Costumbres: ¿por qué se come pochoclo en el cine?

Las palomitas de maíz, también conocidas como pochoclo, son un clásico en las salas de cine de todo el mundo. Pero, ¿cómo y por qué se convirtieron en el bocadillo favorito de los cinéfilos?

Orígenes de las Palomitas de Maíz

El maíz fue domesticado hace miles de años en América Central y del Sur. Las palomitas de maíz, específicamente, son un tipo especial de maíz que explota al ser calentado, un fenómeno que se descubrió en las antiguas culturas indígenas. Hay evidencias de que las palomitas se consumían en México ya en el 3600 a.C. En el siglo XIX, el proceso de hacer palomitas se popularizó en los Estados Unidos, gracias a la invención de la máquina de palomitas.

La Tradición en los Cines

A finales del siglo XIX y principios del XX, las palomitas comenzaron a aparecer en ferias y carnavales, y se hicieron populares como un bocadillo asequible y sabroso. La primera mención de las palomitas en un cine se remonta a 1907 en un cine de Chicago. Sin embargo, su verdadero auge en las salas de cine ocurrió durante la Gran Depresión (1930). En este período, las palomitas eran un bocadillo económico y satisfactorio, lo que llevó a su aceptación generalizada en las salas de cine.

Julia Braden es una figura clave en la historia de las palomitas de maíz en el cine, especialmente en Estados Unidos. Aunque la popularización de las palomitas en las salas de cine comenzó a finales del siglo XIX, Braden fue pionera en llevar este bocadillo a una mayor audiencia.

El Papel de Julia Braden

Influencia en la Cultura Cinematográfica: Al hacer que las palomitas fueran parte integral de la experiencia del cine, Braden contribuyó a la creación de una tradición que se mantiene hasta el día de hoy. Su trabajo no solo impactó las ventas en las salas de cine, sino que también influyó en la cultura popular y en la forma en que las personas disfrutan de las películas.

Innovadora en la Venta de Palomitas: En la década de 1920, Julia Braden, una mujer emprendedora, empezó a vender palomitas en el cine de su marido, en una sala de cine de Nueva York. Su idea fue revolucionaria, ya que comenzó a ofrecer palomitas frescas y recién hechas a los espectadores. Antes de esto, las palomitas se vendían principalmente en ferias y eventos al aire libre, pero no se habían integrado completamente en la experiencia cinematográfica.

Éxito Comercial: Gracias a su visión y esfuerzo, las palomitas de maíz comenzaron a ser aceptadas como un bocadillo típico de las salas de cine. Braden demostró que las palomitas no solo eran deliciosas, sino también un producto rentable para los dueños de cines. Su éxito ayudó a establecer las palomitas como un alimento básico en los cines de todo el país.

La Revolución del Cine

La Segunda Guerra Mundial también jugó un papel importante en la popularidad de las palomitas. Durante la guerra, el azúcar estaba racionado, lo que limitó la producción de dulces. Las palomitas se convirtieron en un sustituto ideal, y su consumo en los cines se disparó. Se estima que durante este período, el consumo de palomitas de maíz en cines alcanzó su punto más alto.

La Industria de las Palomitas

Hoy en día, las palomitas de maíz son un elemento esencial de la experiencia cinematográfica. La industria de las palomitas de maíz es multimillonaria, con varias marcas y productores que compiten por el mercado. En Estados Unidos, las palomitas de maíz representan aproximadamente el 25% de los ingresos de las salas de cine.

Gustos y Variedades

Si bien las palomitas de maíz saladas con manteca son la opción más común, la creatividad en la preparación ha llevado a una variedad de sabores. Desde caramelo y queso hasta opciones gourmet como trufa y chile, las palomitas ahora se adaptan a todos los gustos. También hay un creciente interés en las palomitas orgánicas y sin gluten, que reflejan las tendencias de salud y bienestar actuales.

Las palomitas de maíz o pochoclo, han recorrido un largo camino desde sus humildes orígenes en la antigüedad hasta convertirse en un símbolo de la cultura del cine. Su sabor, versatilidad y accesibilidad han asegurado su lugar en las salas de cine de todo el mundo, haciendo de cada película una experiencia más sabrosa y memorable.

HOLLYWOODLAND

¡Hola querid@ traveler!

Las letras blancas resplandecientes en la meca del cine

Te vamos a contar sobre el famoso cartel de Hollywood.

Presente en muchas películas, fotografías, series, este cartel está situado en las colinas de la ciudad homónima, en el monte Lee.

Pero no siempre fue así, ¿lo sabías? ¿no? yo tampoco.

Parte de una campaña publicitaria, el cartel fue erigido en el año 1923, en la ciudad de Los Ángeles, California, la capital del entretenimiento.

Harry Chandler, editor e inversionista estadounidense

Y fue ideado por el editor de Los Angeles Times, Harry Chandler; su construcción tuvo un valor de aproximadamente 21 mil dólares (un vueltito).

Al contrario de lo que se cree, esta publicidad pertenecía a un emprendimiento inmobiliario, cuyo nombre al comienzo fue HOLLYWOODLAND.

Hay pocas imágenes (en especial a color) sobre la marquesina en su estado, llamémosle original, y acá te dejamos una:

Una de las pocas imágenes a color con la original palabra entera

Y obviamente, la visual estaba pensada para que fuera lo más llamativo desde tu automóvil, aunque la parte de “land” fue quitada en el año 1949, y el letrero pasó a ser un letrero de bienvenida a la ciudad, como esos que vemos en Chascomús o Lezama (o algún pueblo de otra provincia, si, igualito jaja)

El letrero pasó a ser propiedad de Los Ángeles en el año 1944, luego de su creación sufrió varias remodelaciones.

Hoy en día se encuentra protegido por la asociación sin fines de lucro “Hollywood Sign Trust

DATITA

  • El cartel es tan grande que se puede ver desde distintos puntos de la ciudad
  • Cada letra del cartel mide aproximadamente unos 13,7 metros de altura
  • La longitud total del cartel es de unos 106,7 metros
  • Las colinas le dan el efecto de ondulación, pero en realidad el cartel está colocado de forma recta
  • La empresa que lo fabricó se llama Crescent Sign Company
  • En los años 70 fue declarado como “Monumento Cultural”

Si bien el letrero figura en montones de series, fotografías y pelis, para poder hacer uso de los derechos, hay que pagar (claro que si). La cámara de Comercio de Los Ángeles es la propietaria de los derechos de este simpático y emblemático cartel.

Podemos verlo en las siguientes películas:

  • Terremoto (año 1974)
  • Superman (año 1978)
  • The Truman Show (año 1998)
  • Austin Powers in Goldmember (año 2002)
  • Resident Evil Afterlife (año 2010)

En estas series y shows de TV:

  • Los Simpson (como no podía ser de otra forma)
  • Hustle
  • Numbers
  • Bojack Horseman

Bojack en una de sus típicas resacas, con el cartel incompleto, desde la visual de su casa

En el mundo de la música:

  • System of a Down hizo una parodia del cartel en su álbum Toxicity
  • Lana del Rey también uso este cartel para su canción “Lust for Life” donde hace un feat con The Weekend, el videoclip transcurre literalmente sobre el cartel 😀
Lana y The Weekend en este vídeo muy cool

Y en videojuegos:

  • GTA San Andrea (uno de mis preferidos), pero es una parodia también
  • Sim City 4 Acá además lo podes comprar en la tienda
  • Y en el Carlos Duty, digo, Call of Duty “Ghosts”

Como ves, este símbolo es mundial y tiene una historia muy interesante…

¿En qué otras series, películas o género artístico lo podes reconocer o ver? ¡Te leemos en comentarios!

JOKER 1 Y JOAQUIN PHOENIX

Joker…o “El Bromas” (ah re)

¿La tienen? Lo vimos encarnado por Jared Leto, Zach Galifianakis (en Legos), Jack Nicholson y… él, Joaquín Phoenix.

No vamos a poder ser muy objetivos acá tampoco, creo que coincidimos con que fue el mejor, pero clarísimo que está casi que cabeza a cabeza con el querido Heath Ledger.

Nadie creía en el Joker de Heath Ledger y otras cosas que no sabías de The Dark  Knight | GQ
Heath Ledger como Joker o El Guason

Antes de contarte de qué va la peli, que seguramente ya la hayas visto, te vamos a tirar unos datos de JOAQUIN PHOENIX (por qué gritaba):

  • Nació en San Juan, Puerto Rico el 28 de Octubre de 1974.
  • Es actor, guionista, narrador y productor.
  • Su carrera comienza a sus tempranísimos 8 años.
  • Entre sus películas más conocidas se encuentran Gladiador, Joker, La Aldea (M. Shyamalan), 8MM (con Nicolas Cage), Signs y muchas más.
  • Fue nominado 4 veces al Oscar.
  • Ganó 1 Oscar a Mejor Actor.
De Jack Nicholson a Joaquin Phoenix: todos los Joker, del peor al mejor
Joaquin Phoenix como Arthur Fleck, quien luego se convertirá en JOKER

Y ahora la peli (o un resumencito):

Arthur Fleck, trabaja como payaso para una agencia de entretenimientos, vive con su madre Penny, sufre una condición que le hace reír en situaciones de estrés y es tratado y medicado por su psiquiatra, gracias a un programa de salud del estado.

En el transcurso de la película, podemos ver cómo Arthur sufre distintos episodios que van transformando su personalidad. 

Desde ser golpeado por un grupo de pandilleros, mientras promocionaba su trabajo en la agencia, a ser despedido del mismo trabajo por llevar un arma para protección personal (que fuera proporcionada por su propio compañero luego del incidente de la pandilla), y muchas desgracias más que no vamos a contar para no spoilear.

Why The New Joker Movie Will Blow You Away In 2019
Arthur golpeado por unos adolescentes

Todos estos sucesos van convirtiendo la personalidad de Arthur.

Encontrándose sin medicación (porque cancelan el programa de salud), sin trabajo y viéndose en una situación violenta en el subte, volviendo a su casa, Arthur usa el mismo arma que le dio su compañero y asesina a tres personas.

Este acto hace que ciudad Gótica (donde transcurre la película) estalle en protestas, pobres contra ricos, empoderados contra el pueblo y una revolución que reconoce a su lider cuando Arthur es invitado al programa de Murray Franklin.

Murray (Robert De Niro) es el ídolo de Arthur, quien mira siempre el show junto a su madre.

Arthur, además, practica stand up. Una noche se presenta en un lugar a contar chistes y no le va muy bien… por lo visto. La performance es grabada y Murray la transmite en su programa, provocando las burlas del público.

Brute scène uit 'Joker' bij de Murray Franklin Show staat online |  FilmTotaal filmnieuws
Murray invita a Arthur a su programa

Desde la producción del programa invitan a Arthur, quien está en el pico de su psicopatía, y ya en el programa, Arthur habla sobre la hipocresía de la sociedad, sobre el maltrato y la violencia y comenta que Murray lo invitó al programa solo para burlarse de él…

El final no te lo contamos, la vas a tener que ver porque es una joyita del cine.

Vemos a Joker como una dura crítica a los estados, sus sistemas de salud, sus prioridades y de cómo una persona con pocas posibilidades pero con un espíritu emprendedor, termina convirtiéndose en villano y cara de una revolución.

Meme para descontracturar

Ahora está a punto de estrenarse Joker 2 con Lady Gaga.

¿Viste la peli? ¿Vas a ver la segunda? Contanos qué te parece en comentarios 😀