ARMEMOS TU VALIJA PARA TU PRIMER VIAJE EN AVION

¿Es tu primer viaje en avión? ¿Tenes muchísimas dudas acerca de qué llevar y qué no? ¿Supones que una valija grande es la mejor opción? ¿Qué tal el peso y los objetos prohibidos?
En esta guía paso a paso, te contamos la mejor forma de preparar tu valija, para restarle una preocupación a ese viaje que llevas programando hace tanto tiempo.
Trataremos de ser breves y de abarcar la mayor cantidad de ítems y posibilidades para ayudarte en tu primer viaje.

¿List@? ¡Allá vamos!

Próximo vuelo con destino a alguna playita 😀

Prepará un cheklist:

Antes de comenzar el armado, hacé una lista detallada de todos los artículos que necesitarás durante tu viaje. Esto incluye ropa, artículos de tocador, dispositivos electrónicos, documentos de viaje, medicamentos y cualquier otro elemento personalizado según tu destino y preferencias personales. Si no tenes idea, en tu celu podes encontrar distintas apps que te sirven para armar las listas, animate y probalas 😀

Restricciones de viaje:

Investiga las restricciones de equipaje de tu aerolínea, incluyendo el tamaño y el peso permitido para el equipaje de mano y facturado. Asegúrate de cumplir con estas regulaciones para evitar cargos adicionales o problemas en el aeropuerto.
¡Esto es mucho muy importante!!

Elegí una valija o maleta adecuada:

Mientras más grande… más cosas entran. Selecciona una maleta que cumpla con las restricciones de tamaño de tu aerolínea y que sea duradera (se recomiendan de las rígidas) y fácil de manejar. Opta por una maleta con ruedas y asas cómodas para facilitar el transporte durante todo el viaje.

Ordena la ropita

Dobla tu ropa de manera ordenada para maximizar el espacio en tu valija. Considerá enrollar la ropa en lugar de doblarla para reducir las arrugas y aprovechar al máximo el espacio disponible. Además, elegí prendas versátiles y que puedan combinarse entre sí para crear varios conjuntos con menos prendas. Esto claro, va a depender del clima del lugar que elijas.

Hacé como ella, armá todo prolijo xD (aunque se olvidó de enrollar la ropa)

¿Y el calzado?

Trata de limitar la cantidad de pares de zapatos que llevas para maximizar el espacio. En general, llevar un par de zapatos para caminar, un par de zapatos casuales y, si es necesario, un par de zapatos más formales para ocasiones especiales, debería ser suficiente. Si son de telas que se pueden doblar, podes minimizar volumen de esta forma. También los podes usar para meter cositas adentro, como medias, o algún elemento frágil o de valor, así queda resguardado. ¡Alto tip!
Ah otra cosa: lleva el calzado mas grande puesto, ¡así tenes más espacio todavía!

Artículos de tocador:

Coloca los artículos de tocador en bolsas con cierre hermético para evitar derrames y contaminación de otros objetos en tu maleta. Considerá usar envases de viaje pequeños para minimizar el espacio utilizado por tus productos de cuidado personal.
Consejo: primero investigá cuáles productos se pueden llevar, así no te los hacen dejar en el aeropuerto 🙁

¡Artículos esenciales en el equipaje de mano!

Guarda los artículos esenciales, como documentos de viaje, medicamentos, dispositivos electrónicos y una muda de ropa adicional, en tu equipaje de mano. Esto te asegurará tener acceso rápido a estos elementos en caso de que tu maleta facturada se extravíe o se retrase.

Organizadores de viaje:

Considerá el uso de organizadores de equipaje, como bolsas de compresión y cubos de embalaje, para mantener tus pertenencias ordenadas y fáciles de encontrar dentro de tu maleta. Estos accesorios también te ayudarán a maximizar el espacio y a mantener tu equipaje organizado durante todo el viaje.

Pesando la valija…

Antes de dirigirte al aeropuerto, asegurate de pesar tu valija para evitar sorpresas desagradables en el mostrador de facturación. Si tu equipaje excede el peso permitido, considera retirar algunos artículos o redistribuir el peso entre tu equipaje de mano y facturado.

Llevando nuestra valijita a hacer el check in 🙂

Etiquetá tu valija:

Finalmente, asegúrate de etiquetar claramente tu maleta con tu nombre, dirección y número de teléfono en caso de que se extravíe. Esto facilitará la localización y devolución de tu equipaje en caso de que se pierda durante tu viaje.
Extra: algunas personas embalan la valija con film para asegurarse de que no se pierda nada 😉

¡Disfrutá de tu viaje!

Listoooo, ya tenemos todo embalado, prolijito, etiquetado. Si bien seguramente nos olvidemos de algo con todo el trajín, recordá que todo tiene solución. Además nos falta registrarla en la aerolínea, pero eso será tema para otro posteo.
¡Relajate y disfruta de tu primer viaje en avión y que tengas una hermosa experiencia!!
PD: no te olvides de armarte una buena playlist musical 😀
¿Crees que nos faltó algún consejo? ¿Cómo fue tu primera experiencia viajando en avión? ¡Te leemos!!

Valija registrada, ahora sí ¡a disfrutar!!

BREVE HISTORIA DEL CINE

¿Cinéfil@s por acá?

El cine es una forma de arte y entretenimiento que ha tenido un impacto significativo en la cultura global desde su invención a fines del siglo XIX. Surgió como resultado de la convergencia de diversas tecnologías y formas de arte, como la fotografía, la óptica y el teatro.

Orígenes: El nacimiento del cine se remonta a la década de 1890, cuando inventores como los hermanos Lumière en Francia y Thomas Edison en Estados Unidos desarrollaron dispositivos para capturar y proyectar imágenes en movimiento. La primera proyección pública de películas ocurrió en París en 1895, marcando el inicio de la era del cine.

Hermanos Lumière 

Desarrollo y expansión: A lo largo del siglo XX, el cine experimentó un crecimiento exponencial en todo el mundo. Los Estados Unidos se convirtieron en el centro de la industria cinematográfica, especialmente en Hollywood, California, donde se establecieron los principales estudios de cine. Sin embargo, otros países como Francia, Alemania, el Reino Unido, India y China también desarrollaron industrias cinematográficas exitosas.

Taquilla y éxito comercial: La taquilla se convirtió en un aspecto importante de la industria del cine, con películas populares que generaban grandes ingresos en todo el mundo. El éxito comercial de una película se mide por su rendimiento en taquilla, es decir, la cantidad de dinero que recauda en las salas de cine durante su período de exhibición. Las películas pueden generar ingresos adicionales a través de ventas de DVD y Blu-ray, transmisiones en línea, merchandising y otros medios.

Tecnología y formatos: La tecnología ha desempeñado un papel fundamental en la evolución del cine, desde la transición de películas mudas a sonoras en la década de 1920, hasta el desarrollo del cine en color y, más recientemente, la adopción de la tecnología digital. Hoy en día, el cine se produce en una variedad de formatos, incluidos largometrajes, cortometrajes, documentales, animación y películas experimentales.

Claro que Titanic no podía faltar, una de las películas más taquilleras de la historia

HISTORIA DE LOS DISPOSITIVOS UTILIZADOS EN CINE

Linternas Mágicas (siglo XVII-XIX): Se considera que las linternas mágicas fueron los precursores del cine. Estos dispositivos ópticos utilizaban una fuente de luz, una lente y una serie de diapositivas pintadas a mano para proyectar imágenes en una pantalla.

Cinematógrafo (1895): Inventado por los hermanos Lumière, el cinematógrafo fue uno de los primeros dispositivos utilizados para proyectar películas en movimiento. Consistía en una cámara y un proyector integrados en un solo aparato, lo que permitía filmar y proyectar películas.

Cinematógrafo

Proyector de película de 35 mm (1900s): Este tipo de proyector se convirtió en el estándar de la industria durante gran parte del siglo XX. Utilizaba películas de 35 mm y una luz intensa para proyectar imágenes en una pantalla grande.

Proyector de diapositivas (siglo XX): Aunque principalmente se usaban para mostrar fotografías estáticas, los proyectores de diapositivas también se utilizaron para proyectar películas caseras en formato de diapositivas.

Proyector de cine digital (siglo XXI): Con el avance de la tecnología digital, los proyectores de cine digital reemplazaron gradualmente a los proyectores de película tradicionales. Estos proyectores utilizan archivos digitales en lugar de película física y proporcionan una mayor calidad de imagen y sonido.

Impacto cultural: El cine no solo es una forma popular de entretenimiento, sino que también ha tenido un impacto profundo en la cultura y la sociedad. Las películas pueden influir en la opinión pública, reflejar y cuestionar las normas sociales, y preservar eventos históricos y culturales para las generaciones futuras.

En resumen, el cine ha evolucionado desde sus humildes comienzos a fines del siglo XIX hasta convertirse en una forma de arte y entretenimiento influyente a nivel mundial, con una industria global que abarca una amplia variedad de géneros, estilos y formatos. ¿Cuáles son tus películas favoritas? ¡Te leemos en comentarios!

    Y acá no podía faltar Te Lo Resumo, de nuestro querido Jorgito, el fan namber uan del cine en Argentina

    JIM CARREY

    Jim Carrey, nacido el 17 de enero de 1962, en Newmarket, Ontario, Canadá, es un actor y comediante de renombre internacional. Su camino hacia la fama comenzó en los clubes de comedia de Toronto, donde perfeccionó su estilo único y cautivó al público con su ingenio y habilidades cómicas. A lo largo de las décadas, Carrey ha dejado una huella imborrable en la industria del entretenimiento, destacándose tanto en el género de la comedia desenfrenada como en papeles dramáticos de profundidad sorprendente.

    En la década de 1990, Carrey se convirtió en un ícono de la comedia con interpretaciones memorables en películas como “Ace Ventura: Pet Detective” (1994), “The Mask” (1994) y “Dumb and Dumber” (1994). Su energía inigualable y capacidad para llevar la exageración al límite le ganaron el reconocimiento del público y la crítica, estableciéndolo como una de las mayores estrellas cómicas de su generación.

    Sonic 2, Jim como Doctor Eggman

    Sin embargo, Jim Carrey no se limita al género cómico. A medida que su carrera evolucionaba, demostró su versatilidad con papeles dramáticos notables, como en “The Truman Show” (1998) y “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” (2004). En estas películas, Carrey reveló una profundidad emocional y habilidades interpretativas que trascendieron las expectativas, consolidándolo como un actor capaz de conquistar tanto la comedia como los matices más profundos del drama.

    A pesar de haber sido una figura destacada en la industria cinematográfica, Jim Carrey ha decidido retirarse de la actuación. Su limitada presencia en la pantalla se relaciona con el presente desafortunado de uno de los actores más reconocidos de la década de 1990.

    Un plot twist en su actuación: Eterno resplandor de una mente sin recuerdos

    El actor canadiense prácticamente se ha desvanecido de la escena, y esta retirada inicialmente se vincula al trágico fallecimiento de su novia, Cathriona White, quien perdió la vida debido a una sobredosis de medicamentos.

    Este episodio, junto a otras acusaciones, llevó a que Jim Carrey fuera rápidamente desconsiderado y excluido de proyectos importantes, experimentando así el impacto de la infame cancelación en Hollywood.

    Más tarde, el actor admitió enfrentar desafíos relacionados con la depresión y la salud mental. Expresó: “La gente necesita motivación para hacer cualquier cosa. No creo que los seres humanos aprendan nada sin desesperación. La desesperación es un componente necesario para aprender algo. Si no experimentas desesperación en algún momento, no resultas interesante”.

    Jim y Tea Leoni en: Las locuras de Dick y Jane

    En los años recientes, la vida de Jim Carrey ha transcurrido en calma y alejada de los reflectores. En la actualidad, canaliza su energía en una de sus pasiones, la pintura, mientras explora su veta artística compartiendo sus obras en las plataformas de redes sociales.

    En su documental “I needed color” el actor nos cuenta cómo pinta le ayudó a luchar contra su cuadro de depresión. Ahí somos testigos de los varios talentos de este actor que se quedó para siempre en nuestros corazones.

    ¿Cuál es tu película favorita de Jim Carrey? ¿Qué pensas acerca del giro en su carrera? Te leemos en comentarios.

    https://cortosdemetraje.com/jim-carrey-i-needed-color-necesitaba-color/
    Jorge, de Te lo Resumo así nomás, nos cuenta de forma entretenida sobre la brillante carrera de Jim

    ARTECHOUSE, ARTE DISRUPTIVO Y EXPERIMENTAL

    ¿Te gusta el arte? ¿Y qué tal el arte multimedial?
    Sumergirte en un mundo de sensaciones para todos los sentidos, colores y formas… todo esto y mucho más se puede lograr en ARTECHOUSE.

    Esta casa de arte multimedial está ubicada dentro del Chelsea Market, en Nueva York y ofrece todo tipo de experiencias inmersivas que van cambiando de temática, dependiendo la época del año.
    Fue fundada en el año 2015 y cuenta con 2 ubicaciones más en Washington y Miami.

    Experiencias inmersivas para personas de todas las edades

    Al fusionar disciplinas como arte, ciencia, tecnología y creatividad, ARTECHOUSE se propone crear experiencias artísticas envolventes y un espacio digital interactivo para personas de todas las edades.

    Esta plataforma multifacética busca celebrar la convergencia de estas disciplinas a través de eventos que incluyen arte, música e innovación. Invita a los participantes a explorar el universo del arte digital, sumergiéndose en instalaciones multisensoriales y disfrutando de nuevas experiencias culturales y artísticas..

    ¿Cuáles son los valores y objetivos de esta casa?
    Por sobre todas las cosas, el compromiso con la innovación. ARTECHOUSE ha dedicado una década al respaldo de la creación de arte experimental innovador.

    Llevando el storytelling al siguiente nivel, ARTECHOUSE busca impulsar la innovación en la narración a través de plataformas de exhibición avanzadas. Se ha invertido en tecnología de punta, herramientas de diseño avanzadas, espacios arquitectónicos únicos y un equipo apasionado de expertos.

    Arte disruptivo para disfrutar

    ARTECHOUSE se ha propuesto crear un hogar permanente donde artistas y creativos impulsados por la tecnología puedan experimentar, desarrollarse y mostrar su trabajo.
    Sin dudas, algo muy útil para artistas innovadores y disruptivos que no encontraban un espacio para presentar sus obras… hasta ahora.

    La visión de los fundadores, Sandro y Tati, desde 2015, es redefinir la experiencia artística y crear un ecosistema de apoyo para el futuro del arte.

    ARTECHOUSE también ha desarrollado trabajos propios en su estudio creativo y de producción para dar vida a nuevas obras experienciales originales desde la concepción hasta el desarrollo y la ejecución, creando obras galardonadas como In Peak Bloom, Submerge, Life of a Neuron, entre otras.

    Parte de la hermosa muestra “In Peak Bloom”

    Actualmente se puede visitar el WORLD OF AI·MAGINATION.
    Este mundo es un homenaje poético al poder eterno de la imaginación; esta historia audiovisual subraya la idea de que, sin importar nuestra edad o posición, una parte de nosotros permanece en perpetuo asombro, siempre anhelando explorar nuevas posibilidades.

    World of AI·magination es un testimonio de la colaboración armoniosa entre el ingenio humano y las tecnologías de aprendizaje automático de vanguardia, incluidas Stable Diffusion y GAN.
    La muestra estará disponible desde Diciembre de 2023 a Marzo de 2024.

    Para más información hacé clic acá.

    Y para despedirnos te dejamos un poco mas de la historia de este espacio tan interesante, educativo y vanguardista en este hermoso, esperamos que lo disfrutes:

    Porque si de algo estamos seguros, es de que el arte trasciende, es el lenguaje característico del ser humano y se va amoldando a los cambios en todos los sentidos, para que podamos dejar testimonio de nuestro paso por este mundo.

    EL MET: MUSEO METROPOLITANO DE ARTE

    En el núcleo cultural de Nueva York, el Museo Metropolitano de Arte se erige como un faro de conocimiento artístico. Fundado en 1870, este instituto ha evolucionado hasta convertirse en un gigante que abarca siglos de expresión artística. En esta exploración, nos sumergiremos en sus galerías mientras también examinamos la intrigante tradición anual conocida como la Met Gala, un evento que ha cautivado tanto por su elegancia como por su audacia.

    Imponente, el MET una joya cultural emplazada en Nueva York

    Orígen
    La génesis del Met se encuentra en la visión de ciudadanos comprometidos con acercar el arte al público. Desde su establecimiento en 1870, el museo ha evolucionado su misión para abordar los desafíos cambiantes de la cultura, expandiendo su alcance para convertirse en un referente mundial en la conservación y exhibición de arte.

    Colección como Narrativa Cultural
    Las galerías del Met ofrecen un viaje a través de los siglos y las civilizaciones. Desde las majestuosas esculturas del Antiguo Egipto hasta las obras maestras renacentistas, cada pieza cuenta una historia única. Explorar las galerías del Met es explorar el rastro de la creatividad humana a lo largo de la historia.

    Exposiciones Memorables
    Entre las exposiciones notables se encuentran “China: Through the Looking Glass” y “PUNK: Chaos to Couture”. Sin embargo, la Met Gala, una tradición desde 1948, merece una mención especial. Esta glamorosa velada no solo marca la apertura de la exposición anual del Instituto del Traje, sino que también ha sido escenario de momentos desafiantes.

    Parte de la exposición “China: Through the Looking Glass”

    Met Gala
    La Met Gala, organizada desde 1995 por Anna Wintour, reúne a lo más selecto del mundo de la moda y el entretenimiento. Cada año, la gala sigue un tema específico, inspirando la moda exhibida y generando diálogo sobre su interpretación.

    Anna Wintour, ícono de moda contemporánea

    Explorando Tesoros Menos Conocidos
    Más allá de las exhibiciones principales, el Met alberga colecciones menos divulgadas pero igualmente fascinantes. Desde instrumentos musicales hasta artes decorativas, estos tesoros ofrecen una visión más completa de la diversidad artística.

    Met en la Era Digital
    En la era digital, el Met ha adoptado iniciativas para llevar el arte a audiencias globales. La tecnología se entrelaza con la creatividad, expandiendo el alcance del museo más allá de sus paredes físicas.

    Black Lively, en uno de los modelos preferidos de la MET Gala 2023

    ARGENTINA Y ESTADOS UNIDOS, 200 AÑOS DE UNIDAD

    Este año se conmemora un hito significativo en la historia diplomática y amistosa entre Argentina y Estados Unidos: 200 años de relaciones bilaterales. Este aniversario ofrece la oportunidad de reflexionar sobre la rica historia compartida entre ambas naciones.

    El querido embajador Marc Stanley en la gala del Teatro Colón

    Inicio de las Relaciones:
    En 1823, en la época de sombreros de copa, el presidente James Monroe designó a Caesar Rodney de Delaware como Ministro Plenipotenciario ante las Provincias Unidas del Río de la Plata, marcando el inicio formal de las relaciones entre ambos países. Desde entonces, se ha recorrido un camino conjunto, enfrentando desafíos y compartiendo éxitos.

    Historia de Argentina:
    La historia de Argentina, independiente desde 1816, ha sido una narrativa de lucha por la justicia social y la democracia en América Latina. Desde las trincheras de San Lorenzo hasta los movimientos sociales del siglo XX, Argentina ha dejado una huella única en la historia regional.

    Historia de Estados Unidos:
    Estados Unidos, deja de ser colonia de Gran Bretaña en 1776 y desde entonces ha sido un faro de democracia y libertad. Su desarrollo económico, avances científicos y participación en eventos globales han dejado una marca indeleble en la historia mundial. Desde la Declaración de Independencia hasta la conquista del espacio, Estados Unidos ha sido un actor clave en la escena internacional.

    Tejiendo Vínculos Personales:
    Más allá de los documentos oficiales, la relación entre Argentina y Estados Unidos ha sido enriquecida por sólidos lazos interpersonales. Familias, académicos y empresarios han contribuido a fortalecer estos vínculos, creando una conexión que va más allá de las formalidades.

    Compromiso Compartido:
    A lo largo de estos 200 años, ambos países han compartido un compromiso duradero con la democracia, el estado de derecho y los derechos humanos. Desde enfrentar desafíos regionales hasta abordar cuestiones globales, la colaboración ha sido la clave de nuestra asociación.

    A sala llena en el Teatro Colón, festejando los 200 años de relaciones bilaterales

    Para festejar este importante acontecimiento, se desarrollaron varias actividades y eventos, incluyendo la creación de un nuevo sello postal, realizado con el fin de afianzar la alianza entre ambas naciones y la Gala del Bicentenario, llevada a cabo en el Teatro Colón.

    En la gala, se interpretaron el himno argentino y el himno estadounidense.
    También sonaron las magníficas “The Liberty Bell March”, “Adagio for Strings”, la “Obertura para el Fausto Criollo”, y “Oblivion”, dirigida por Jan Latham-Koening. Para cerrar, el embajador Stanley recitó el “Lincoln Portrait”.

    Bellísimo sello postal del Bicentenario

    EL PRINCIPITO CUMPLE 80 AÑOS

    “Lo esencial es invisible a los ojos.”

    Se cumplieron 80 años de esta maravillosa obra de arte literario y Nueva York, ciudad donde fue escrita, decidió rendir homenaje al hijo pródigo de Antoine de Saint-Exupéry con una simpática escultura hecha en bronce.

    La escultura creada por Jean-Marc de Pas, te observa desde un banquito


    La misma se encuentra en la Quinta Avenida y fue Villa Albertine, una institución cultural francesa, la encargada de inaugurarla.
    Fue creada por el artista Jean-Marc de Pas y la podes encontrar en los jardines de la Mansión Payne Whitney, en Upper East Side.

    El Principito, esa obra maestra literaria que ha cautivado corazones de todas las edades, fue escrita por Antoine de Saint-Exupéry, un aviador y escritor francés. Nacido en 1900, Saint-Exupéry tenía una conexión especial con el cielo, y esa conexión se refleja en su obra más famosa.

    ¿Cómo surge “El Principito”?
    Durante los años 30, Saint-Exupéry trabajaba como piloto de correo en África, enfrentando los desafíos del vuelo y la soledad del desierto. Durante una de sus travesías, el autor tuvo una experiencia que sembró la semilla de El Principito. Se estrelló en el desierto del Sahara, donde pasó días enfrentándose a la desolación y la supervivencia. Estos eventos pueden haber dado origen a la trama del pequeño príncipe que viene de un asteroide.

    Antoine de Saint Exupéry, quien además de escritor era aviador


    Pero… ¿de qué se trata “El Principito?
    La historia sigue al aviador perdido en el desierto, quien se encuentra con el pequeño príncipe. Este diminuto visitante proviene de un pequeño asteroide llamado B-612 y ha viajado por varios planetas antes de llegar a la Tierra. A través de su relato, el lector descubre lecciones de vida sorprendentes y filosofías que solo un niño puede comprender.

    “El Principito” aborda temas como la amistad, la soledad, la pérdida y el amor, todo a través de la mirada inocente y curiosa del pequeño príncipe. Cada encuentro del niño con habitantes peculiares de otros planetas revela aspectos profundos de la naturaleza humana.

    Publicada por primera vez en 1943, la obra se ha traducido a numerosos idiomas y ha vendido millones de copias en todo el mundo. Su encanto atemporal reside en su simplicidad y sabiduría, convirtiéndose en un clásico que trasciende generaciones.

    “Lo que embellece al desierto es que en alguna parte esconde un pozo.”

    Icónica ilustración de esta tierna historia

    Así, El Principito invita a lectores de todas las edades a sumergirse en un viaje literario lleno de poesía, reflexión y descubrimiento. 

    En estas épocas en las que nos rodea la incertidumbre, tal vez podamos volver un poco hacia atrás, a la época en la que éramos niños, niñas, y jugábamos sin preocupaciones, nos permitíamos sentir y ser libres en el mundo de la imaginación, sin fronteras. Tal vez, volviendo ahí por un momento a abrazar quienes fuimos, nos devuelva un poco de certeza, de risas y tranquilidad.

    ¿Qué te parece esta estatua? ¿Y el cuento? ¡Nos encantaría que nos cuentes!

    TAYLOR SWIFT, UN FENOMENO MUNDIAL

    Te contamos algunas cositas de la vida de esta artista que se transformó en un fenómeno mundial y quien se encuentra actualmente en su gira ´The Eras Tour´.

    Este tour abarca los 5 continentes con 146 fechas anunciadas, y va recaudando 2,2 millones de dólares sólo en Estados Unidos ¡una locura!


    1. Taylor Alison Swift nace en 1989, en Reading, Pensilvania. 🏠

    2. A los 14 años, convence a sus padres de mudarse a Nashville, la meca de la música country, para perseguir su sueño de convertirse en una cantante y compositora. 🎼

    3. En 2006, con tan solo 16 años, lanza su álbum debut homónimo, “Taylor Swift”, que se convierte en un éxito instantáneo. 📈

    4. Su segundo álbum, “Fearless”, lanzado en 2008, la consagra como una estrella del country y la convierte en la artista más joven en ganar el premio Grammy al Álbum del Año. 🏆

    5. “Speak Now” (2010) y “Red” (2012) continúan impulsando su carrera, vendiendo millones de copias en todo el mundo. 🌎

    6. En 2014, da un giro inesperado con el álbum “1989”, marcando su transición al pop. Este álbum le brinda tres premios Grammy y se convierte en el álbum más vendido del año. 💿


    7. Sus sencillos “Shake It Off” y “Blank Space” la convierten en la primera artista en la historia en tener tres canciones simultáneamente en el top 10 de Billboard Hot 100. 🎶

    8. La gira mundial “1989 World Tour” establece récords con ganancias superiores a los $250 millones, convirtiéndola en la artista femenina con la gira de mayor recaudación en 2015. 💰

    9. Taylor Swift se convierte en la artista más joven en ser incluida en la lista de “Las 100 personas más influyentes del mundo” de la revista TIME. ⌛

    10. “Reputation” (2017) se convierte en su quinto álbum en debutar en el número 1 de Billboard 200, igualando a otras leyendas de la música como The Beatles. 🎵

    11. En 2020, Taylor Swift bate récords de ventas con “folklore” y “evermore”, ambos lanzados en el mismo año. Estos álbumes la convierten en la primera artista en debutar en el número 1 de Billboard 200 con ocho álbumes consecutivos. 📀


    12. Taylor Swift utiliza su plataforma para abogar por los derechos de los artistas y logra un acuerdo histórico con Universal Music Group que beneficia a otros músicos.

    13. En 2021, inicia la regrabación de sus primeros álbumes, recuperando el control de su música y demostrando su determinación en la industria. 🔄

    14. A lo largo de su carrera, Taylor Swift ha ganado más de 20 premios Billboard Music Awards, 12 premios Grammy y ha vendido más de 200 millones de álbumes en todo el mundo. 🌟

    15. En 2022 recibió un Doctorado Honorífico de la Universidad de Nueva York, además pronunció el discurso de graduación. 👩🏼‍🎓

    16. Actualmente se encuentra en su gira ´ The Eras Tour´ en Argentina. La movilización es total, hoy es el día de su segundo show en River, que tuvo que ser cancelado por las condiciones climáticas y de caos en la ciudad. ⛈️

    ¿Escuchas a Taylor? ¿Tenes alguna canción favorita? Te dejamos uno que nos parece bien cool 😀

    R&B: RYTHM AND BLUES

    El R&B, o Rhythm and Blues, es un género musical que se ha arraigado profundamente en la historia de la música estadounidense.
    Con raíces en la música afroamericana, el R&B ha evolucionado a lo largo de décadas para convertirse en un género diverso y multifacético que ha influido en una amplia gama de estilos musicales.

    James Brown, una leyenda del R&B

    ORIGENES
    El R&B tiene sus raíces en la música afroamericana del sur de Estados Unidos en la década de 1940. Se originó a partir de una fusión de varios estilos musicales, incluyendo el jazz, el blues, el gospel y el boogie-woogie.
    Durante este período, las comunidades afroamericanas del sur estaban experimentando una migración hacia el norte, lo que contribuyó a la difusión del género.

    APOGEO DEL R&B
    El R&B alcanzó su apogeo en la década de 1960, con el surgimiento de una serie de sellos discográficos especializados en música afroamericana, como Motown y Stax. Durante este período, artistas como Marvin Gaye, Stevie Wonder y The Supremes dominaron las listas de éxitos y se convirtieron en íconos de la música.

    MAYORES EXPONENTES

    • Ray Charles: Conocido como el “Genio del Soul”, fusionó el R&B con elementos de gospel y jazz. Su éxito en la década de 1950 lo convirtió en un ícono del género.
    • Aretha Franklin: Conocida como la “Reina del Soul”, dejó una huella indeleble en el R&B con su potente voz y éxitos como “Respect” y “I Say a Little Prayer”.
    • James Brown: Conocido como el “Padrino del Soul”, fue un pionero del funk, un subgénero del R&B. Su energética actuación en vivo y éxitos como “I Got You (I Feel Good)” lo convirtieron en una figura influyente.
    • Whitney Houston: Con su excepcional voz se destacó en el R&B y el pop. Su álbum debut homónimo es uno de los más vendidos de todos los tiempos.
    Varios de los artistas del sello musical Motown

    IMPACTO SOCIAL Y CULTURAL
    El R&B no solo ha influido en la música, sino también en la cultura y la sociedad estadounidense. Ha sido un vehículo para abordar temas sociales, políticos y emocionales, y ha desempeñado un papel importante en la lucha por los derechos civiles y la expresión de la identidad afroamericana.

    ACTUALMENTE
    Aunque el género ha evolucionado hacia subgéneros como el neo-soul y el contemporáneo, el R&B sigue siendo una parte vital de la música estadounidense. Artistas como Beyoncé, Alicia Keys, John Legend y Bruno Mars han mantenido viva la tradición del R&B con sus voces y composiciones únicas.

    El R&B, con sus raíces en la música afroamericana y su evolución a lo largo de décadas, sigue siendo una fuerza poderosa en la industria musical de Estados Unidos. Sus exponentes icónicos han dejado un legado perdurable, y su influencia continúa en la música contemporánea. El R&B es un testimonio de la riqueza y la diversidad de la música estadounidense, y su impacto cultural sigue siendo relevante en la actualidad.

    Y a vos ¿te gusta este género? ¿cuáles son tus referentes preferidos? Te leemos en comentarios pero antes te dejamos un bello temita:

    James Brown – It’s A Man’s Man’s Man’s World

    LA ESFERA DE LAS VEGAS

    Las Vegas, la ciudad de las luces y el pecado, lo hizo de nuevo.

    La luminosa ciudad de Las Vegas, en el estado de Nevada

    Ya de por sí era difícil crear algo en este lugar que llame todavía más la atención, pero vemos que se siguen superando.

    En Julio de este año se inauguró la Esfera, la pantalla LED más grande del mundo.

    Imponente, La Esfera es la atracción del momento

    Creada como una sala gigante para espectáculos, en principio, la Esfera puede albergar alrededor de 18 mil personas. 

    Con una altura de 112 metros, esta Esfera está equipada con 1,2 millones de pantallas de LED; cada pantalla contiene 48 diodos capaces de mostrar 256 millones de colores diferentes.

    Para crear este espectacular espacio se realizó una inversión de más de 2 mil millones de dólares.

    La Madison Square Garden Sphere, o MSG Sphere, está pensada como una forma de arquitectura sin precedentes, que brinde a sus espectadores una experiencia única para todos los sentidos.

    La Esfera abrió sus puertas al público en Septiembre del corriente año, con un mega recital de la banda Irlandesa U2, donde se pudieron ver fascinantes proyecciones en todo el recital.

    La banda proyectó 25 conciertos en este lugar y las entradas se encuentran en venta en el sitio web oficial del lugar: https://www.thespherevegas.com/shows/u2

    La Esfera por dentro:
    Una pantalla de 16k de resolución envuelve todo el escenario desde adento, permitiendo disfrutar de proyecciones a medida que se llevan a cabo los shows.

    La Esfera por dentro, su construcción

    Respecto al sonido, el recinto cuenta con alrededor de 160 mil altavoces, lo que lograría una acústica capaz de hacer resonar cada punto desde donde se encuentre el espectador.

    Y no solo esto, sino que la sala está equipada con un sistema de efectos 4D, lo que hace que vibren los asientos, cambie la temperatura y se perciban olores, para completar la experiencia inmersiva de la sala.

    Datos de interés sobre el lugar y compra de tickets:

    • Los tickets se pueden comprar por sistema Ticketmaster, desde la página oficial y también se pueden comprar en persona en el establecimiento, dos horas antes de que comiencen los shows
    • Todas las personas que quieran ingresar deberán comprar su ticket, independientemente de los shows
    • Los menores abonan a partir de los 2 años y se sugiere que las personas menores de 18 siempre vayan con un adulto responsable
    • Podes mostrar tus entradas desde tu smartphone
    • No se permite llevar objetos como: notebooks, trípodes, cámaras, palos de selfies y mochilas o bolsos grandes (ya que tampoco hay guardarropas)
    • Se puede pagar únicamente con tarjeta o con medios de pago desde tu smartphone, no aceptan efectivo

    Te dejamos uno de los temas que hizo la banda U2, estrenando gira desde La Esfera:

    https://www.youtube.com/watch?v=f0vESIgQ-p4&ab_channel=InConcert

    ¿Qué te parece este lugar? ¿Irías a visitarlo? ¿Qué artista te gustaría ver ahí?

    ¡Te leemos en comentarios!