a ser propiedad de Los Ángeles en el año 1944, luego de su creación sufrió varias remodelaciones.

Hoy en día se encuentra protegido por la asociación sin fines de lucro “Hollywood Sign Trust”

DATITA

El cartel es tan grande que se puede ver desde distintos puntos de la ciudad
Cada letra del cartel mide aproximadamente unos 13,7 metros de altura
La longitud total del cartel es de unos 106,7 metros
Las colinas le dan el efecto de ondulación, pero en realidad el cartel está colocado de forma recta
La empresa que lo fabricó se llama Crescent Sign Company
En los años 70 fue declarado como “Monumento Cultural”

Si bien el letrero figura en montones de series, fotografías y pelis, para poder hacer uso de los derechos, hay que pagar (claro que si). La cámara de Comercio de Los Ángeles es la propietaria de los derechos de este simpático y emblemático cartel.

Podemos verlo en las siguientes películas:

Terremoto (año 1974)
Superman (año 1978)
The Truman Show (año 1998)
Austin Powers in Goldmember (año 2002)
Resident Evil Afterlife (año 2010)

En estas series y shows de TV:

Los Simpson (como no podía ser de otra forma)
Hustle
Numbers
Bojack Horseman

Bojack en una de sus típicas resacas, con el cartel incompleto, desde la visual de su casa

En el mundo de la música:

System of a Down hizo una parodia del cartel en su álbum Toxicity
Lana del Rey también uso este cartel para su canción “Lust for Life” donde hace un feat con The Weekend, el videoclip transcurre literalmente sobre el cartel 😀

Lana y The Weekend en este vídeo muy cool

Y en videojuegos:

GTA San Andrea (uno de mis preferidos), pero es una parodia también
Sim City 4 Acá además lo podes comprar en la tienda
Y en el Carlos Duty, digo, Call of Duty “Ghosts”

Como ves, este símbolo es mundial y tiene una historia muy interesante…

¿En qué otras series, películas o género artístico lo podes reconocer o ver? ¡Te leemos en comentarios!

EL CARNEGIE HALL, LA JOYA CULTURAL DE NUEVA YORK

¡Hola traveler! Es un gusto saludarte nuevamente 😀

Hoy vamos a contarte sobre uno de las salas de conciertos más importantes a nivel mundial: El Carnegie Hall.

El Carnegie Hall es uno de los teatros más famosos e icónicos de la ciudad de Nueva York. Situado en el Midtown de Manhattan, ha sido un importante centro cultural desde su inauguración en 1891, y ha acogido a infinidad de artistas musicales de renombre de todo el mundo.

Guide to Carnegie Hall | NYCgo — Fachada de este teatro legendario

HISTORIA

El Carnegie Hall fue construido por el magnate del acero Andrew Carnegie, quien quería crear un lugar para promover la música y las artes en Nueva York. Diseñado por el arquitecto William Burnet Tuthill, el edificio cuenta con tres salas: la Sala Stern, la Sala de Conciertos Perelman y la Sala Zankel.

Así nació el Carnegie Hall - DTN — Imponente, el Carnegie Hall por dentro, aquí en su sala Perelman

Por el Carnegie pasaron músicos de jazz como Duke Ellington y Louis Armstrong, hasta compositores clásicos como Igor Stravinsky y Leonard Bernstein.

El Carnegie Hall es conocido por su excelente acústica, lo que lo convierte en uno de los mejores lugares para conciertos en vivo. Muchos músicos y músicas han elegido este teatro para grabar sus álbumes en vivo, aprovechando la calidad de sonido que ofrece el lugar.

Entre ellos podemos encontrar a: Billie Holliday, la actriz y cantante Judy Garland, Los Beatles, Bob Dylan, Isaac Stern y muchos artistas más.

Everything Fab Four: The Beatles Live At Carnegie Hall! - CultureSonar — Los Beatles en el Carnegie Hall, frente a una multitud

DATITA

El Carnegie Hall cuenta con más de 3.600 asientos en sus tres salas.
El teatro ha sido el escenario de más de 50.000 eventos a lo largo de su historia.
El Carnegie Hall es propiedad de la Corporación Carnegie Hall, una organización sin fines de lucro que tiene como objetivo promover la música y las artes.
La Sala Stern, la sala principal del teatro, cuenta con un órgano de tubos de más de 5.000 piezas. (foto)

PERSONAJES FAMOSOS QUE PISARON EL CARNEGIE

El Carnegie Hall ha sido el escenario de actuaciones de algunos de los artistas más famosos de la historia. Algunos de ellos son:

La soprano y activista afroamericana Marian Anderson, quien hizo historia al actuar en el Carnegie Hall en 1955, convirtiéndose en la primera artista afroamericana en hacerlo.
El músico y compositor de jazz estadounidense Duke Ellington, quien actuó en el Carnegie Hall más de 200 veces a lo largo de su carrera.
La pianista y compositora estadounidense Nina Simone, quien grabó uno de sus álbumes más famosos en vivo en el Carnegie Hall en 1964.
El director de orquesta y compositor ruso-estadounidense Igor Stravinsky, quien dirigió su propia música en varias ocasiones en el Carnegie Hall.

LINKEANDO

¿Sabías que el músico argentino Fito Paez, se presentó en el Carnegie? Aca te dejamos un extracto de lo que fue su paso por el lugar. Sin dudas, debe haber sido una experiencia de otro planeta…

Fito Paez en el Carnegie Hall

¿Qué te pareció este lugar? ¿Sería un must en tus lugares a visitar, cuando viajes a USA? Te leemos en comentarios 🎶🎵🎼🎤🎧🎹🎸🎻