UNA LEYENDA DE BLOODY MARY

Hace muchos años, en un pequeño pueblo de Inglaterra, vivía una joven llamada Mary Worth. Mary era conocida por su belleza, pero también por su vanidad y crueldad. Se decía que Mary disfrutaba burlándose de los menos afortunados y que pasaba horas frente a un espejo, admirando su propio reflejo.

Mary, escondida en los espejos

Un día, Mary cruzó los límites de la crueldad al hacerle una broma terrible a una mujer local que había sido desfigurada en un accidente. La mujer, devastada por la vergüenza y la humillación, maldijo a Mary y la condenó a un destino terrible.

Poco después, Mary desapareció misteriosamente, y los aldeanos creyeron que había muerto. Sin embargo, su espíritu no encontró paz en la muerte. Se decía que su alma atormentada vagaba en el mundo de los espíritus, atrapada en los espejos y buscando venganza contra aquellos que se atrevieran a invocarla.

La leyenda de Bloody Mary se convirtió en una historia de terror que se transmitió de generación en generación. Se decía que, para invocar a Bloody Mary, debías pararte frente a un espejo en una habitación a oscuras, sostener una vela encendida y repetir su nombre tres veces en voz alta. Con cada repetición, el espejo se llenaría de una inquietante neblina y Bloody Mary aparecería.

Una mujer pálida, con el rostro desfigurado, cabello negro y ojos vacíos

Su apariencia era aterradora: una mujer pálida, con el rostro desfigurado y ensangrentado, cabello largo y oscuro y ojos vacíos. Algunos afirmaban que sus dedos estaban afilados como cuchillas y que podía arañarte o arrastrarte hacia el espejo si no escapabas a tiempo.

Las personas que habían tenido el coraje de realizar el ritual afirmaban haber tenido experiencias aterradoras. Escuchaban susurros inquietantes, veían sombras moviéndose en el reflejo y sentían una presencia maligna a su alrededor.

La única forma de escapar de la ira de Bloody Mary era apagar la vela y huir de la habitación antes de que ella te atrapara.

La única forma de escapar, apagar la vela y correr

La leyenda de Bloody Mary se ha convertido en una de las historias de terror más famosas y ha inspirado películas, programas de televisión y juegos. Aunque nadie sabe con certeza si la historia es verdadera o solo una leyenda urbana, el miedo a invocar a Bloody Mary ha perdurado durante generaciones, convirtiéndola en un ícono del folclore de Halloween.

¿Conocías esta historia? ¿Te gustan las leyendas o cuentos de terror? Si queres compartirnos alguno, ¡te leemos en comentarios!

BIENVENIDA PRIMAVERA

Bueno, las personas fans del frío se están empezando a decepcionar. Se vienen las temporadas de saquito y ropa liviana, las alergias y las flores.

La primavera es una de las cuatro estaciones del año: es un período en el que la temperatura comienza a aumentar gradualmente, los días se alargan y la naturaleza se despierta después del invierno. Uno de los eventos astronómicos más destacados de la primavera es el equinoccio de primavera.

Primavera en el bello Jardín Japones de Palermo

En el hemisferio norte, la primavera comienza alrededor del 21 de marzo, mientras que en el hemisferio sur, comienza alrededor del 21 de septiembre. Estas fechas marcan el equinoccio de primavera, que es cuando el día y la noche tienen aproximadamente la misma duración.

Durante la primavera, las temperaturas comienzan a subir después del frío del invierno. Los árboles y las plantas florecen, creando un paisaje colorido y lleno de vida. Los días se vuelven más largos a medida que el sol se encuentra más tiempo sobre el horizonte. Es una época en la que los animales migratorios regresan y las aves comienzan a anidar.

La primavera es conocida por su sensación de renovación y rejuvenecimiento. La naturaleza se despierta después del letargo invernal, y muchas especies de plantas y animales aprovechan esta época para reproducirse y crecer.

¿Y qué es el equinoccio?

El equinoccio de primavera marca el inicio de la primavera y ocurre cuando el sol cruza el ecuador celeste.

Ecuador celeste

Los equinoccios son momentos importantes en el calendario astronómico, ya que marcan la transición entre las estaciones.

A lo largo de la historia, el equinoccio de primavera ha sido un momento de celebración en muchas culturas. Se asocia con festivales de primavera, como el Nowruz en el mundo persa y el Ostara en algunas tradiciones paganas.

En este momento, en el hemisferio Sur estamos entrando en la Primavera mientras que en el hemisferio norte sucede lo contrario: la llegada del Otoño.

El equinoccio de otoño, que ocurre alrededor del 22 o 23 de septiembre en el hemisferio norte, marca el inicio del otoño en esa región.

Otoño en las montañas Adirondacks, New York

Uno de los signos más notables del otoño es la disminución gradual de las temperaturas después de los meses de verano. Los días comienzan a ser más frescos, y las noches tienden a ser más frías. Esto marca una transición desde el calor del verano hacia un clima más templado.

El otoño es famoso por el cambio de color de las hojas de los árboles. En muchas regiones, las hojas de los árboles caducifolios (que pierden sus hojas) pasan de verdes a una variedad de colores cálidos como amarillos, naranjas y rojos.

El otoño es la temporada de cosecha en muchas partes del mundo. Los agricultores recolectan una variedad de frutos como manzanas, peras, uvas, calabazas y nueces.

A medida que el otoño avanza, los días comienzan a acortarse, y las noches se vuelven más largas. Esto se debe a que el ángulo del eje de la Tierra en relación al Sol cambia, lo que resulta en una menor duración de la luz solar diaria.

La migración de aves y el comportamiento de algunos animales cambian durante el otoño. Algunas aves migratorias vuelan hacia climas más cálidos, y ciertos animales comienzan a prepararse para el invierno buscando alimentos y almacenándolos.

El otoño es conocido por ofrecer atardeceres espectaculares con colores vibrantes en el cielo. La luz dorada del sol y el contraste con los colores cambiantes de las hojas de los árboles crean vistas impresionantes.

En la Capital no tenemos nada que envidiar a los espectaculares paisajes de ensueño que podamos ver en cualquier fotografía turistera.

Porque están ellos, los árboles de Jacarandá.

Ellos marcan el inicio de la primavera con un espectacular despliegue azul-violáceo y adornas las avenidas y calles porteñas.

Estos árboles fueron incorporados por Carlos Thays, paisajista y arquitecto argentino.

Árboles de jacarandá

En la actualidad hay al menos once mil ejemplares en la ciudad.

Las flores de este árbol, crecen en racimos y lo cubren en una exhibición espectacular durante la temporada de floración, que suele ocurrir en primavera o principios de verano, dependiendo de la región.

Los jacarandás pueden crecer hasta alcanzar alturas considerables, que a menudo superan los 10 metros. Su tamaño y forma hacen que sean árboles ornamentales muy apreciados en paisajes urbanos y jardines.

La madera del jacarandá es conocida por ser dura y duradera, y a menudo se utiliza en carpintería y muebles.

El género Jacaranda es nativo de regiones subtropicales y tropicales de América Central y América del Sur. Sin embargo, las especies de jacarandá se han cultivado con éxito en muchas otras partes del mundo debido a su atractiva floración y adaptabilidad.

En Buenos Aires, los barrios en los que hay más ejemplares son Palermo, Recoleta y Belgrano, y pueden verse en cantidad a lo largo de las avenidas Del Libertador, Cabildo y Figueroa Alcorta.

Sin dudas la primavera trae espectáculos muy bonitos para nuestros ojos.

Pero vos ¿sos team frío o calor?

Te leemos en comentarios, te dejamos un temita y te deseamos ¡feliz Primavera!

EL INGLES, UN IDIOMA INTERNACIONAL

Lo vemos en todos lados: aplicaciones, redes sociales, en nuestra rutina diaria, visitando otras culturas. 

En cada generación surgen nuevas expresiones relacionadas al idioma, que terminan haciéndose “trending topic”.

Es fascinante e impresionante: al día de hoy aproximadamente 1500 millones de personas hablan inglés.

En muchos países se aprende, al no ser el lenguaje nativo y en muchos otros es la primera o la segunda lengua.

El inglés se proyecta a futuro como el idioma de las comunicaciones, finanzas y tecnología,

y, al ser una lengua franca, se vuelve la oficial en muchas partes del mundo. 

Pero: ¿de dónde surge?

Aca te vamos a contar un poquito de la historia de este idioma:

El inglés comparte raíces con los idiomas alemán, noruego, lituano, francés, español, griego, ruso y polaco.

Hace 3000 años no existían ninguno de estos idiomas y todo se resumía a una lengua que se llamó protoindoeuropeo.

Ich", "Já", "Unë": la evolución de "yo" desde el protoindoeuropeo hasta las  lenguas modernas
Evolución del protoindoeuropeo hasta las lenguas modernas

El inglés incorpora vocablos de dialectos celtas originarios de Bretaña y del latín (lengua oficial del Imperio Romano).

En el año 500 aC, llegan a las islas británicas tres tribus germánicas: anglos, sajones y jutos.

La tierra de los anglos era conocida como Angul o Engle y su lengua se llamaba englisc, lo que dio la denominación al idioma.

Los celtas que vivieron en Bretaña emigraron a Gales, Cornualles y Escocia y otro grupo se fue a la costa de la Bretaña Francesa, donde se habla el bretón.

Actualmente de las antiguas lenguas celtas, sólo queda el galés.

En el año 900 llegan los vikingos, convirtiendo al West Saxon en el dialecto oficial de Gran Bretaña.

Años más tarde fue traído el alfabeto latino desde Irlanda, que sigue siendo hoy en día el sistema de escritura oficial del idioma inglés.

Así el inglés antiguo era una mezcla de palabras anglosajonas, algunas palabras escandinavas y palabras en latín.

Te contamos algunas palabras provenientes del latín:

Street (calle), kitchen (cocina), cheese (queso) o wine (vino).

Y acá algunas de origen vikingo:

Sky (cielo), egg (huevo), skin (piel) o window (ventana).

Los nombres de lugares y ríos son de origen celta: Dover, Kent, Avon o Thames (como la calle del barrio de Palermo y se pronuncia “zeims”, eh datazo).

En 1066 los normandos conquistaron Gran Bretaña y el francés se convirtió en el idioma de la aristocracia normanda. Además agregaron muchas palabras, derivando de acá los nombres de las carnes, por ejemplo: beef (carne de res), mutton (carne de cordero), pork (cerdo), bacon (tocino) o venison (venado).

En el siglo 15, el inglés vuelve a ser la lengua dominante de Gran Bretaña, implementando el inglés de Londres como inglés estándar en el reino.

William Shakespeare:

Este reconocido escritor tuvo mucho que ver en el desarrollo de la lengua inglesa.

Se dice que inventó al menos 1700 palabras incluyendo: alligator (cocodrilo) puppydog (cachorro) y fashionable (de moda), colocando al inglés como un idioma rico en palabras.

Hay al menos 750000 palabras en el vocabulario inglés.

El diccionario Webster contiene 470 mil palabras, en comparación con el de la R.A.E, que tiene 93000.

10 Cosas que debe usted saber de Shakespeare
William Shakespeare, poeta, dramaturgo y actor inglés.

Jacob Grimm

Uno de los hermanos Grimm (conocido por sus famosos cuentos como Cenicienta, Blancanieves y Rapunzel), formuló la Ley de Grimm en 1822.

Esta ley explica cómo las consonantes oclusivas indoeuropeas (P, T y K) mutaron al evolucionar a la familia germánica, explicando así cómo idiomas que tienen la misma raíz en la actualidad suenan muy diferentes.

Las raíces comunes hacen que en idiomas muy diferentes existan palabras similares llamadas “cognados”. Algunos ejemplos de las mismas pueden ser: angel, actor, culture (cultura), melody (melodía), restaurant (restaurante), science (ciencia) y option (opción), entre otras. Te invitamos a escribir algunas más que sepas en los comentarios.

Y también existen los falsos cognados o “falsos amigos”, donde las palabras suenan similares pero tienen significados diferentes como: pretend que en inglés significa “fingir” y pretender, que en español significa “querer algo”.

Historia y biografía de Jacob Grimm
Jacob Grimm, famoso escritor de cuentos infantiles.

En los siglos 17 y 18 y con la evolución del mundo científico, se crearon nuevas palabras en la lengua inglesa como: gravity (gravedad), acid (ácido) y electricity (electricidad).

En el siglo 16 el Reino Unido empieza la conquista de otros países; así, el idioma inglés se propaga por todo el mundo.

Países como India, Bahamas, Jamaica, Trinidad y Tobago, Bangladesh, Filipinas, Kenia y Malasia lo utilizan como lengua oficial sin renunciar a sus idiomas o lenguas originales.

De esta forma  se crearon dialectos o versiones locales de palabras de la lengua inglesa como por ejemplo: barbecue (parrillada), procedente del Caribe o zombie (zombi) procedente de África.

El “singlish” es un nuevo tipo de inglés adoptado en Singapur, que también toma palabras de idiomas como el chino y el malayo.

En la actualidad, el vocabulario del inglés aumenta y se aprueban aproximadamente 1000 palabras nuevas por año.

Por su expansión el ingles es el idioma oficial de las Naciones Unidas.

Debido a las culturas e historias de cada lugar, se han desarrollado distintos dialectos y formas de escribir y hablar el idioma.

Las ventajas del idioma es que una lengua flexible, no usa acentos ortográficos y tampoco usa género.

Esto transforma al inglés en una lengua fresca, que evoluciona constantemente absorbiendo influencias de todo el mundo. 

Esta lengua versátil y poderosa sigue siendo una herramienta vital en la comunicación global y una fuente inagotable de inspiración en la literatura y la cultura moderna. 

¡Hoy en día, el inglés es más que una lengua, es un puente que conecta a personas de diferentes culturas en todo el mundo!

Y vos ¿estudias inglés? ¿te gusta el idioma? Te leemos en comentarios y have a nice weekend!

HISTORIA DE LA GUITARRA ELECTRICA

¿Alguna vez soñaste con tener tu propia banda? ¿Hacías mímica escuchando los canales de música, simulando ser una estrella de rock mientras tocabas una guitarra imaginaria?

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Homero en el campamento de raaaack

Acá te traemos un poco de historia de uno de los instrumentos más populares en muchos géneros musicales:

La guitarra eléctrica.

La guitarra eléctrica es un instrumento musical que se diferencia de la guitarra acústica en que depende de pastillas magnéticas y amplificación electrónica para producir sonido en lugar de utilizar una caja de resonancia.

Una pastilla magnética, también conocida como “pastilla” o “pickup” en inglés, es un componente esencial en las guitarras eléctricas y otros instrumentos electrificados. Su función principal es captar las vibraciones de las cuerdas y convertirlas en señales eléctricas que luego se amplifican para producir sonido.

Historia de la guitarra eléctrica: Juventud eterna - MusicNexo
Modelo: Epiphone Les Paul

Línea de tiempo:

1920: La necesidad de aumentar el volumen de la guitarra acústica en la música popular llevó a experimentos tempranos con amplificación eléctrica. El luthier y músico estadounidense Lloyd Loar diseñó una guitarra con pastillas electromagnéticas en 1924.

1930: Rickenbacker introdujo la “Frying Pan” en 1931, que es considerada la primera guitarra eléctrica sólida producida en serie. Gibson también lanzó su modelo ES-150 en 1936.

1940: La Segunda Guerra Mundial restringió la producción de guitarras eléctricas, pero después de la guerra, la demanda creció rápidamente. Leo Fender introdujo la Telecaster en 1950 y la Stratocaster en 1954, marcando un hito importante en la historia de la guitarra eléctrica.

1950 y 1960: La guitarra eléctrica se convirtió en un ícono de la música popular, especialmente con la explosión del rock ‘n’ roll. Músicos como Chuck Berry, Elvis Presley y The Beatles popularizaron aún más el instrumento.

A partir de 1970: Se desarrollaron una variedad de tipos y estilos de guitarras eléctricas, incluyendo las de cuerpo sólido, semi-hueco y hueco. Además, se mejoraron las técnicas de fabricación y se crearon numerosos modelos icónicos.

¿Quién fue Lloyd Loar?

Lloyd Loar fue un destacado luthier, ingeniero y músico estadounidense que tuvo una influencia significativa en la evolución de instrumentos de cuerda y en particular en el desarrollo de la mandolina y la guitarra eléctrica.

Nació en Illinois y desde temprana edad mostró interés por instrumentos de cuerda, como la mandolina y el violín.

Estudió música en la Universidad de Notre Dame y luego ingeniería eléctrica en la Universidad de Míchigan, donde obtuvo una maestría. Estos estudios le servirían posteriormente para sus creaciones e investigaciones.

En 1919, Lloyd Loar fue contratado por la Gibson Guitar Corporation como ingeniero acústico. En Gibson, Loar se dedicó a mejorar la calidad de sus instrumentos de cuerda, especialmente las mandolinas.

Además de su trabajo en mandolinas, Lloyd Loar realizó experimentos con pastillas magnéticas y amplificación eléctrica en guitarras y mandolinas, sentando las bases para el desarrollo de la guitarra eléctrica.

Por acá te dejamos datos curiosos sobre las guitarras eléctricas:

  • La “Frying Pan” de Rickenbacker, fabricada en 1931, es considerada la primera guitarra eléctrica sólida producida en serie. Su forma se asemejaba a una sartén, de ahí su nombre.
  • La guitarra eléctrica más cara jamás vendida es una Fender Stratocaster de 1969 que perteneció a David Gilmour de Pink Floyd. Se vendió en una subasta en 2019 por más de $3.9 millones.
  • El guitarrista más rápido del mundo, según el Libro Guinness de los Récords, es John Taylor, quien alcanzó una velocidad de 600 BPM (pulsos por minuto) en una guitarra eléctrica.
  • Algunos guitarristas, como Jimi Hendrix, utilizaron sustitutos de cuerda poco convencionales, como cables de freno de bicicleta, para lograr efectos de sonido únicos.
El día que Jimmy Hendrix quemó por primera vez su guitarra | TN
Jimi Hendrix, leyenda del rock

Y acá algunas pelis donde las guitarras tuvieron roles protagónicos:

  • “Back to the Future”: En esta película, el personaje Marty McFly, interpretado por Michael J. Fox, toca una guitarra Gibson ES-345 en una escena memorable.
  • “La La Land”: Ryan Gosling interpreta a un pianista de jazz, pero en una escena toca una guitarra Gibson ES-125.
  • “School of Rock”: Jack Black interpreta a un maestro de música que toca una Gibson SG en esta comedia musical.
Marty McFly: “Supongo que no están listos para esto todavía, pero a sus hijos les encantará”

Este instrumento super popular puede ser escuchado en diversos géneros musicales: pop, rock, R&B, metal, reggae.

Y antes de decir adiós, escuchate este temita que la rompe:

¿Cuál es tu género preferido? ¿Y cuál es tu instrumento preferido? ¿Te gusta la guitarra, te sabes alguna cancioncita? ¡Contanos en comentarios!

Día del Amigo y la llegada del hombre a la Luna

El Día del Amigo es una celebración dedicada a honrar la amistad y la camaradería entre las personas. Es una fecha en la que se valora la importancia de los amigos en nuestras vidas y se fomenta la amistad y el cariño entre individuos.

La tradición del Día del Amigo nace en Argentina gracias a Enrique Ernesto Febbraro, un odontólogo y profesor argentino. 

Se celebra el Día del Amigo: el origen de la fecha | Diario El 9 de Julio
El Doctor Febbraro

A raíz de la llegada del hombre a la Luna el 20 de julio de 1969, Febbraro quedó impactado por este acontecimiento histórico, y sintió que era un ejemplo de la unidad y fraternidad de la humanidad.

Enviando 1000 postales alrededor del mundo y en distintos idiomas, Febbraro propuso que este día especial sea conmemorado y así promover la paz alrededor del mundo.

ES UNA FECHA INTERNACIONAL

La idea de compartir la amistad y la armonía entre las personas trascendió fronteras y culturas, y hoy en día, muchas naciones festejan este día especial.

En este día, las personas suelen reunirse con sus amistades, organizar encuentros, enviar mensajes y compartir buenos momentos juntos. También se realizan eventos y actividades sociales, como cenas, fiestas, intercambios de regalos, y otras muestras de aprecio y cariño.

Día del amigo: 13 planes para compartir y festejar en Buenos Aires | TN
Promos, salidas, visitas, karaokes, muchos planes para este día especial

LLEGADA DEL HOMBRE A LA LUNA

La llegada del hombre a la Luna tuvo lugar el 20 de julio de 1969. La misión, llamada Apolo 11, fue realizada por la NASA desde Estados Unidos.

La tripulación de la misión Apolo 11 estaba compuesta por tres astronautas:

Neil Armstrong, quien fuera el comandante de la misión, convirtiéndose en el primer ser humano en pisar la superficie lunar. 

Es reconocido por sus famosas palabras: “Es un pequeño paso para un hombre, pero un gran salto para la humanidad”.

Edwin “Buzz” Aldrin fue el piloto del módulo lunar y el segundo ser humano en caminar sobre la Luna, después de Armstrong.

Michael Collins fue el piloto del módulo de comando que orbitó la Luna mientras Armstrong y Aldrin descendían a la superficie.

Apolo 11 | National Air and Space Museum
La tripulación del Apolo 11 de izquierda a derecha: Armstrong, Collins y Aldrin

La hazaña inspiró a millones de personas en todo el mundo y llenó de orgullo a la comunidad científica y a los ciudadanos de Estados Unidos por haber liderado este logro.

La misión Apolo 11 allanó el camino para una mayor exploración espacial. Se llevaron a cabo varias misiones posteriores, que ampliaron nuestro conocimiento sobre la Luna y otros cuerpos celestes.

Este acontecimiento también fomentó la cooperación internacional en el ámbito espacial, ya que despertó el interés de otras naciones en participar en la exploración espacial.

La hazaña se convirtió en un símbolo icónico y ha sido representada en libros, películas, música y otros medios de comunicación, dejando una huella duradera en la cultura popular.

Llegada a la luna: el salto más grande del ser humano | RTVE
Momento del alunizaje, sin dudas un suceso sin precedentes

MODO CONSPIRANOICO:

Como todo gran evento, este también tiene su contracara y fue centro de especulaciones con el correr del tiempo.

Algunas teorías conspiranoicas que surgieron a raíz del alunizaje:

Fue falso: Esta es la teoría más común, que sostiene que la NASA y el gobierno de Estados Unidos falsificaron las imágenes y videos del alunizaje para ganar la carrera espacial contra la Unión Soviética durante la Guerra Fría.

Fue llevado a cabo en un estudio de cine: Según esta teoría, el alunizaje fue filmado en un estudio de cine y las imágenes fueron producidas para que parecieran tomadas en la Luna.

La bandera que flameaba sin gravedad: Se ha cuestionado la imagen de la bandera estadounidense ondeando en la Luna, ya que no hay atmósfera en la Luna para que ondee una bandera. Sin embargo, se utilizó un soporte especial para desplegar la bandera, lo que dio la apariencia de estar ondeando.

Luces y sombras:  Se han analizado las sombras y las fuentes de luz en las imágenes del alunizaje para sugerir que se utilizaron luces artificiales en un estudio en la Tierra.

Si bien estas teorías fueron desacreditadas y no tienen aval científico, le dan picante a las historias en general 😛

Homer En El Espacio Exterior - Los Simpson
¿Somos fans de Los Simpson? Y qué queres que te diga…

¿Sabías la historia del origen del día del Amigo? ¿Y qué pensas de la llegada del hombre a la Luna?

¡Te leemos en comentarios!

BARBIE, UNA MUÑECA CON HISTORIA

Presente en el corazón de muchas personas, sobre todo niñas, este modelo de fantasía creció junto a varias generaciones.

Con sus cabellos dorados, su cara hegemónica, vestidos espectaculares y zapatos haciendo juego, si no tuviste una Barbie cerca, seguramente alguna prima o amiguita la tenía, y pasabas (o pasaban) horas jugando.

Barbie: La historia de la muñeca más popular del mundo - Billiken
Primera Barbie en venta, 1959

Inmersa en mundos de fantasía, soñabas con tener su casita, auto, camper motorhome y cada accesorio que fuera la novedad del momento.

Me acuerdo que en los noventa, época del “uno a uno” en Argentina, viajaba desde mi ciudad natal a pasar las vacaciones a Buenos Aires, y con DIEZ PESOS me podía comprar una de las Barbies más económicas: solamente traían un vestido, un par de zapatos y algún que otro accesorio.

Usualmente las que estaban a ese precio venían con vestidos sencillos o con trajes de baño, o bien podías conseguir alguna de las amigas de la colección, pero no eran tan famosas y si las llevabas a la escuela no ibas a ser la más cool.

Historia:

Barbie nace de la mano de Ruth Handler, quien notó que su hija prefería jugar con muñecas que se vieran como mujeres adultas, antes que jugar con bebés. La niña, por supuesto, se llamaba Bárbara.

Kidscreen » Archive » Mattel rolls out women's mentorship program
La empresaria Ruth Handler

Ruth fue una empresaria oriunda de Denver, partido de Colorado, USA y co-fundadora de la reconocida empresa de juguetes Mattel.

Handler dio vida a la muñeca en el año 1959, convirtiéndola en ícono de la mujer empoderada (pero con una figura corpórea poco realista). Barbie venía a contarles a las niñas de esa época que podían ser quiénes quisieran ser.

Por esto podemos encontrar a la muñeca en diversos escenarios y profesiones como: azafata, veterinaria, médica, odontóloga, bailarina, futbolista… en total Barbie pasó por aproximadamente 130 ocupaciones. Y a eso le llamamos “agarrar la pala”.

La biografía autorizada de Barbie | Sociedad | EL MUNDO
Barbie y sus variadas representaciones

¿De dónde surgió la idea de la Barbie?

Controversialmente, la idea surge a partir de una figura de “Bild Lilli”, personaje femenino de una tira cómica reproducida en un periódico alemán. Esta figura estaba muy sexualizada y las tiras eran para adult@s.

The Stolen Legacy of Bild Lilli - HobbyLark
Bild Lilli, el personaje que usara Handler de inspiración

Familia y amistades:

Barbie no está sola, tiene tres hermanas: Skipper, lanzada en 1994, Stacie en 1990, Kelly en el período de 1994 a 2010, para luego ser reemplazada por Chelsea en el 2011. Sus amigas son: Midge, Skipper y Christie. También tiene a su novio Ken, pero este recién apareció en 1961.

Barbie nació para demostrar que las mujeres podían ser quienes quisieran ser, que no deseaban ser madres, que podían estudiar y tener profesiones, lo que fue un avance a nivel social y cultural para los derechos de la mujer y para las tareas a las que ésta estaba predestinada. Fue una de las piedras angulares para los cambios de paradigma en los roles de género y sin dudas, Handler fue una pionera.

DATITA

  • La primer Barbie que salió al mercado en 1959 en la Feria de Juguetes, vendió más de 350.000 ejemplares
  • Barbie llegó a Argentina a principios de los 70’s
  • Teniendo en cuenta que fue lanzada en el año 1959, esta muñequita tiene más de 60 años
  • Se estima que se han vendido más de 1000 millones de muñecas Barbie desde su lanzamiento
  • La Barbie más popular es el modelo Totally Hair Barbie, con más de 20 millones de réplicas vendidas
  • La primera Barbie transgénero fue el modelo de Laverne Cox. Laverne es una actriz transgénero, productora y estrella de reality-shows estadounidense. Su lanzamiento fue en el año 2022
  • En el año 1980, Mattel lanza las primeras Barbies de diferentes etnias: una española y una morena
Totally Hair Barbies 1992. | Totally hair barbie, Beautiful barbie dolls,  Barbie 90s
Diferentes modelos de “Totally Hair Barbie”

No olvidemos que está próxima a estrenarse en cines “Barbie La Película” con Margot Robbie y Ryan Gosling como protagonistas. 

Su directora es Greta Gerwig y la película, según comentarios de los actores, pretende llevar un mensaje positivo y de confianza a las infancias y las aspiraciones que puedan llegar a tener cuando crezcan, que son infinitas.

Margot Robbie te da un tour exclusivo por la casa soñada de Barbie - E!  Online Latino - MX
Con USAVISA vamos a ir en quipo a ver la peli, nos vemos ahí

Si bien la figura de la muñeca es polémica para distintos sectores de la sociedad, debido a su modelo de belleza hegemónica, podemos sacar en positivo que es un símbolo de inclusión, ejemplo de aprendizaje y empoderamiento.

Barbie fue creada en una época en la que la mujer era especialmente relegada a tareas específicas, domésticas, donde no podía estudiar ni trabajar, donde apenas se estaban vislumbrando sus derechos y donde daba inicio la discusión de igualdad con el género masculino.

¿Y vos qué pensas de esta muñequita? ¿Vas a ir a ver la peli? Te leemos en comentarios pero antes…

…te dejamos el videoclip mas reciente del soundtrack original de la peli, interpretado por la artista Dua Lipa:

Y acá el trailer de la peli, así no te la perdes tampoco:

BURGER KING, EL REY DE LAS HAMBURGUESAS

¡Hola traveler a quien le gusta la comida rápida!

En un episodio más de nuestro blog, te traemos un poco de historia, datos y cifras de la competidora más grande de McDonald’s: Burger King.

Burger King nace en Jacksonville, Florida, en el año 1953.

Todo comenzó en un puesto de comidas llamado “Insta-Burger King”, que fue comprado por los empresarios Dave Edgerton y James McLamore.

Burger King, la empresa que hoy vale miles de millones de dólares y que sus  fundadores solo poseyeron 13 años | Celebrities
McLamore y Edgerton, fundadores de las primeras sucursales

Este puesto, que fuera en un principio de Keith Cramer,  tomó la idea del original McDonalds, en San Bernardino, y tenía la particularidad de contar con “carhop” (que es cuando l@s meser@s te llevan tu pedido a tu auto). Y se especializaba en hamburguesas a la parrilla.

Carhops: 1950s nostalgia is the latest US food trend | CNN
“Carhop” la mesera te llevaba la orden a tu vehículo

Cuando decimos “la idea original” nos referimos al método de comida rápida adoptado por los hermanos McDonald’s y al menú de pocas opciones: hamburguesas, papas y refrescos. Si querés leer más sobre la historia de la otra cadena, podes hacer click acá.

Edgerton y McLamore vieron la oportunidad de negocio y compraron la licencia de la marca, llegando a abrir 40 sucursales, bajo el formato de Insta-Burger King, para luego comprar directamente la marca, cambiar el nombre a nuestro conocido Burger King y modificar los formatos de producción. De esta forma, Burger King se expandió en pocos años.

Para 1959 Burger King contaba con al menos 250 sucursales y un producto insignia o “plato estrella”: la whopper.

Campaña de Burger King que muestra la rapidez con la que se degrada la hamburguesa  Whopper | Gastronomía & Cía
La vedette de Burger King, la Whopper

La whopper, famosísima hamburguesa de la cadena, fue introducida al menú en el año 1957. Consta de una hamburguesota de carne a la parrilla, tomate, lechuga, cebolla y pepinillos, acompañada de mostaza y cebolla. Si, ya nos dio hambre.

En 1967, Pillsbury Company compra la empresa y, contratando a un ex ejecutivo de McDonald’s, se encarga de ordenar el crecimiento de la marca, los menús (que tenían inconsistencias de local en local) y de su sistema de franquicias.

Luego de que distintas empresas intenten encontrarle la vuelta a este negocio, Burger King es finalmente comprada por un grupo brasileño de accionistas en 2010, por la modesta suma de 3.200 millones de dólares.

PIONEROS

  • Burger King es pionera en varias prácticas como por ejemplo, ser la primera compañía en sacar sus hamburguesas en bolsas de papel, de esta forma se tenía en cuenta al medio ambiente
  • Como comentamos anteriormente, también fueron los primeros en implementar el sistema carhop
  • Es conocida por tener los primeros comedores en sus salones
  • Y también innovaron con el auto-servicio, de donde proviene su slogan “como tu quieras”, permitiendo al cliente elegir cómo prefiere su hamburguesa
  • Como su competidora, Burger King varía también los menúes dependiendo del continente, de las dietas y culturas del lugar donde se establece
  • Además de las papitas, los aros de cebolla se convirtieron en una guarnición por excelencia de este lugar
  • ¿Te acordabas de que Burger King aparece en la peli “Volver al futuro”?
Back to the Future at Burger King - filming location
Marty McFly llegando tarde a clases

CIFRAS

  • Más de 11 millones de personas visitan sus locales todos los días
  • Cuenta con más de 18.900 sucursales en alrededor de 100 países
  • Emplea a aproximadamente 300.000 personas alrededor del mundo
  • Sus ingresos diarios son de aproximadamente 4 millones de dólares
  • Diariamente se venden 1.7 billones de Whoppers

Como toda empresa multinacional, Burger King tiene sin duda una historia muy interesante y agitada, pero ha logrado posicionarse como competidor directo de las hamburguesas del payasito.

¿Vos cuál preferís?

Para ayudarte, acá te dejamos otro vídeo de Luisito, comparando distintos restaurantes de fast food, esta vez en Corea del Sur:

Luisito y hamburguesas en pan negro, una locura

¡Te leemos en comentarios!

HOLLYWOODLAND

¡Hola querid@ traveler!

Las letras blancas resplandecientes en la meca del cine

Te vamos a contar sobre el famoso cartel de Hollywood.

Presente en muchas películas, fotografías, series, este cartel está situado en las colinas de la ciudad homónima, en el monte Lee.

Pero no siempre fue así, ¿lo sabías? ¿no? yo tampoco.

Parte de una campaña publicitaria, el cartel fue erigido en el año 1923, en la ciudad de Los Ángeles, California, la capital del entretenimiento.

Harry Chandler, editor e inversionista estadounidense

Y fue ideado por el editor de Los Angeles Times, Harry Chandler; su construcción tuvo un valor de aproximadamente 21 mil dólares (un vueltito).

Al contrario de lo que se cree, esta publicidad pertenecía a un emprendimiento inmobiliario, cuyo nombre al comienzo fue HOLLYWOODLAND.

Hay pocas imágenes (en especial a color) sobre la marquesina en su estado, llamémosle original, y acá te dejamos una:

Una de las pocas imágenes a color con la original palabra entera

Y obviamente, la visual estaba pensada para que fuera lo más llamativo desde tu automóvil, aunque la parte de “land” fue quitada en el año 1949, y el letrero pasó a ser un letrero de bienvenida a la ciudad, como esos que vemos en Chascomús o Lezama (o algún pueblo de otra provincia, si, igualito jaja)

El letrero pasó a ser propiedad de Los Ángeles en el año 1944, luego de su creación sufrió varias remodelaciones.

Hoy en día se encuentra protegido por la asociación sin fines de lucro “Hollywood Sign Trust

DATITA

  • El cartel es tan grande que se puede ver desde distintos puntos de la ciudad
  • Cada letra del cartel mide aproximadamente unos 13,7 metros de altura
  • La longitud total del cartel es de unos 106,7 metros
  • Las colinas le dan el efecto de ondulación, pero en realidad el cartel está colocado de forma recta
  • La empresa que lo fabricó se llama Crescent Sign Company
  • En los años 70 fue declarado como “Monumento Cultural”

Si bien el letrero figura en montones de series, fotografías y pelis, para poder hacer uso de los derechos, hay que pagar (claro que si). La cámara de Comercio de Los Ángeles es la propietaria de los derechos de este simpático y emblemático cartel.

Podemos verlo en las siguientes películas:

  • Terremoto (año 1974)
  • Superman (año 1978)
  • The Truman Show (año 1998)
  • Austin Powers in Goldmember (año 2002)
  • Resident Evil Afterlife (año 2010)

En estas series y shows de TV:

  • Los Simpson (como no podía ser de otra forma)
  • Hustle
  • Numbers
  • Bojack Horseman

Bojack en una de sus típicas resacas, con el cartel incompleto, desde la visual de su casa

En el mundo de la música:

  • System of a Down hizo una parodia del cartel en su álbum Toxicity
  • Lana del Rey también uso este cartel para su canción “Lust for Life” donde hace un feat con The Weekend, el videoclip transcurre literalmente sobre el cartel 😀
Lana y The Weekend en este vídeo muy cool

Y en videojuegos:

  • GTA San Andrea (uno de mis preferidos), pero es una parodia también
  • Sim City 4 Acá además lo podes comprar en la tienda
  • Y en el Carlos Duty, digo, Call of Duty “Ghosts”

Como ves, este símbolo es mundial y tiene una historia muy interesante…

¿En qué otras series, películas o género artístico lo podes reconocer o ver? ¡Te leemos en comentarios!

ALCATRAZ A SESENTA AÑOS DE SU CIERRE

La reconocida cárcel de máxima seguridad estadounidense, cumple este año el aniversario sesenta de su cierre definitivo.

Al mencionar su nombre, seguramente se te vengan a la mente varias películas, series y personajes reconocidos por sus crímenes, a lo largo de los años de actividad del recinto.

Al Capone fue uno de ellos, quien estuvo preso ocho años en Alcatraz por evasión de impuestos.

“’Presos famosos’ Al capone, ingreso por evasión de impuestos. Transferido desde USP Atlanta a Alcatraz 1934-1939″, fotografía de USAVISATRAVEL

Una de las películas más famosas es “La fuga de Alcatraz”, en donde Clint Eastwood personifica a Frank Morris, que, junto a los hermanos John y Clarence Anglin, protagonizaron una de las fugas más famosas de este lugar. 

Hasta el día de hoy no se sabe si los reclusos lograron sobrevivir a dicha fuga y hay un manto de especulación y misterio muy grande sobre este caso.

Alcatraz está situada en una isla de San Francisco, estado de California, cercana al puente Golden Gate.

Se puede acceder mediante ferry, que cuesta aproximadamente 35 dólares. La entrada a la cárcel es gratuita. Alcatraz forma parte del Programa Nacional de Parques de USA.

Tiene un promedio de visitantes de 1.5 millones de turistas al año. 

Isla de Alcatraz, fotografía de USAVISATRAVEL

Fue inaugurada en el año 1934, debido a la creciente ola delictiva que se desarrollaba en Estados Unidos, a raíz de los crímenes cometidos en la época de la Ley Seca.

Con la idea de mantener a criminales incontrolables lejos de la sociedad, se crea esta cárcel, que antes había sido terreno y cárcel militar.

La gente que ingresa hoy en día a las instalaciones, se sorprende, primero por el viaje, la ubicación y el edificio en sí; pero inmediatamente surge la controversia: criminales peligrosos, que no dejan de ser personas, tratados como animales.

Con USAVISA visitamos Alcatraz en nuestro último viaje.

Comenzando el recorrido, se encuentran los pabellones donde vivían los guardias junto con sus familias. 

Pudimos ver las celdas, pequeñas, donde los presos pasaban 23 horas del día encerrados. También las celdas de castigo, con puertas ciegas para que no entre la luz, donde se solía encerrar a los criminales que no acataban las leyes de la penitenciaría; días y semanas, sin ropas, sin ningún tipo de objeto o mueble y, claro, sin luz, ni natural ni artificial.

Las celdas pequeñas, fotografía de USAVISATRAVEL

El patio, a donde salían aquellos convictos que tenían mejor comportamiento.

La biblioteca, en donde los detenidos podían leer libros. En un momento se agregaron clases de música y eventuales proyecciones de películas.

Las duchas eran compartidas y el agua era muy caliente para que el cuerpo no se adaptara a las temperaturas frías del Océano Pacífico que rodea la isla, y entonces evitar que los presos escapen.

Hubo varios intentos de fuga pese a las condiciones adversas de su ubicación, a una vigilancia constante y a que estaban rodeados de agua y su baja temperatura, que les podía ocasionar la muerte.

Exceptuando la fuga de Morris y los hermanos Anglin (donde nunca se supo si sobrevivieron o murieron), ninguno de los demás intentos tuvo éxito.

En Marzo de 1963, se decide que la cárcel no es útil y no está cumpliendo con su función, además de ser un gasto excesivo de presupuesto, entre otras cuestiones, porque la estructura de hormigón era presa de la erosión y mantenerla salía muy caro. 

Entonces se cierra, abriendo paso a un edificio legendario y lleno de historias perturbadoras.

¿Qué te parece Alcatraz? ¿Visitarías sus instalaciones? ¿Tenes más historias para contarnos sobre esta cárcel? Estamos ansiosos por leerte en comentarios.

Anhelando la libertad, fotografía de USAVISATRAVEL.

Coca Cola y la Navidad

Cuando decimos Coca Cola, en seguida pensamos en una de las bebidas más conocidas, controversiales y consumidas a nivel mundial.

La podemos encontrar en todos lados y algún conocido siempre es fanático y la toma desde que tiene uso de razón.

No es una bebida muy sana, por más que se hayan esforzado en hacer las versiones light y con stevia, es un cañón de azúcar que atraviesa tu cuerpo y, también, genera adicción por sus componentes.

Pero es imposible no relacionarla con las mejores campañas de marketing que se hayan conocido hasta ahora, y que fueron boom por épocas.

El llamativo color rojo, relacionado con la Navidad y las fiestas, según la historia fue elegido para diferenciar el refresco de las bebidas alcohólicas.

Primeras publicidades de Coca Cola

UN POQUITO DE HISTORIA

La fórmula de la popular bebida fue patentada en 1885 por Pemberton, quien fuera un químico y farmacéutico que buscaba una solución para la resaca y, a su vez, crear una bebida estimulante, por Atlanta, Georgia. 

Fue entonces que encontró la receta para la bebida que conocemos hoy en día, pero que en ese entonces era conocida como un medicamento: Frenen Wine Coca —Ideal Nerve and Tonic Stimulant (Coca de Vino Francés —Estimulante Tónico y Nervioso).

Jacob´s Pharmacy, la farmacia del químico Pemberton, en Atlanta.

COCA COLA Y LA NAVIDAD

Como mencionamos, la Coca Cola es llamativa por su color rojo. El rojo provoca muchas sensaciones y sentimientos en el consumidor, por esto no fue elegido al azar.

¿Pero qué tiene que ver Coca Cola con Papa Noel?

Coca Cola siempre vendió tradición, compañía, familia, valores. Sus mensajes apuntan a la unión, al compartir, a la mesa familiar y es algo que se puede tomar en todo momento, además de estar asociada a emociones positivas.

Si bien ninguna marca se puede atribuir a Papa Noel, quien parece ser el resultado de una fusión con el monje San Nicolas y que fue mutando hasta convertirse en Santa Claus, Coca Cola vio en esta figura una oportunidad de aumentar sus ventas.

Monje San Nicolás, mutando a nuestro reconocido Papa Noel

Para levantar el negocio que venía caído en las épocas invernales, recurrieron al ilustrador Haddon Sundblom, quien linkeó a Coca Cola con Santa Claus en sus ilustraciones.

Ilustración de Santa Claus, por Haddon Sundblom, ilustrador estadounidense.

De esta forma, la fama de Papa Noel y Coca Cola fue creciendo en conjunto y por generaciones se los vio relacionados, hasta hoy en día.

Es muy loco pensar cómo una bebida que nace como medicamento, inventado por una persona que buscaba una cura para su adicción a la morfina y que claramente no llegó a lograrlo, es vista inclusive en nuestros tiempos como una bebida espirituosa, cura de resaca, compañera de distintos tragos (por ejemplo el Fernet en Argentina, compañeros inseparables) y un infaltable en las mesas, sobre todo las mesas festivas de estos días que nos acompañan, y casi casi manteniendo ese sabor original característico, cuya receta al día de hoy sigue siendo un secreto muy bien escondido.

¿Y vos, sabías esta historia? ¿Sos mas fan de Coca o team Pepsi? Te leemos en comentarios.